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特别策划 | 致广大而尽精微

原创：张鑫中华奇石杂志 2018-08-04

一石则太华千寻一木则江湖万里

当今的奇石底座已不仅限于功能性，而是石道、美学、文学和技艺相结合的产物。它用艺术的形式让传统文化有了新的造化：陈列时是艺术，使用时是生活，制作时是传承。

正是这样的高标准，催生了石界众多的优秀品牌，他们或在各自的领域闲云野鹤，或在石界风生水起、各有所长，但他们又都具共性：对美有极致的追求，对工艺有极高的尊重和认同；他们遵从传统工艺、创作符合当代审美的器物，让作品不矫揉造作；他们用心做品牌，用创新注入活力，甚至引导奇石底座行业的发展，渐渐推动石界对于审美和修养的整体进步。

杜海鸥

鸿儒硕学居安资深

在评价一个艺术家的造诣时，通常要把他的艺术追求置放在艺术成果之上考量，作为国内颇具盛名的赏石名家，杜海鸥一直都立于“小众”与“精致”的阶层。他数十年如一日对传统文化的终极关注、将传统底座保护流传到极致的态度，在今天看来，绝对是一种精英式的作为。

他对艺术虔诚执着，又在生活与艺术中追求超高的境界，以保纷繁的生活里心性不朽。唐人张怀瓘所谓：“怿思通理，从心所知”正好可以诠释杜海鸥，以通达的物性、俯仰天地的情怀来修为自己的心性。在某种意义上，

与其说他是在传承中创造经典、创造了一种可以流传的赏石方式，不如说这种轩昂自若气度不凡的态势、凌驾于山川林木之外的精神境界，把我们的目光引向更高更远的地方。

柳国兴

矩不正,不可为方

规不正,不可为圆

中国工艺美术协会工艺设计分会常务理事、上海观赏石协会副会长、知名赏石家柳国兴，师承余梦如（著名古董家具收藏鉴赏家）先生，使他在明清家俱、几架的制作上做到了极致，也让“雅兴楼”更具规格。

雅兴楼的几架主要有三板几、回纹几、独板几、翘头几等，看似简洁的外表，用料及做工却十分考究。主料全部采用百年老红木，其他只用瘿木或云石做辅材。每一件作品经精工雕琢后都力求线条精致流畅。而漆工更是精巧，全部采用生漆，“三批三磨两漆”是不能少的，反复多次，才能保证作品平滑完整，甚至连衔接处也做到天衣无缝。用做艺术品的眼光和标准要求制作每一件作品，这也是柳国兴的宗旨。

雅兴楼之创意，重料繁工，富丽仿古，圆屏方座，隐喻天地，自有超凡入圣之气派。如今的“雅兴楼”，已成为展示红木艺术的藏馆，在这里，每一件红木器具不仅仅是艺术品，更是一种文化的象征。

肖昭诚

穿越闽江融入海：独尊传统

萧木堂与小肖底座同宗同源，是在同一棵连理树上生成演化的传统底座技艺，被沪上石界并称“大肖小肖”，独尊传统，古风气韵，一脉相承。

从闽江走出的肖昭诚，未取闵作木雕一瓢饮，却融入海派文化弱水三千。2004年立业奇石底座，钟情传统，潜心传统，从闽江入海，在源远流长，博大精深的传统文化跋涉中，12年励精图治，经历了一个传统底座的审美苦旅。

千姿百态的奇石，配制多元而不离其宗的传统底座，是一个精雅精善的整体审美和玄妙技艺，奇石底座深受明清家具和传统木雕的影响，在简与繁、形与神并存的审美中，萧木堂坚持一石一座相宜的设构前置，追崇“精而不过，巧而不俗，细而不匠，简而不繁”的工序配制。

在追溯明清家具传统底蕴，沿承苏作文玩架座，习摹海派名家经典的积淀中，萧木堂则面千石而不变其宗，将萧木之根深植在传统文化的沃土上，凌风节升而自成一格。

文 / 蓝红格

张毅

山房霜气晴

一宿遂平生

閤上见林影

月中闻涧声

深耕于传统文化领域的云林山房赏石艺术馆，碰撞专注于石文化发展与当代设计相结合的张毅先生，落脚于烟水迷濛的吴地苏州，处处彰显风雅。

云林山房是赏石文化及传统文化集中体现中的佼佼者，凭借对“古风”策划理念的透彻分析与理解，以中国传统文化为灵感，张毅的收藏之众、作品之精，这一切都能唤起人们对古风生活的记忆、对传统文化复兴的激情，山房中的苏式底座，古朴端庄、精致秀美、传承精髓、继承创新，旨在创造值得后世收藏的珍贵物件。

温庭筠笔下的“山房霜气晴，一宿遂平生，閤上见林影，月中闻涧声。”用在云林山房上，不失是一种最好的表达，山房中，古意悠悠被诠释在任何角落，在这里，您会切身感受到主人张毅追求大唐的端庄，两宋的灵秀，元代的怪异，明朝的文雅，清代的孤标和现代的简约的赏石理念，也能体味出传统文化中尊贵雅致的生活情趣，这点也集中表现在他的任何一件作品中。

陈时洪

文化“二维码”

陈时洪赏石木座技艺以东阳木雕独特的平面浮雕为主要特征，融汇海派赏石的核心理念：将观赏石作为艺术品来创作表达，不仅发现观赏石的自然美，更重要的是表现观赏石的艺术美，在创作中追求主题、追求意境、讲究细节、营造氛围、演绎故事，这是区别传统底座及其他流派的内在特征。一石一座的配制技艺不是简单的外延上的木石组合，而是以丰富的文化元素、精湛的木雕技艺，在继承传统中以不断创新的审美理念有机融合的木石联姻。这种内涵化的木石配制技艺，既融入了在雕工上讲究高端精致，在表现力上力求与文化艺术结合从而上升到艺术品层次的海派文化的特色，也传承了东阳木雕构思精巧、实用与艺术完美结合的表现形式。

陈时洪赏石木座技艺依托观赏石的自然美，从根植在东阳木雕文化的木雕艺术手法，结出与海派文化杂交的奇葩，成就观赏石的艺术品之美。陈时洪赏石木座所有的作品已形成一个文化“二维码”，即用多元特定的几何图形（东阳木雕、明清家具、苏作传统底座、海派文化、赏石文化等），按艺术创作规律，在二维（木石）立体面上交叠融汇自成一格的赏石木座配制技艺。

文／蓝红格

熬斋

各种造化规矩两忘

清代丁月湖有云：“圆又不圆，方又不方，个中造化，规矩两忘。”，这犹如诠释熬斋一贯的风骨：方圆之间，不拘形式，做人不为圆滑所俗，做器不为规矩所累。所以在奇石底座的领域风生水起时，熬斋又衍伸出架、台、屏、小器具、家俱等不同别类，领域宽广，自在精彩。

在熬斋斋主的理念中，注重的是“玩”，看似漫不经心的想法却蕴含着极为深刻的道理。，一切能信手拈来的“玩”，都需要背后学养、记忆、文化、深度作依托，如此才能把握分寸，到位拿捏。遂看来，这样的“玩”又很执着，处处透漏着智慧。从传统工艺技巧的运用到顺应当代需求的转变，更为重要的是，他从表达外在的具象物器，升华到表现内心的意识，也由此对自己的探索提出了挑战。

微言大义，是熬斋的信念，更是一种生活方式。

李大刚

抱朴不泯自性，守真不染外境

“岷峨之曲，别为锦川。蜀之人无闻则已，闻则杰出”。剑门横江，铸就了四川人构建天梯栈道走出盆地文化的韧劲和耐力。李大刚传承了巴蜀人的基因，走出巴山蜀水而不显山露水。2002年将巨方红木家具延伸至奇石底座，抱守传统，历久弥新而自成一格。

2013年，美籍藏石家胡克敏邂逅巨方传统底座，惊喜不已，多次造访切磋，如同一个古典音乐的作曲家，找到了一支能够诠释和演奏她谱曲的乐队，而乐队的指挥却聆听了作曲家对古典音乐的诠释，并亲聆己故著名收藏家胡兆康先生之女讲述的久以传闻的佳话：上海古石藏家杜海鸥拜师如父，厚待恩师的故事。而杜氏传承有序，极具明清古意的底座，正是巨方学习揣摩的传统底蕴。胡克敏女士赠送李大刚由其编撰的《顽石山房的藏石心路》。看不懂英文版的李大刚，则从书中收藏的130多方古石与底座中，揣摩感悟到传统底座的气息和气脉，同时也感受到一个美籍藏石家持之以恒访古搜孤，抱朴归真的藏石心路。

传统是历代传承的一种文化记忆，尊崇传统使巨方底座成为从一棵有根的大树上长出来的叶子，而不是时尚潮流之下的浮萍，并获得标志性的审美特质。在观赏石成为面向高端人群或小众化的趋势中，李大刚则坚持“站在大多数人的角度，让大多数人玩石”的理念，使巨方底座成为承载传统审美的普世价值的艺术品载体。

文／蓝红格

肖昭军

卧薪尝胆历练经典

肖氏传统底座执着尊崇传统文化的审美要素，在追求细节中熔铸传统的真谛，13年以卧薪尝胆的历练设问：为什么传统文化千百年经久不衰？答：魂附体中。传统底座以明清家具为源，临摹为始，但刻板摹仿则失之生机。从简到繁，从繁到简，实质是探索追崇传统文化之魂。传统底座深受明清家具和传统木雕的影响，但在简洁与繁缛并存的审美中，肖氏底座追求洗练而不滞郁，灵秀而不纤巧，含蓄而不失位，生动而不俚俗，古韵而不繁缛，精致而不悖谬。谭盾为《英雄》电影创作主题音乐，所有情景过程的音乐都是主题音乐的衍生，即1＋1=1。传统底座如同为一部影片的配制主题音乐，魂即本真的古风之韵，而根植传统的创新，则是谭盾将小提琴调低10度后奏出的旋律，使《英雄》从序曲就开始就回到了秦代。

传统底座的传承与创新即一生二，二生三，但一为其宗，在研读千姿百态的奇石和尊崇传统的好古之风中，肖氏底座在不断积淀中创新，但变而不离其宗，宗即魂，卧薪尝胆之历练，传统之魂附创新之体，则逼近了经典。

文/蓝红格