这个宝藏歌手，抽象得让人安心
哥哥弟弟们一路披荆斩棘的旅程差不多要到终点，又来到喜闻乐见的结算时刻。这季《披荆斩棘4》，大家又发现了哪些宝藏哥哥或者弟弟？对于很多人来说，这季最高兴的一件事，应该是喜欢多年的宝藏歌手，终于火了——说的就是韦礼安。
有粉丝形容，节目中的韦礼安就像洋葱，剥开一层，还有一层，每一次公演，都能解锁一个新的韦礼安：在《负重一万斤长大》里唱演；在《100 Ways》里挑战古今中外混搭穿越风；在《拆弹专家》里当上唱跳俱佳的ACE；而来到主打癫帅的《娱乐天空》，忍住不笑就是胜利。
韦礼安队长，今天依然抽象得令人安心。
抽象idol，是韦礼安这位业内有口皆碑的创作歌手给自己选的新人设。
几年前的一次演唱会上，韦礼安需要跳舞，他学了几天就硬着头皮上台，效果自然不怎么样。如今，在《披荆斩棘4》4个月，经过每天泡在练习室的练舞磨砺，成就了一个“舞王归位”的男团队员韦礼安。
拿时兴的“男团学”来说，团员最重要的是明确自己的定位“担当”。“我当然很想当门面担当，但这个有时候也没办法自己选，那就抽象担当吧——搞笑担当”，韦礼安说。反正出道这么久，其实已经没什么包袱了，韦礼安补充道，“而且我喜欢发现一些大家没察觉到的小幽默”。
参加《披荆斩棘4》，是韦礼安第一次尝试这种长时间、高强度的真人秀节目，就像被丢到一个极限环境里，去观察自身的反应。他说：“从荧幕上看到自己，原来我是这样一个人，原来我还能有这种能力。”
《楚门的世界》男主角楚门一直活在镜头之下。电影末尾，楚门决然离开前，说出了那句经典台词：“如果明天再也见不到你，祝你早安午安晚安。”
楚门能够头也不回地弃绝舞台，因为他厌倦了当那个裸露在聚光灯下的唯一主角。现实生活不是这样的，闪光灯与麦克风从不为某一个人长久驻留。
韦礼安自然明白这个道理。3年前，他参加《中国好声音》，因为“作品是我的小孩，有任何方式可以让更多人去认识我的孩子们，我都愿意去尝试”。现在，他感慨一个歌手能有一首代表作已是难得，歌曲被翻唱走红，他希望大家也能认识自己这个原作者。
2024年的故事翻到了新篇章，韦礼安的巡回演唱会要开始了。他把留给明天的结语用作巡演标题：“如果可以，我想和你明天再见，again。”
在韦礼安的网易云页面中，《女孩》是热度最高的歌曲之一。
这首创作于2015年的歌曲，2018年因歌手陈立农的翻唱而走红，后来又在短视频网站成为爆款BGM。某种程度上，它大概也是一首“网络神曲”。
手握多首爆款红歌的韦礼安在流量域之外，还是许多音乐奖项的常客，把金曲奖从“最佳新人”一路拿到“最佳作曲人”。大大小小的音综，总有人选择演绎他的作品。
《披荆斩棘4》初舞台，韦礼安演唱了自己的热歌《女孩》。（图/《披荆斩棘4》）
曾经有人问韦礼安，在音乐道路上他受谁的影响比较深。他笃定回答：“那一定是父亲。”
1987年出生的韦礼安，父母都是大学教授。他妈妈是外国语文学系教授，给他取名“礼安”，寓意“进退有礼，随遇而安”——光从名字看，就是书香世家出来的孩子。
刚上高中时，父亲给他买了一把吉他，因为“男生弹吉他蛮帅的样子”。韦礼安在高中时代，就这样一边学吉他、写歌，一边备考；考上台湾大学外国语文学系后，又一边学习，一边弹吉他、唱歌。
2006年，当时读大一的韦礼安参加校园歌唱比赛，一路阴差阳错地唱到了《快乐星期天》录影棚，最后还当上了冠军。高强度的比赛让他身心俱疲，突如其来的人气也让他不知所措，夺冠后的他拒绝了所有公司的合约，“我才大学一年级，还没有好好想过自己未来要做什么事情”。
这把吉他，是《披荆斩棘4》的雅（MIYAVI）送给韦礼安的。（图/《披荆斩棘4》）
“有点被吓到”的韦礼安选择先好好念书，他还想摸索得久一点。21岁的王小波只想变成天上云，在同样的黄金年代，19岁的韦礼安需要好好思索“歌手”对自己究竟意味着什么。还有一点：说服父母，同意自己进入演艺圈。他甚至做好了抗争的准备。
他父母淡定地同意了，“反正你已经成年，做什么决定你自己负责就好”。这也是他们“做足功课”的结果。韦礼安记得，当他准备当歌手时，他发现父亲特意上网咨询“请问怎么样可以当歌手？”“当歌手要注意什么？”等问题，然后把答案打印出来。好几页的A4纸，父亲摘抄完，还用荧光笔一句句划重点。
在一个名叫“Street Voice街声”的网站上，韦礼安陆续发表原创作品。到大学毕业时，他创作了近70首歌曲。2009年，在正式签约唱片公司两年后，韦礼安“慢悠悠”地发布了首张个人创作EP《慢慢等》。
“即使每天都不停有新的创作艺人Po上自己的创作，但《慢慢等》这首歌，经过两年之久的时间淬炼，竟然还在Top点播榜上，维持前三名的成绩，相当惊人。”
这段话，被写在他首张EP的介绍语里。
出道14年，韦礼安一共出了7张专辑，还有众多单曲。这个数量，放到演唱会的现场安可点歌环节，足以让粉丝眼花缭乱到犯选择困难症。
然而，韦礼安觉得自己算不上是高产唱作人，“吴青峰那种才叫创作能量源源不绝，一睁眼就是写”。
否认自己高产还有一个原因，那就是，现在是一个快速的时代，如果不断写新东西，就会在意这个作品是不是一定要做到完美，“反映当下”。但如果没有真的迫切想表达的事情呢？“强迫自己不断发作品，对自己来说不太健康，对歌也不够负责。”韦礼安说。
韦礼安给自己的歌曲创作划分了两条道路：有新想法，可以发单曲；专辑则拿来记录人生的不同状态。
就拿近期创作来说，2023年一整年，韦礼安都感觉到身体很自然地抗拒输出，“该说的话都说完了”。2021年发布首张英文专辑I'm more Sober when I'm Drunk，2022年推出新专辑《明天再见》，到了2023年，就只剩下burn out（倦怠）。
好消息是，2024年经历“披荆斩棘”的韦礼安，灵感空空的水杯现在又装满了。
凡是创作音乐人，都会经常被问同样的问题：你的灵感从哪里来？“作为一个专业的歌手，其实灵感是不能等的，要主动去寻找、去写作。”这是韦礼安的答案。
韦礼安摸索出一个创作规律，“可以欺骗自己的大脑去好好写歌”，那就是写命题作文。
首先，跟自己说好，今天我们坐下来，写一首可能很难听的歌，这样就不会有太大压力。其次，如果是别人邀歌或者OST需求，那就换位思考对方的需求，根据题目作答，“一次能写5个不同音乐idea，再挑一个最好的”。
创作灵感如潮汐，涨退有时。重要的是，当潮水退去的时候，利用技巧去锚定自我，再等待下次风来。
《有人在等》的慢热，精神紧绷着讨论黑暗与恐惧的《有所畏》，在《硬戳》中学会轻松享受进入音乐的“intro”，取样自生活中各种声音和故事的“Sounds of My Life”……从一个主题出发，让它变成目标，再变成方向，这就是韦礼安不断前进的动力。
“我自己喜欢的，或者觉得很满意的作品，当然就不太是大热作品了。”
韦礼安给出了自己的TOP3之选：从技术层面来说，最骄傲的就是“没有一句废词”的词作巅峰《沉船》；第二首是花费很多心思去表达自己踏入30岁阶段的《而立》；最后是“I Wrote a Song for You”，用它感谢生活当中所有的人。
自认内向的韦礼安，希望大家不会从他的音乐中感受到距离感和高冷。“写歌的时候，我会不自觉地去想我要怎么跟这个世界（交流），怎么把大家的一些共同感觉，用我的方式表达出来。”他想做的，是把大家没看到或者没想到的细枝末节，在音乐中放大。
在人生的每个阶段，韦礼安就这样留下了自己的歌。而每个人在不同的阶段、时间、地点，或许也都有一首韦礼安。
在2017年“韦礼安·放开那女孩”巡回演唱会新加坡站上，韦礼安演唱《沉船》。（图/YouTube）
答案是海狮，因为“海狮（还是）会害怕”。韦礼安的歌迷会取名“海狮会”，就是这个原因，来源就是《还是会》。
昵称“韦鸟”的韦礼安，有着一群海狮歌迷，听着就很符合韦礼安自封的抽象派歌手身份。
要以开放的心态去接受现在这个时代的新潮流，或许用这一点来解释韦礼安沉迷冷笑话和网络梗图有点勉强，但至少可以说明，他喜欢在自己和歌迷之间建立更多的连接，比如更直接的互动方式——直播。
不管是参加直播活动还是自己开直播，以及拍摄日常vlog，利用新时代科技构建的生活方式，对韦礼安来说都挺好。
“有时候，我会觉得大家对音乐有点太严肃或者太认真了。有些人钻研到某种程度，就会很执着地说，我们就只要好的音乐作品。”在韦礼安看来，play music，就是玩音乐，why so serious——为什么这么严肃？抽象派歌手的第一要义，就是在追求更细致或者更有深度的作品之余，也要懂得留一些放松的空间，要够好玩。
音乐本身没有高低之分，每个人都可以找到感动自己的歌。受大众喜欢的歌，肯定是有某些部分引起了大家的共感，即使所谓的“口水歌”也是如此。
“当我重新诠释这些歌时，我反而觉得是一种有趣的挑战。我只会想，要以什么方式去演绎这个作品，不会觉得有什么包袱。”韦礼安说。
新时代，大家的注意力没办法那么集中，那歌曲写短一些也蛮好。在音乐演进史中，歌曲长短其实也在不断变化——古典乐缓长，爵士乐轻短。歌曲形式的存在意义，取决于当下的时空背景需求。
当下的我们又如何“要求”音乐？用流行术语来说，音乐需要提供情绪价值。
韦礼安很喜欢这个形容，他认为“提供情绪价值其实是一件非常伟大的事情”。一开始选择当歌手，自然是为了自己；而后来继续当歌手、进行创作的动力，是为了别人。从发第一张专辑开始，韦礼安就收到了很多留言和歌迷的来信，发现“原本只是疗愈自己的歌，疗愈到这么多人”。
韦礼安说：“如果，还有更多人需要我的音乐呢？这个城市可能有很多需要听到我的歌的人。”对于一个音乐人来说，生于这个时代最幸运的一点，就是大家会喜欢真诚的人，做自己就够了。
一开始是那个抱着吉他唱歌的韦礼安，兜兜转转，他最后还是最喜欢这样的自己。就如他出道至今从未改变的自我介绍——“大家好，我是创作歌手韦礼安。”
校对；遇见；运营：嘻嘻；排版：杨玮敏