做了三季《乐夏》，我还是不太懂摇滚｜马东专访
何谓摇滚？何以摇滚？为谁摇滚？这是一组横亘在音乐人和乐迷心中很长时间的问题。
回看中国摇滚并不算漫长的历史，旋律的波动却已经标记下足够多的时代起伏。
1986年5月9日，卷着一条裤腿的崔健，大大咧咧地站在北京工人体育场中央，吼出“你何时跟我走”时，台下一半人诧异，一半人欢呼。
这首《一无所有》成了公认的起点，而那些或诧异或惊喜的目光交织，也成为一种隐喻，预示着中国摇滚将要面对的内在拉扯和多元审视。
20世纪的最后20年，这片土地上冒出的摇滚乐，原始却真挚，单纯而浓烈，人文且严肃。1994年香港红磡的魔岩三杰演唱会，是一个标志性节点。“是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案”，何勇的怒吼，伴着窦唯的笛声，换来台下的一片赞叹。
但记忆中的黄金时代毕竟短暂，新世纪的风暖意融融，一切都在改变——
中国人的生活迅速重构，“我的家就在二环路的里面”听上去有了别样的意味；MP3风靡带来的震荡，震碎了唱片业，流行音乐如潮水般涌来；摇滚舞台一时冷清，深沉的追问也必须面对市场化的考卷。
比如2004年，大张伟决定"自废摇滚武功"，曾经的摇滚少年换了种姿势奔跑，他也许不会想到，那些写在世纪之交的被称为惊艳的摇滚作品，还会在20年后翻红。
时光在流淌，时光也在积蓄力量。
当“该不该商业化”的争论笼罩摇滚舞台的时候，摩登天空和迷笛音乐两个厂牌，默默地把草莓音乐节和迷笛音乐节办了一届又一届，打磨乐队、沉淀作品、培育受众。
音乐节的热闹背后，独立音乐平缓向前。比如2010年，就在中国的摇滚老炮们集体在工体谢幕之时，一支叫作万能青年旅店的乐队，悄悄发行了他们的第一张同名专辑。
2019年，时光的水流终于穿出群山，在一个名叫《乐队的夏天》的峡口，奔涌而出。音乐表现、时代表达、商业化、地上地下……曾经纠结的问题，好像有了新的解答。
Livehouse拥挤起来了，新老乐迷比划着相似的手势共舞；版权意识普及了，乐队们的电子版新专辑一次次刷新销售纪录；摇滚的内涵更多元了，人们不再囿于某一种表达，不再轻易地开除“滚籍”。
许多改变，似乎都始于那个属于乐队的夏天，它是上一个时代的节点，也像是下一个时代的新声。
当然，答案依旧不唯一、不确定，但不唯一、不确定，本身就挺摇滚。
《新周刊》和大张伟、张亚东、梁龙、马东聊了聊，听听他们关于摇滚、关于那个夏天的声音。
第一篇，是马东的专访。