治愈系画家马蒂斯，毕加索都“嫉妒”

马蒂斯被称为20世纪

最“杰出的色彩大师”

其原因是由于他那具有说服力的用色

这种色彩比画家们迄今所能做到的任何东西

都更强烈，更富有独创性

更不依赖日常经验

马蒂斯与毕加索一样享有盛名

无疑是20世纪世界美术的两座高峰

但是马蒂斯并不是一位多产的画家

因此他的作品就显得更加珍贵

成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝

亨利·马蒂斯

（Henri Matisse ，1869-1954）

法国著名画家

野兽派的创始人和主要代表人物

也是一位雕塑家、版画家

《艺术家的妻子》

马蒂斯早年从事法律事务

曾入朱利安美术学院师从布格罗

尔后进象征主义画家莫罗的画室

莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得

绘画的色彩必须依靠思索

想像和梦幻才能获得”

莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大

《生活的欢乐》

21岁时的一场意外

令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾

偶然的机缘成为他一生的转折点

用他自己的话说：

“我好像被召唤着，

从此以后我不再主宰我的生活，

而它主宰我。”

《奢华宁静与愉悦》

在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响

同时吸收凡·高和高更所长

借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术

表现出对传统艺术的彻底决裂

1905年在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单

色彩鲜艳大胆的作品

震惊了画坛

人们惊呼"这简直是野兽!"

从此画坛上出现了一个新的野兽派

《艺术家妻子的肖像》

野兽派是20世纪以后

最早形成的艺术运动之一

野兽派的画家们没有什么

正式的宣言和系统的理论

但他们有一个共同的主张：

绘画一定要表达个人的主观感受

并不是模仿自然现象

《舞蹈》

马蒂斯和他的同仁们

经常采用一些大胆的色彩、平涂

而没有立体的描绘

色彩用的基本都是纯色

笔触很随意，看上去好像不讲究

强烈刺激的原色

再加上随意的笔触

画面就显得有野兽味道了

《粉红色的裸女》

马蒂斯之前的几百年里

西方各种绘画技法已经非常完善

公式化的绘画手法涵盖了光、影、透视

以及细节笔触

梵高、高更、塞尚把东方绘画的平面化

在他们自己的作品中进行了初步的试验

《蓝色窗户》

马蒂斯在此基础上

干脆大胆抛弃了这些手法

把画面的空间压成平面了

把装饰艺术融进去

发展为一种艺术的自觉

希望让观者的视网膜感到震颤

目的是要把色彩的革命

在原来像梵高他们的基础上更加走向极致

《交谈》

他的画面显得很粗糙

不注重造型的细致、准确

而重视刺激、浓艳的色彩

“同样是绿色，1千克比半千克显得更绿”

如果要让色彩显得更浓烈

就必须大量地使用它

不能小块小块地用

只有画上一大片红色

才能让它在作品中足够显眼

《含羞草》

马蒂斯经历了两次残酷的世界大战

在战争期间

很多画家选择表现战争的残酷

揭露、讽刺表现战争的悲痛、凄惨

但他选择了一种宁静、欢快、舒适的艺术形式

来表现战争时期的一种情绪

《钢琴课》

对于一个脑力劳动者

无论是公务员或是作家

它好像是一种抚慰，像是一种镇静剂

或者像是一张舒适的安乐椅

可以使人得到休息、消除疲劳

是马蒂斯对艺术的追求

《国王的悲伤》

他用画笔描述的人世间的喜悦与欢乐

给受难的法国人们带来精神救济和心灵安慰

他想让当时的人们相信

像画面中这样

坐在阳光下的舒适生活

仍然是可能的

他把这个叫做：

一种能够带给人们乐观情绪的责任

《两个舞蹈着》

他称这种艺术为安乐椅式的艺术

他所梦想的艺术

充满着平衡、纯洁、静穆

没有令人不安、引人注目的题材

《蓝色的裸女》

晚年的马蒂斯健康状况每况愈下

最后不得不卧床休养

然而他从没有放弃艺术的创作

从架上绘画转到剪纸

在生命尾声剪出不朽《蓝色裸体》

变的只是形式

不变的是对艺术的真爱和旺盛的创造力

马蒂斯《红色的和谐》

下期预告

于非闇《玉堂富贵图》

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