拍场上的生活宣言，几个年轻人的澈心之旅。| 退藏
北京东正2016年秋季拍卖会
预展时间：11月8日-10日
预展地点：北京嘉里大酒店 二层大宴会厅
“澈心——中国器具陈设与艺术”专场
拍卖时间：11月11日 14:30
拍卖地点：北京嘉里大酒店 二层大宴会厅
前 言
有人说，我们的老家具处在流浪状态。若换一种表达便是，每一件家具背后都有走失的主人。因为人的离开，它们变得似是而非。一场拍卖，往往无法解决这里的歧义，而是制造了更多的疑惑，散逸状态下人们依然不知，起初它们为一个怎样的人而来，又为什么来。人们寻觅草蛇灰线，试图用想象填补时空的距离。
家具如此，其它亦如此。人们执古，不过是为了驭今，不过是认为它们和自己的关系，很近很近，自己和最初拥有它们的人，并不遥远。这种熟悉，全系我们血液里流淌的一致的精神；这种精神，让数世纪以前的中国器具顺应时下，宛若新生。
是陈设，让似是而非的时刻变得清晰闪亮，重新生长出意义；是生活，让几个年轻人走到一起，情怀落地。他们眼中，这些中国器具弥漫着一致的气息，无有贵贱之分，无有古今之别。那是镌刻在骨子里的文人基因，那是深情演奏的时代抒情曲，那是游走在儒释道中间的当代精致生活。
他们曾如此诠释自己：
《澈心》—— 一种生活的方式。它的由来，是为了表达感悟，澈乃清澈明亮、通达，心为平常心境。
酒酣之际，王羲之挥就了《兰亭集序》的卓然，《澈心》便是在唤醒和诠释我们心底的一种渴求，我们需要让物质融入更多的精神。
古董和现当代艺术未有壁垒，法度和生活相互关照，使之相谐的，是具有多面性的“人”。置身其中，是对自我的召唤，相遇好似久别重逢。
对美，人们的默契多过分歧，而消弭器具之间距离的，是不同器具身上一致的气息，这源自理解后的审视，发觉事物之间审美的必然关联，使内心瞬时升华。这是一种不假思索的生活状态，只需享受其中，出乎意料，又恰如其分。
本专场共集49件精选器具，打破原有的拍品分类，其中涵盖十余件明式家具及数十件文房雅玩，并以民国文人书法点缀其中，从现代审视角度出发，有机地融合于我们的生活。
49件中国器具，一次澈心之旅……
他们清楚自己需要的是什么，澈心之下，探索之后，是属于这一代人的生活宣言。
重点器具
清雍正 宜兴窑仿均釉海棠形水仙盆
20×5.6cm
估价：60,000-80,000 RMB
折沿浅腹，口沿起线，四足如意状，海棠式器型，平和优美，通体施天青釉，色泽淳厚，形制雅正，色泽清丽，为宜钧瓷器，宜兴仿均釉的简称。盛于明清。有天青、天蓝、芸豆、月白等品种。釉层较厚，开片细密，不甚透明。
窑址在今江苏宜兴鼎蜀镇，故名。烧瓷历史悠久，秦汉时宜兴地区陶窑密布；两晋时在均山烧青瓷，唐初在归径等地大量烧制，至晚唐、五代成为南方民间著名青瓷窑；宋、元时期，丁蜀与西渚一带大规模烧造日用陶和早期紫砂。明清时成为当时的烧陶中心。涧众村发现有唐代青瓷窑址。明清以紫砂器闻名于世，并仿烧宋代器物，因有宜钧之称。
清中期 剔红镂空云鹤纹毛笔
L：26.5cm
估价：80,000-120,000 RMB
此笔管及笔帽皆以木为胎，外壁厚髹朱漆，复加剔刻。剔红云鹤纹毛笔，纹饰繁缛，在万字锦地上镂空雕云气纹饰，有鹤徐徐而来。剔红需在木胎上经过数十上百次的髹漆。当漆达到一定的厚度，再以高浮雕的手法雕刻，得到剔红作品。于笔管这种小件上雕刻，可见刀法之娴熟。
整器线条流畅，刀法深邃，包浆肥厚，为典型清中期文房佳器，且保存完好，极为珍罕。
清 紫檀雕叶型香盘
14.6×34.8cm
估价：50,000-80,000 RMB
香盘属香具之一，《宋史•仪卫志二》：“鸡冠二人，紫衣，分执金灌器、唾壶，女冠二人，紫衣，执香炉、香盘，分左右以次奉引。”发展至有清一代，香盘之材质更为多样，此件为紫檀木质，色泽黑紫光泽内蕴，肌理之中有细密的牛毛纹饰。制作为桑叶形，叶片肥厚，边缘向内翻卷，筋脉必显惟妙惟肖。《诗•小雅•小弁》记载：“维桑与梓，必恭敬止。靡瞻匪父，靡依匪母。”以桑叶造型，颇具古代文人情怀。
整器造型大方，雕工精细，精准传神，与材质相呼应可谓相得益彰。
清 紫檀佛龛
15.5×13.8×26cm
估价：150,000-200,000 RMB
龛原指掘凿岩崖为空，以安置佛像之所。据《观佛三昧海经》卷四记载，……之须弥山有龛室无量，其中有无数化佛。《大毗婆沙论》卷一七七记载：底沙佛至山上，入吠琉璃龛，敷尼师檀，结跏趺坐，入火界定。现今各大佛教遗迹中，如印度之阿旃塔，爱罗拉，我国云冈、龙门等石窟，四壁皆穿凿众佛菩萨之龛室。后世转为以石或木，作成橱子形，并设门扉，供奉佛像，称为佛龛。
此佛龛即是以紫檀制做，做弧形腿，腿间壶门劵口，其上矮束腰，其上独板承板呈直角弧形，直角两侧榫卯安装两块立板其上对应盖顶，上安横帐，其上嵌板栏状牙片，十分的美观。佛龛通体所雕纹饰较少，工艺精湛，立体感强，整体温婉庄严，除供佛之外，本身亦是件艺术精品。
清乾隆 紫檀大漆花卉珍禽都承盘
52×46×5.5cm
估价：200,000-250,000 RMB
王世襄的《明式家具研究》中写道，都承盘又叫“都丞盘”、“都盛盘”或者“都珍盘”。从命名中可以看出，这种小家具主要在于收纳功能，用以收放文物、文玩等案头小家具。简言之，就是今天桌面上用于收纳档的收纳盒。这种小家具样式一开始并不为人熟知，直到《明式家具研究》的出版才受到更多的关注。
据悉，都承盘主要流行于明清时代，特别是到了清朝，都承盘的样式颇多，有的款式高低分层，雕刻精美，有的还带有暗格，制作繁琐，都体现了古代高超的家具制作工艺技术。
此件都承盘选材为珍贵的紫檀木，呈方形承盘状，底部有四个小的兽蹄状足，盘面四周榫卯安装镂空雕琢缠枝花纹饰的边栏，设计巧妙，工艺精湛。盘面中心装饰一对绶带鸟立于石上，四周花枝盛放，鸽子穿行其中，姿态各异，惟妙惟肖，颇具动感。
整器造型规矩，纹饰细劲繁缛。陈于案几上，用以盛放笔筒、印盒、小器玩等物品设，典雅而文风凛然。
清乾隆 紫檀剔红雕漆百福纹插屏
25×63.8×69cm
估价：1,000,000-1,300,000 RMB
本件剔红雕漆插屏实为希珍，尺寸硕大，规整厚重，富丽堂皇。屏座由紫檀木制成，绦环板、披水牙与四站牙纹饰主题相同，均为阳起之云蝠纹，相互呼应，装饰效果极佳。插屏边框取材紫檀，四边攒框，色泽油润幽深，屏心双面装饰，一面以朱漆剔红百福图，锦纹为地，漆地平整，百余“福”字各有出处，字体造型稳重、均齐、端庄，笔画婉转流畅，彰显艺匠深厚功底，极有意趣和韵味。另一面髹漆装饰亭台楼阁及山石修竹，廊桥等图景，小桥曲折，湖石丛竹，取景雅致。其间有高人雅士，或于庭中谈古论今，或于桥上游园赏景，远处岸渚沙汀，远帆行舟，一派安逸祥和之象，纹饰山石呈现浅浮雕之效果，局部配合各色漆色镶嵌，层次丰富。纹饰颇具文人雅趣。
此件拍品剔红的精致程度和背面的文人画意均体现了乾隆皇帝非凡的地位和品位。清代，为了适应室内装饰的需要，在宫廷和上层阶层的居室内，广泛地应用插屏与挂屏等家具，但其实用性已基本退化，成为室内陈设的一部分，主要起的是美化环境的目的，故往往不吝成本，极尽精工之能事，而其设计与制作又与不同的场所与位置紧密相联，体现了一个时代的风尚。
整器造型规矩，端庄大方，稳重典雅，雕工娴熟，刀工细腻，运刀如笔，创造了清代雕漆都有的艺术风格，与色调沉稳的紫檀相得益彰。乾隆皇帝酷爱雕漆，专设造办处承办皇家御用雕漆，此品精美绝伦，为清宫御用之物。北京故宫收藏有一件红漆山水屏风，背面刻有题诗，可参见《清代漆器》之图版60。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集之清代漆器》香港商务印书局，2006年，图版60
近现代 林散之 “锲而不舍”书法
镜心 纸本
97×24cm（约2.1平尺）
估价：300,000-350,000 RMB
1982年作
释文：锲而不舍。
题识：壬戌年五月中旬 八十五叟 林散耳
钤印：大吉羊（朱）散之印玺（朱）
林散之（1898-1989），字散之，号三痴、左耳、江上老人等。中国近代诗人、书画家，因“诗书画三绝”而饮誉艺坛。尤擅草书，被称为“当代草圣”，书体称为“林体”。书法家高二适见到林散之的字，拍案而惊呼。启功先生见其书脱帽致敬。郭沫若先生有言：“林散之的书法，代表中国！”。
“锲而不舍”作于1982年，进入晚年的书圣，用笔亦圆亦方，斩钉截铁，又柔韧有节，变化莫测。其涨墨、浓墨处厚重而不滞，枯笔散锋，渴墨处有如烟云腾绕，璀璨华滋，字形笔画散漫而神意在，内力更强。长锋羊毫在其手中经数十年的运使、研究，创出一套独特的笔法，笔锋的正侧翻转，无不如志，飘逸天成，达到出神入化的程度，“锲而不舍”就是这个时期的经典之作。
近现代 溥儒 山水
立轴 纸本设色
104×30cm（约2.8平尺）
估价：250,000-300,000 RMB
题识：乐山仁兄属，溥儒。
钤印：省心斋（朱）旧王孙（朱）溥儒（白）
题跋：崒 危峰夕照边，风帆送画木兰船。无人更向秋江上，远向枫林钓暮烟。
爱新觉罗•溥儒（1896-1963），字心畲，为清恭亲王奕欣之孙，曾留学德国。精诗文，通书画，尤工山水，兼擅人物、花卉及书法。溥儒以“北宗”山水驰誉画坛，与张大千有“南张北溥”的着称，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。
皇族出身的溥儒，艺术造诣是由观皇家大内珍藏，拟悟古人法书名画以及书香诗文蕴育而成，其诗体式高远，书法秀逸有致，山水画温润雅致，有着“柔而能健，峭而能厚”的气势和悠远高古的意境。
文章千古事，得是寸心知，画中营造空灵超逸的境界，融合诗书，从中终能体会到画家清雅稳健而又旷阔高深的情怀。
清中期 朱红漆点金行书对联
29×125.5cm
估价：50,000-80,000 RMB
此幅对联，为木质对联，其上通体髹朱红色漆，漆面之上洒金箔，其外罩透明漆。工艺繁复，十分的美观，尽显徽派风格。木胎朱漆洒金对联，镌刻行书“放情楚水吴山外，得意唐诗晋字间”黑字。另有款识，钤印三方。本身便是一件优秀的书法作品。因年代久远漆面之上略有开裂斑驳，更加增添了几分岁月感，且完整的保留至今殊为难得。
对联是古代高等宅院廊柱、厅堂的必备之物，更是文人雅室不可或缺的文房独爱，皆寓意美好，催人奋发，彰显主人个性和修为。就明清两代对联的工艺，做法以及文化内涵综合而言，安徽一带传世的对联较为优佳。尤以屯溪、黟县、歙县、黄山等地的对联更是精彩纷呈，撩人心怀。
陈奕禧（1648～1709），字六谦，一字子文，号香泉、葑叟、玉山居士，浙江海宁人。陈元龙族兄，岁贡生。官贵州石阡知府，康熙四十七年改江西南安知府。尤工书法、诗词，为王士祯门生，以书法名天下。藏金石甚富。
明末清初 榉木云头案
203.5×56.5×81cm
估价：300,000-400,000 RMB
此案榉木制，形制为典型明式家具工艺，面格角攒框，装芯独板，两端出明榫，面芯纹理连贯自然。细节丰富，冰盘沿，卷云纹牙头清秀大方，边缘起阳线，使牙头轮廓更加分明。两侧腿间装双横枨。案腿方材正面起“两炷香”线，比例完美。
此案线条简洁明快，包浆莹润，素雅可人，完美体现了明式家具简约隽秀之美。
此件藏品在《明式家具研究•王世襄集》一书中有相似案例，第112页。
参阅：《明式家具研究•王世襄集》三联出版社，图版卷乙35，1989年，第112页.
《明式家具珍赏》文物出版社，2003年，第170页。
《上海博物馆：中国明清家具馆》，上海1996。
明 金丝楠木罗汉床
204.5×95×94cm
估价：500,000-600,000 RMB
此罗汉床为三屏风式，通体用名贵的金丝楠木制成，色泽温润，用料考究，围子外形象是五屏风，由扶手两侧渐序向靠背阶梯状升高，有“步步登高”之意。因背板中间高、两旁低，仿佛由三片组成，三屏风用高浮雕刻饱满圆润的螭龙灵芝纹，据其花纹高度，不用厚板是刻不成的，床面藤编软屉，床身冰盘沿、有束腰，内翻马蹄足，兜转有力，富有明韵。尤其把拐角的内外都做出软圆角，这须要在材料的里外都削去两到三厘米的木材才能形成，不仅费料而且费工，技术要求高。
此床是江南地区明式床榻的优良之作。如此水平古时也不多见，现更是一器难求，具较高艺术价值和收藏价值。具体可参见《明式家具研究•王世襄集》有一例，与此件藏品甚为相似。
参阅：《明式家具研究•王世襄集》三联出版社，2014年，第155页，图版卷丙7。
明 铁力木书架
96×44×189.5cm
估价：650,000-850,000 RMB
此架造型极简，整体尺度比例较佳，工艺考究，纹理细腻均匀，色泽浅淡温润的铁梨木材质都体现了明代家具的风格特征。书架四腿柱和横拉枨的打洼倭角造型处理及层板底部的披灰工艺等皆为考究之处，尤其是书架顶层上下装板不露穿带的包镶做法超越一般紫黄器具。
整器造型的简练以及所呈现出的明式明韵气息，更使得书架显其隽秀雅致简洁端庄。是书斋雅室理想的陈设佳器。
清早期 黄花梨四平半桌
104×51.5×86cm
估价：800,000-1,000,000 RMB
半桌大小约为八仙桌的半个大小，所以得名为半桌。又叫接桌，每当一个八仙桌不够用时，便用其来拼接。半桌之名，见嘉庆间纂修的《工部则例》，北京匠师也沿用此称，谓其相当于八仙桌的一半。实际上它比半张八仙桌要宽一些。
此件半桌。桌面攒框嵌独板，桌面四平下无束腰，其下装三根穿带出梢支承，桌面与上框为一木连做，四腿间安罗锅枨，起伏自然优雅，直腿，足端为内翻马蹄足。美观大方，灵巧简洁。
明末清初 黄花梨素联三闷户橱
166×54.5×85.5cm
估价：2,200,000-2,600,000 RMB
联三闷户橱因有三具抽屉而得名，闷户即抽屉下暗藏柜膛，能作储藏空间。此橱以黄花梨为材，体量宽大，色韵古拙，橱面两端平直，方材腿足，腿足外与橱面之间夹饰透雕优美卷云纹起线挂牙，腿足间横枨以格肩榫纳入腿足形成上下两个空间，上装三具抽屉，其上以浅浮雕雕琢简洁的卷云纹壶门，铜饰件采用圆形面叶，上推钮头及拉手，制作亦是颇为精致。下打槽装入二块以格肩榫矮老分隔的芯板。底枨下牙条装饰简洁利落。
整件闷户橱美观大方，虽无繁饰，却以周正的造型，严谨的线条，适度的比例，简练的轮廓取胜，清秀隽永。
闷户橱是一种具备承置物品和储藏物品双重功能的家具。乃是明末至清初北京大户人家流行的家具款式，除了可陈设文玩，亦可作供桌使用。
此件联三闷户橱整体选用优质黄花梨制成，材质油润沉重，包浆沉着，原配金属件状态完好，为少见的明末清初家具传世品，时代特征明显，甚为少见。
参阅：《明式家具研究》王世襄，三联书店（香港）有限公司，1989年，文字卷戊12、戊13，第88页。
当代 挂毯《鹿王》 张启
250×300cm
估价：30,000-50,000 RMB
九色鹿控诉调达，这个情节我们突出了鹿王英姿，充分展示了九色鹿控诉背信者时的理直气壮，把九色鹿的周围用灰色掩去，目的在于表现正义者的从容和自信。
尼泊尔手工编织工艺，植物染色
植物染色起源于中国，远在周朝开始就有历史记载，设有管理染色的官职。在秦代设有【染色司】、唐宋设有【染院】、明清设有【蓝靛所】等管理机构。从大自然中萃取矿物与植物等染料，将青、黄、赤、白、黑称之为五色，再将五色混合后攫取其它的颜色。
当代 油画《我不是潘金莲之一》 王中军
80×60cm
签名：wang.2012.11
估价：1,200,000-1,500,000 RMB
出版：《作为画家的王中军》保利艺术博物馆出版，2015年，第124页。 展览：《作为画家的王中军——王中军个展》，2015年4月3日，保利艺术博物馆。
《我不是潘金莲之一》是王中军以同名电影作品命名的人体作品系列之一，作品色彩强烈，用简洁的构图大胆的用色将女性人体的性感、肢体的曲线呈现在观者面前，寥寥几笔，刻画出女性妩媚婀娜的形态，线条圆融流畅，大胆的设色充满稚趣。纯以线条的转换变化来传达人物的意态气质，是一种向马蒂斯、莫迪里阿尼等大师的致敬。
你可能还会喜欢：
▼
中国嘉德2016秋拍家具全览：除了紫黄，明式家具还能做什么？
整理丨谢谷
主编丨程香
出品丨退藏
长按右侧二维码
腹有诗书气自华
投稿 | 合作 | 分享
微信：shuangyu_love
电话：18310765815
邮箱：191805765@qq.com
▼ 点击阅读原文，走进东方美学。