一个苹果能玩出多少花样？三木健的这个展览让你脑洞大开

Apple

苹果

“苹果”对人类来说有各种隐喻：亚当和夏娃偷吃的禁果，掉落在牛顿头上的启发，乔布斯的毕生成就等等……

正在上海当代艺术馆进行的日本设计大师三木健的“APPLE+”中国首个展览上，苹果的含义更是发挥到了极致：

食物意义上的苹果

墙上的涂鸦

奇妙的视错觉

“自拍圣地”苹果镜屋……

展览现场和展品

三木健说，

“

“我不仅对这个普通得不能再普通的苹果进行重新思考，并且还总结了一套以苹果为观察和表现对象的设计学习法，甚至还为此写了一本书《APPLE》。” 

”

展览涵盖了三木健近四十年设计历程的代表作品。

三木健在现场

2016年，第十八届龟仓雄策奖颁给了大阪艺术大学教授三木健。

龟仓雄策奖共授予了17人，

其中有国人熟知的无印良品（MUJI）现任艺术总监原研哉，

还有如执掌优衣库的“设计武士”佐藤可士和等人，

几乎是日本现代设计发展史的缩影。

和之前的得主不同，三木健得奖的“APPLE+”海报背后，是一套完整的设计思维、设计教育体系。

据说，三木健在一次咀嚼苹果时，忽然意识到这个日常食物与生活的高度关联性，随即，便对“苹果”进行了延展性学习。

一旦想把一件事做到极致，所有与其有关的东西都会涌现出来。

对于苹果的学习，便是这样一个分解，重组，再延伸的过程。

于是便有了“APPLE+”。

“APPLE+”改变人们看设计展的一般模式，设计不再是高高在上的价格标签，而是生活中传递喜悦、解决问题的桥梁，更是每个人可以在生活中应用的思维模式。

展览的第一部分，14个展柜对应设计思维中14个概念，如分解、长度、面积、涂鸦、拟声词、联想游戏、思考的素材、漫画等。

削下来的苹果皮被凹成3种造型，涂鸦者以“苹果皮”的形状为起点进行涂鸦，学习者开始探索形状的关联并想象故事性。

更为可贵的是，设计师还常常“想象人们使用时的喜悦感”，这也是好的设计在理性色彩之外透出淡而隽永的人情味之所在。

比如，在三木健的设计中，把ThinkPad上的小红点拟态为一只顶着红鼻子的黑皮小狗。

所以，据主办方观察，来看展览的观众中，不仅限于艺术类师生，还有中学校长、公司职员……

每一位观众都能在其中感受到“脑洞大开”，接到设计师抛出的不同的“苹果”。

（新民晚报记者 徐翌晟）

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