巴金先生以其卓越的作品、崇高的精神、真诚的品格深深影响了一代又一代的作家与读者。今年是巴金先生诞辰120周年。由巴金图书馆暨巴金与上海文献图片展揭幕式、第十四届巴金学术研讨会、青年与文学的未来——青年作家创作座谈会、纪念巴金先生诞辰120周年捐赠藏书展、巴金在徐汇图片文献展等多项活动组成的纪念巴金先生诞辰120周年系列活动，在上海和北京展开。1馆中馆的作用11月25日是巴金先生的生日，中午12时开始，巴金图书馆和馆内“巴金与上海文献图片展”向公众开放。巴金图书馆位于虹口区武进路455号，原为清末建造的扆虹园，坐落于上海文学馆整体区域的两栋历史建筑内。巴金图书馆巴金图书馆是以巴金先生命名的“馆中馆”和新型文化空间，场馆承担起上海文学馆文化交流和服务公众的文化功能。1923年春天，两个喜欢阅读《新青年》的年轻人来到上海，他们是巴金（李尧棠）和三哥李尧林。1945年冬，在上海，巴金永远送别了三哥。为纪念三哥，他将自己刚刚出生的孩子取名“小林”，他还想创办一座“尧林图书馆”，将三哥默默无闻奉献的精神散布社会。八十年过去，巴金先生的心愿终得借扆虹园复修和上海文学馆新建得以实现。“扆虹园”历史资料图片2体验式的展览“巴金与上海文献图片展”将是一个体验式的展览，展览分五个展厅。一厅，是巴金图书馆的文化活动空间，展览以巴金在上海的居住地为线索，梳理他不同时代的重要文学创作、翻译作品，其中《激流三部曲》（《家》《春》《秋》）《随想录》是其中的重点，有各种版本、手稿的展示，还有巴金与他的作品译者之间的通信等，从片段和细节感受巴金创作的丰富。二厅是巴金图书馆的文学杂志阅览室，展览的主题是巴金的编辑成就。巴金一生主编和参与编辑多种文学杂志，《收获》杂志至今仍然在文坛发挥作用。在这里，公众能够领略巴金的编辑心语，在电子屏幕上浏览他曾编辑出版的书刊，体悟他与鲁迅、曹禺、李健吾、汝龙、刘白羽等作家的编辑故事。巴金图书馆三厅是文化休闲空间，对应的展览主题为巴金的生活世界，其中包括四个连通的实物造景区。“团圆”区展示的是巴金先生在武康路113号的家庭生活。实物展出巴金使用的藤椅、小茶几、手杖、西服、孙女晅晅孩童时期的自行车、外孙女端端和孙女晅晅与巴老之间的来往赠书、贺卡等。“一双美丽的眼睛”区，展示巴金与妻子萧珊，以及儿女之间的日常和故事。这里有一个“巴金的抽屉展”，生活票据、存折、粮本、留言条、税单等各种生活实物，让观众近距离地接触巴金的生活日常。“兄弟在此相会”区，展示巴金的家族渊源，尤其是他与大哥李尧枚、三哥李尧林的兄弟之情。这里能够查询到巴金先生家族的谱系，可以对《家》中高觉新的原型有进一步的了解。“巴金在上海的一天”选择了巴金在上海的1931年、1947年、1962年、1980年的四个典型的一天，展示他在上海不同时期的生活。三厅还包括“朋友在此相聚”互动区和“巴金藏外文图书封面展”，观众能够在互动中触摸巴金生活意趣的枝蔓。四厅为图书阅览室，鲁少飞的《文坛茶话图》和取自巴金藏书的插画构成了本厅的基本氛围，也是与文学大师“面对面”的场所。周边书架陈设着近年出版的巴金著译，以及近年出版的巴金著作、研究著作等，人民文学出版社还在此设立了巴金著作阅读角。五厅分为两个区域，一部分是巴金图书馆的数字阅览室，另外一部分是展览展示空间。数字阅览室刚刚处于起步阶段，目前设有巴金相关的各种影像资料、研究资料的阅读，也有巴金故居藏品的数字展台。在展览展示空间，巴金作品的再传播区域展示巴金作品改编的各种影视剧的文献，他珍藏的影视剧资料，收藏的戏单等。巴金与社会公益事业区域以“散布知识，散布生命”为主题，从捐书到捐款。巴金图书馆展览的尾声名为“老巴金，生日快乐”。在巴金先生诞辰120周年的重要时间，邀请读者一起为巴老庆生，通过网络为他送上鲜花和祝福。3纪念活动不间断巴金说过：“我写作不是我有才华，而是我有感情。对我的祖国和同胞，我有无限的爱，我用作品表达我的感情。”整个巴金图书馆和展览期望通过这样的氛围将巴金的浓情厚谊展示出来，感染新时代的读者。巴金图书馆11月25日下午，还将举行由上海市作家协会、《收获》文学杂志社和巴金故居主办，《上海文学》《萌芽》杂志协办的“青年与文学的未来——青年作家创作座谈会”。向公众展示巴金先生捐赠给中国现代文学馆的丰富藏书的“纪念巴金先生诞辰120周年捐赠藏书展”将于12月18日至2025年2月28日，在中国现代文学馆举行。新演艺工作室作者：徐翌晟图片：官方提供，部分源于网络编辑：吴旭颖©新民晚报文化部往期推荐带着这份《好东西》图鉴，在街头尽情“沪动”吧！文化产业的“好东西”，都在这里了→孩子们最爱的“花花”世界回归了上影厂佳作“即刻上映”！

昨天，邵艺辉编剧、导演并担任剪辑指导的新作《好东西》正式上映。这部上海出品、上海题材、上海摄制的现实题材电影，延续了前作《爱情神话》先锋的风格与独特的腔调，讲述了两个性格迥异的女性，一个坚强，一个柔软，面对旧创伤与新挑战，彼此温暖慰藉共同成长的故事。电影自11月9日在上海影城开启点映路演后，网络热度与观众口碑持续上升，上映首日更是以28.8%的排片占比和41.6%的票房占比，以三倍于第二名的票房佳绩稳居日票房冠军。火热的不仅是票房，也不仅在影院，《好东西》在上海的街头，随处可见。昨天中午，记者来到南京西路，《好东西》移动酒车已经“停靠”在中信泰富广场户外，金属质感的反光车身上涂着玫红色的“好东西”三字，好不醒目。中信泰富广场户外的移动酒车领上一份“《好东西》电影说明书”，里面有一张“《好东西》上海打卡指南”（地图）和六张花花绿绿的“小传单”，满满的票根福利——有育音堂公园的“免门票入场权益”，有电影同款（adult）SODA炸鸡汽水套餐的限时特惠，有小叶（钟楚曦

长三角文博会今天上午，《长三角文化产业发展蓝皮书2024》正式发布。长三角文化产业一体化发展硕果累累，2023年长三角地区共有规上文化企业23955家，营业收入达44384亿元，占全国的34.27%。在连续发布十六届的“全国文化企业30强”中，历届长三角地区文化企业上榜总数超过全国的1/3，在发展质效上具有优势；2023年，长三角地区规上文化企业中，文化新业态特征较为明显的16个行业实现营业收入19017.99亿元，占全部规上企业营收的42.85%，网络视听、数字出版、电竞游戏、沉浸式演艺、智能装备制造等新型业态快速增长。今天上午，上海、江苏、浙江、安徽三省一市党委宣传部共谋新质生产力赋能文化产业高质量发展，联合发布《第二批长三角人文经济典型案例》和《2024年度长三角文旅产业重大项目》。100个经典案例，不仅是对长三角人文经济发展成果的又一次深度梳理，也是长三角乃至全国文化产业发展的重要导向，是沪苏浙皖在文化自信道路上的坚实脚印；40个长三角文旅产业重大项目，总投资额1251.51亿元，其中投资额100亿及以上项目4个，10亿及以上项目20个。其中，文旅融合项目25个，占比62.5%。今天上午，以“加快发展新型文化业态，激发文化创新创造活力”为主题的第五届长三角文博会在国家会展中心（上海）开幕。在这里，你可以尽览沪苏浙皖“压箱底”的文化瑰宝，可以穿越古今一游国风游园会，可以全身心融入沉浸式体验，可以收集到超过300枚特色博物馆、图书馆、原创IP的美丽印章……在这里，好看，好吃，好玩，好拍，还好买。1传统与创新，紧紧咬合上海报业集团展台

经过5个多月的修缮，昨晚，中福会儿童艺术剧院的城市更新项目正式亮相。来华山路643号观演的小观众发现，剧院的围墙被拆除，戏剧的边界也被打破，整条华山路上，都弥漫着艺术的味道。1沿街空间无边界焕新归来的剧院，最令人眼前一亮的是沿街新落成的花花无界戏剧空间和花花商店。“一条华山路，一部上海开埠史。”华山路643号不仅是一座儿童戏剧的摇篮，也是一座具有104年历史的老建筑。花花无界戏剧空间此次焕新，中福会儿艺在沿街位置新开放了花花无界戏剧空间，空间内不仅以展板的方式讲述了剧院的历史，还用AI技术让观众与中福会创始人宋庆龄先生“合影”互动。昨天，《嗨！小石狮》的小演员就作为小讲解员，带领大家一同了解剧院的前世今生。孩子们和《嗨！小石狮》演员互动花花商店则由原来的售票处改建而成，里面展示和售卖《嗨！小石狮》《万物都在变》《泰坦尼克号》等儿艺改编剧目的绘本原作，以及剧院主题和剧目主题的文创产品。马兰花剧场深入人心的“花花”形象有了新的延伸，正在演出的剧目相关产品受到欢迎。花花商店商店二楼还设置了一个“亲子阅读空间”，为孩子们在观看绘本剧之余阅读绘本原作提供了舒适的场地。中福会儿艺院长沈莉表示：“正如我们此次更新的主题‘无界’，我们希望未来的中福会儿艺是一个既可以看戏，又可以阅读、观展、参与各类艺术活动的地方，是一个播撒艺术种子的地方。”2台前幕后都开放马兰花剧场剧院焕新归来的同时，新的观演体验也随之到来。昨晚，宝宝启智剧《万物都在变》演出前，小观众就来到演员平时排练的排练厅，观摩并参与了一场剧本朗读会。这种全新的打开方式，将成为中福会儿艺观演的常态。除了正在积极孵化新的剧目，中福会儿艺还在探索演艺新空间戏剧盲盒、马兰花奇妙夜等新的交互式观演方式，为孩子们创造更多深入台前幕后的机会。孩子们观摩剧目排练打开围墙，不只是场域无界，更是视野无界、业态无界，从空间到思维到传承和发展的全方位“无界”。场域升级后的中福会儿童艺术剧院，正释放着戏剧“可视、可感、可参与”的天然属性。3串点成线建街区结合上海国际儿童戏剧艺术节和静安戏剧谷的品牌特色，以华山路643号儿艺剧院为地标，中国福利会和静安区将共同打造“静安国际儿童戏剧街区”。中福会儿艺将深度联动大鲸鱼、马兰花两大儿童剧场，打造联名款文化巴士，达成10公里内一站式的地标场域优质内容和品牌内涵的输出；引入沪上知名餐饮品牌，量身定制花花味道，推出老洋房的下午茶，解锁周末梧桐区遛娃的新体验，打造不断健康发展的马兰花品牌生态圈。立足于全新的戏剧街区，中福会儿艺还将不断“走出去、请进来”。随着剧院焕新归来，“2025上海国际儿童戏剧艺术节”全球招募通道也宣布开启，为明年10月的上海国际儿童艺术盛宴征集世界各国优秀作品。新演艺工作室作者：吴旭颖图片：主办方提供编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐上影厂佳作“即刻上映”！《太和正音》（第一季）下月上演艺术节回眸3：绘就一幅美好生活的都市图艺术节回眸2：传统文化

今天我看到很多观众是80后、90后，《宝莲灯》1999年上映的时候，可能你们就看过了。特别高兴你们又来了，还带上了自己的孩子。”常光希为《宝莲灯》导赏上周日，在上海影城三号厅，原上海美术电影制片厂厂长、《宝莲灯》导演常光希为这部诞生于25年前的中国首部商业动画电影作映前导赏，面对台下一张张充满期待的脸庞，他有了更多的期许，“这25年，中国动画迈过了许多技术难关，取得了很大的突破。相信未来，中国动画还会有更广阔的天地，希望今天来看《宝莲灯》的孩子中，有人能也一起参与到中国动画的创新和进步中来。”掌声响过，灯光暗下，电影开始。这样的场景，在未来的十天，在上海影城、上海电影博物馆还将不断上演。“即刻上映·上影75周年荣誉献映”影展正在火热进行中，集中展映的31部经典之作，涵盖故事片、纪录片、美术片、译制片、科教片、戏曲片等多种类型，正带领观众穿越上影75年的光影岁月，一窥上海电影一路走来的荣光时刻。1从孩子到老人“听爷爷说，他们当年从南极带回来的一颗企鹅蛋，现在还在（上海）电影博物馆科教片展区放着，我想去让爸爸带我去看看。”前一天下午，七八岁模样的小李看完科教片《企鹅大帝》，他一边回味着帝企鹅孵蛋时候可爱萌趣的姿态，一边琢磨着之前台上高爷爷讲过的话。高爷爷名叫高翔，今年已经89周岁了，他曾经三赴南极，共拍了8部南极题材的科教片，此次展映的《企鹅大帝》曾获第12届中国电影“金鸡奖”最佳科教片奖，《珊瑚》曾获第18届德黑兰国际教育片电影节铜奖，他本人还曾被中国电影家协会授予“赴南极英雄摄影师”称号。《企鹅大帝》导演高翔和导演赵云峰参加《企鹅大帝》《珊瑚》映前导赏值得一提的是，年近九旬的高翔是在朋友圈看到了影展的推送消息，主动请缨要来给孩子们导赏。在展映的观众里，有很多孩子，他们的父母，或是爷爷奶奶外公外婆，都曾看着上影厂的电影长大。在展映导赏的嘉宾里，也有不少老人。比如上周末参加《梁山伯与祝英台》映后分享的导演桑弧之子李亦中，他这样介绍父亲当年拍摄的这部戏曲电影：“这是新中国成立后拍摄的第一部国产彩色戏曲艺术片和第一部彩色电影。1955年5月9日就在法国戛纳国际电影节上放映，并于27日在巴黎明星电影院公映，是第一部在法国公映的新中国影片。电影由美影厂动画片《大闹天宫》的美术设计张光宇先生担任美术顾问，于诗意意境中书写情真意切。”李亦中为《梁山伯与祝英台》导赏比如本周末将在电影博物馆为译制片《佐罗》导赏的是著名配音演员童自荣。35年前，正是童自荣明亮而帅气、潇洒中带着风流的声音演绎，让佐罗成了几代中国观众不可磨灭的光影记忆。2从上海到全国“你还别说，胡歌的外形和声线，与孙道临演的华先生真有几分神似。倪虹洁这嗲声嗲气的样子，和黄宗英扮的余小瑛也蛮贴近。最活灵活现的是张芝华和钱程，有意思，有意思。”沪语版《乌鸦与麻雀》放映结束，观众罗女士等待散场电梯，兴奋与人交流的她或许没注意到，站在她身边的正是著名滑稽戏演员，也是本片小广播的沪语配音钱程。上周日，他全程用上海话为影迷讲解了半小时这部沪语版《乌鸦与麻雀》的前世今生后，又跟大家一起看完了这部他应该已经看过许多遍的黑白电影，然后一起走进了上海的秋夜。钱程为沪语版《乌鸦与麻雀》导赏诞生于1949年的《乌鸦与麻雀》是演员赵丹、上官云珠、孙道临的代表作，也是跨越新旧两个时代的特殊作品。在这之后，自1949年11月成立至今，上影厂为全国观众带来了前文中提到的新中国第一部彩色戏曲片、第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》，新中国第一部体育题材彩色故事片《女篮5号》，新中国第一部彩色动画长片、“中国动画学派”的扛鼎之作《大闹天宫》，中国译制片配音标杆之作《虎口脱险》，改革开放后第一部获得国际大奖的国产电影《城南旧事》，首部商业电影动画《宝莲灯》以及有票房统计以来中国第一部票房过亿的华语电影《生死抉择》，第一部参与投资、拥有中国版权、参与海外票房分成的真正意义上的合拍片《伯爵夫人》，中国第一部攀登题材作品《攀登者》……上影创造的无数个“历史第一”

昨晚的捷豹上海交响音乐厅，图冈·索契耶夫指挥慕尼黑爱乐乐团奏出《天方夜谭》的最后一个音符，观众依然沉浸在音乐中，直到5秒钟后，音乐厅里才响起雷鸣般的掌声，经久不息。这场演出为第二十三届中国上海国际艺术节画上了一个完美的句号。图冈·索契耶夫执棒慕尼黑爱乐

昨晚，位于南西商圈的艺海剧院，舞台“变”成了博物馆，不同朝代的“俑”们正醒来，将千年来的所思所见娓娓道来，肢体戏剧《俑立千年》借助影像科技，展现历史的激荡、文明的交融。同时，距离市中心约1小时车程的朱家角课植园，《精气神

【编者按】人民大众的节日——第二十三届中国上海国际艺术节将于明天闭幕，今起本报连续三天推出聚焦“名家名团首演首站”“传统文化时尚表达”“人民节日人文景观”三个主题，回望今年6月起就以柏林爱乐上海首次驻演开启至今的艺术盛会、文化盛宴。皮娜·鲍什代表作舞剧《春之祭》（非洲版）的中国首演且唯一一站，在第二十三届中国上海国际艺术节；《春之祭》艾夫曼芭蕾舞团虽然近年常来中国，但是首次与东艺签订了5年合作协议并带来新剧目《俄罗斯的哈姆雷特》以及代表作《安娜·卡列尼娜》；《俄罗斯的哈姆雷特》靳东担任团长的中国煤矿文工团首次抵沪上演话剧《温暖的味道》之后，这个周末又带来肢体剧《俑立千年》……《俑立千年》仅这个周末，单纯热爱舞剧和肢体剧的海内外观众就遭遇“甜蜜”的烦恼——众多中外名家名团“首演”“首站”“首发”，其中同一角色还有AB角，如何安排昨晚至明天下午场的4个时间段？还要计算好横跨浦江两岸的时间表是否来得及用餐？中外观众期待与名家名团，共唱多“首”歌。每逢周末“首演”多艺术节中心透露，这个周末堪称“最忙首演周末”。其实，每逢周末“首演”多，本身就符合艺术规律。看看上海的剧场档期——未来一两年内的周末三天大部分已经定好了演出佳期。上周末和上上周末，就是德国邵宾纳剧院的德语话剧《每一个女人》和《哈姆雷特》轮番上演，这两个剧目集结起来在上海的演出，就是此番邵宾纳剧院“中国唯一一站”，其中《每一个女人》也是中国“首演”。《每一个女人》而两位实力派主演早就通过影视剧积攒了众多粉丝。主演《每一个女人》的乌斯娜·拉蒂，曾主演戛纳电影节金棕榈奖影片《白丝带》；扮演“哈姆雷特”的拉斯·艾丁格则凭借电影《波斯语课》和德剧《巴比伦柏林》而广为中国观众熟知。在本届艺术节56台参演剧（节）目中，“上海首演”比例逾90%；境外演出占比逾60%，“首演占比量”和“名团含金量”再创新高——于是，周末剧场爆满。位于杨浦区的Young剧场在台风天的夜晚，门口依然聚集着没买到《哈姆雷特》票的观众，期待散场后看艾丁格一眼也好……《哈姆雷特》

作为第23届中国上海国际艺术节参演项目，艾夫曼芭蕾舞团昨晚起在上海东方艺术中心献演备受中国舞迷追捧的《安娜·卡列尼娜》，以及复排版《俄罗斯的哈姆雷特》，后者是申城首秀。圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团是世界顶尖芭蕾舞团，与莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团并驾齐驱，是公认的“俄罗斯芭蕾新名片”。虽然艾夫曼舞团已第五次造访东艺，但创始人鲍里斯·艾夫曼亲临却是难得，他说：“是观众对我和艾夫曼芭蕾舞团的爱才促使我来到上海。”艾夫曼在上海

入冬的北京，满城金黄，落叶扑簌簌地洒满街头。走进故宫博物院箭亭广场，便可看到一处别具匠心的“故宫零废弃”生态堆肥花坛。这个微型的生态系统收集着故宫中的落叶与枯枝等园林废弃物，通过堆肥发酵生成有机肥料，又回归故宫土壤，滋养着这座“绿”意盎然的古老宫殿。在故宫，“零废弃”不仅是运营管理措施，更是文创灵感的来源。故宫文创商店和线上购物网站提供用废弃树叶和枯枝发酵制作的“松福”手环、32个苹果残渣制作的龙纹手机包、9个回收塑料瓶制成的托特包等环保文创。这些手工艺品的设计灵感均来源于故宫馆藏文物，如“松福”手环上的松枝图案取自院藏恽寿平的《花卉》册，龙纹图案来自康熙年间的矾红彩描金云龙纹直颈瓶，而托特包的“西溪”主题则源于《西溪渔隐图》轴。“松福”手环上的松枝图案取自院藏恽寿平的《花卉》册故宫博物院将传统文化与环保设计结合，以时尚实用的姿态倡导绿色生活，让游客在购物中感受到文化遗产与生态保护的深度融合。而这一理念延续了中国古人“敬天惜物”的智慧。例如，馆藏玉雕“桐荫仕女图玉山子”底部刻有“无弃物”，表明此雕件是利用剩料雕刻而成。如今借助数字化，故宫让这些藏品中的环保细节为更多人所熟知，并向游客展示中国文化中尊重自然、和谐共生的深厚价值。自2020年起，故宫博物院与万科公益基金会携手启动“零废弃”项目，通过科学管理废弃物，减少环境影响，提升公众环保意识。游客漫步箭亭广场时，会发现花坛边的堆肥箱——故宫内外共设置了40个此类堆肥箱，截至2023年底，已累计消纳54.5吨园林绿化垃圾，生成19.9吨堆肥改良剂。生态堆肥花坛的生物效应这些改良剂被用于园内植物的土壤改良，实现资源的自循环利用。据统计，自2021年6月至2024年1月，已有60322只废弃塑料瓶转化为故宫文创产品，减少1.72吨二氧化碳排放。塑料瓶制成的环保文创不仅如此，在讲解员的介绍中，不少观众得知大高玄殿的瓦片使用了来自其他建筑的剩余瓦片，这说明古人早已具备资源节约和重复利用的意识。在联合国气候变化大会、中非合作论坛峰会等国际场合，故宫博物院展示的绿色发展经验，彰显了中国在全球生态文明建设中的贡献，传递出文化与自然和谐共生的美好愿景。“故宫零废弃”项目亮相联合国气候大会10月25日，在故宫博物院举办的世界遗产地绿色发展圆桌会议中，故宫博物院院长王旭东表示，期待通过“故宫零废弃”实践让国际社会更好地理解中国的可持续发展决心。2025年是故宫博物院建院百年，届时将进一步落实绿色发展主题，共同推动文化遗产保护和全球绿色可持续发展。新演艺工作室作者：赵玥图片：源自网络编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐《唐璜》穿过“镜框”和观众相遇“淘书乐”来到苏河华政湾在这里乘地铁，以为误入美术馆让你爱上海的《好东西》来了

唐璜作为今年中国上海国际艺术节的重磅演出之一，由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心合作、上海歌剧院全新制作的歌剧《唐璜》，将于11月15日至17日亮相上音歌剧院。上海歌剧院院长许忠，将执棒上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日乐团，携手导演杨竞泽，与中外顶尖艺术家，在忠于原著的基础上重塑经典。许忠说：“我们在尊重经典、致敬经典的同时，还要让经典与当代的观众对话。”许忠1咏叹调展现复杂人性作为世界文学史上重要传奇人物之一，“唐璜”一直是演艺舞台的宠儿。在诸多作品中，莫扎特歌剧《唐璜》无疑是其中最负盛名也最受欢迎的版本之一。这部被誉为“古典主义时期杰作”的歌剧经典，1787年首演于布拉格城邦剧院，并由莫扎特亲自指挥。他将自己一生追求的自由、平等、博爱融入其中。剧中的唐璜虽玩世不恭、胆大妄为，却也勇敢机智、积极乐观，拥有火热的生命力。《花名册》《让我们携手同行》《香槟之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段也成为脍炙人口、广为传唱的经典旋律。作为本轮演出的指挥，许忠曾在2020年指挥澳大利亚歌剧院排演歌剧《唐璜》；同年，又指挥上海歌剧院排演了该剧的音乐会版与线上版，对莫扎特及这部作品有着独到的理解。许忠在排练中

今天，书香满溢苏河华政湾。11月12日至17日，“淘书乐”旧书市集首次来到苏河华政湾举行。追随每一期“淘书乐”的脚步，今天一早老读者贝老师就从浦江镇的家里赶来，“淘书乐”尚未正式营业，他已经淘到整整两袋书，“读书人就要趁早，晚点好书都被淘走啦”。看到华东政法大学公众号发布的“淘书乐”消息，又正好来长宁校区工作，李老师就趁着课间来河边淘书。知道她要来，立信会计学校的老师委托她淘一本潘序伦1943年编撰的《会计学》。此次“淘书乐”旧书市集携2万余种古籍文献、古旧书刊，2000余种政治法律、文学、传统文化、海派文化、汉译经典等低至2-3折的特价图书，以及200余种由上海香港三联书店提供的港台版、原版特价图书来到了这里。临近中午，趁午休时间来淘书的师生渐渐多起来。来摆摊的邬先生拿出收藏的上世纪20年代至上世纪90年代的唱片，在留声机上播放着戏曲和歌曲，丰富了这个秋日的柔和色彩。与华政长宁校区内的历史建筑群相呼应的是，本次旧书市集中展示一批上海图书公司所藏建筑类老期刊及法律类旧书，如《中国建筑》《建筑月刊》《中国建筑展览会会刊》《法律评论》《震旦法律经济杂志》等。6天的活动，将让广大师生、市民读者通过“可淘、可赏、可听、可品、可打卡、可集章”等多彩的文化形式，深入“阅读”上海的历史记忆和文化精粹。「READING」此次市集不仅可淘，还可听。市集首日，上海交通大学教授陈挥以“韬奋和他的朋友圈”为题，与大家一起分享出版人的“韬奋精神”。16日下午，复旦大学中华古籍保护研究院副研究员王启元，也将在华东政法大学长宁校区24号楼主讲“吴淞江与近代高等教育：上海城市的一条精神线索”主题讲座。在“淘书乐”旧书市集上进行集章打卡现已成为深受群众喜爱的互动活动之一，这次“淘书乐”根据华政长宁校区的历史建筑群而设计推出了定制版套色纪念图章，图章与藏书票互相呼应，为淘书之旅增添别样的互动乐趣。「READING」“淘书乐”不仅售书，也收书。华东政法大学、华东师范大学的师生和长宁、普陀两区附近社区的市民读者既可将闲置旧书带到市集现场的旧书收购处，也可通过“淘书乐线上旧书收购平台”进行线上估价、版本鉴定、预约上门收购等。一个可以流动的收书平台——把复古三轮车装饰成迷你书屋的“书香车轮”，在市集期间穿梭往来于校园、社区之间，让大家在宿舍门口、家门口即可为自己的书房进行一次“新陈代谢”。“书香车轮”将成为校园内的一道独特的文化风景线，成为连接学校和社区的一条文化纽带，为校园、社区增添一抹抹馥郁书香，同时也可以让更多的爱书人走近“淘书乐”的旧书收购服务。新演艺工作室作者：徐翌晟图片：王凯

龙华中路站华金·索罗亚在上海地铁龙华中路站美术新空间，“华金·索罗亚：西班牙大师的光影漫步”展上，一幅幅洒满地中海阳光的画作前，有观众特意穿上与画中人同时代的服装拍照打卡。展览选择了西班牙瓦伦西亚画家索罗亚（1863-1923）近50件具有代表性的作品，以原尺寸复制品的形式展出。索罗亚以独特的方式捕捉地中海的光影和色彩，明媚的阳光与波光粼粼的水面营造出欢乐祥和的氛围，西班牙的生活日常也是他描绘的主题，家人是索罗亚最钟爱的模特。《我的孩子们》继承了委拉斯开兹风格的暗色调；《跳绳》运用摄影式的构图、着重于对动态的捕捉；伟大的作品《午睡》则采用了先锋派的绘画手法。本次展览由马德里的索罗亚博物馆策展，其中42件作品的原作收藏于该馆，另有5件作品原作藏于阿斯图里亚斯美术馆。观众可以近距离欣赏到这一独特的地中海之蓝，还可扫描作品二维码，深入探索索罗亚的艺术世界。展览将持续至2025年3月31日。陆家嘴站法布里斯·伊贝尔无独有偶，今年是中法两国建交60周年，法国著名艺术家法布里斯·伊贝尔为上海地铁特别创作的两件艺术作品《城市·森林》和《友谊》，也于11月8日在陆家嘴地铁站的换乘通道揭幕。其中长12米的彩绘瓷釉作品《城市·森林》，将法国山谷间的动人故事娓娓道来。两件作品是上海当代艺术博物馆（PSA）、上海地铁共同邀请法国艺术家法布里斯·伊贝尔创作的。法布里斯来到中国的陶瓷之都——景德镇与中国工匠展开深入交流，研发了新的瓷面绘画及上釉技法。“上海这座朝气蓬勃的城市让我不禁回想起我出生并度过童年的法国山谷。透过这件作品，萦绕在我心间的山谷风景逐渐浮现。在那里，我植树造林、描绘月亮、放牧羊群，同时也迎来诗人和艺术家朋友们。”法布里斯说。在另一件名为《友谊》的作品里，他将中法两国描绘成两颗行星，彼此相隔甚远但始终围绕着对方运转。PSA馆长龚彦说，法布里斯曾于3年前在PSA举办过“树，树”（Trees）展览，今天，

作为继《爱情神话》后精心打磨三年的平行篇故事，《好东西》昨晚举行“好爱上海”特别观影场，为“即刻上映·上影75周年荣誉献映”影展拉开序幕。该片是上影集团与青年导演邵艺辉再度携手的海派新作。即将迎来75周岁生日的上影厂，以新作品、新力量向上海电影致敬，点亮电影之城的光影生活。续写海派故事昨天傍晚，伴着现场乐队演出的热情旋律，有观众早早就来到上海影城排队等候。这座上海电影之城新地标为《好东西》装扮一新，在影城大厅搭建出上海弄堂“东西里”。日夜商店、早饭摊头、小卖部重现了电影中的场景，画家、乐队、调酒师带来了摩登与时尚，让观众惊呼“好city”。影迷穿越这条“东西里”，进入全亚洲最大的杜比剧院，《好东西》的帷幕徐徐拉开。作为《爱情神话》的平行篇，电影《好东西》讲述了生活在上海的单亲妈妈王铁梅带小孩搬到新家，结识了邻居女孩小叶，两个性格迥异的女性成为了好友，共同面对旧创伤与新挑战。影片延续了《爱情神话》爱情、喜剧的风格，既有混合弄堂“咪道”的都市生活，更有彼此帮助扶持、互相鼓励的真挚情感。看完电影，有观众评价说，这是一部写给每个大小孩儿和小小孩儿的诗，“是上一秒笑倒，下一秒噙满眼泪的好东西”。跟着电影旅行千人厅座无虚席。与上影两度合作的青年导演、编剧邵艺辉说:“上海是一个充满包容性、当代性、现代性的城市，让人更加自然、舒展。我爱上海的方方面面，我在上海的经历也融入了这两部电影。和《爱情神话》一样，《好东西》全部是实景拍摄，电影中能看到真实的街道和老房子，特别适合打卡约会。”该片特地选取街头梧桐树展开新叶的季节进行了所有外景部分的拍摄，取景25处，涉及市内51个风格各异的地点，充分展示了上海特色、上海魅力。特别点映礼现场，市电影局、市文旅局共同启动了“好爱上海——跟着电影去旅游”系列活动，这是文商体旅展深度融合、共同发展的一次全新探索。配合活动，融《好东西》《爱情神话》取景片段而成的“好爱上海”宣传片对外首发。据悉，电影《好东西》上映期间，上海将推出丰富的City

“前几天的晚报上说，《哈姆雷特》演出完之后，观众可以自带锅碗瓢盆把舞台上的土带回家，我们家阳台养了很多花，所以我带点回家。”11月8日，家住YOUNG剧场附近的张阿姨和观众一起把来自德国的土带回了家。正在“薅土”的观众

上博东馆海上书画馆将于11月中旬向公众开放。昨天，本报记者率先探营，一睹馆内各类展品的精彩。01上海版《富春山居图》从海上书画馆的正门进入，映入眼帘的便是头顶“何以海派”的木匾。这块木匾也诠释了整个海上书画馆的设计主题。上海博物馆书画研究部主任凌利中说：“说起上海文化，许多人比较熟悉的是开埠之后近200年的海派文化，海上书画馆想带大家看到2000年的海上书画史。这也是我们为展馆取名‘海上书画馆’而非‘海派’的原因。”上博2021年举办了“万年长春：上海历代书画艺术特展”，其与2018年举行的“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”以及2015年举行的“吴湖帆书画鉴藏特展”，共同构成上博书画专题研究系列之“海上三部曲”。董其昌《秋兴八景图册》即将开放的海上书画馆分“艺脉/艺术成就”“人文/地区互动”“鉴藏/艺术影响”“潮头/海上风华”四个板块，借“海上三部曲”特展之学术成果，尤在其中“万年长春：上海历代书画艺术特展”的学术架构上进一步延展，探究海上千年书画发展过程中所呈现的“底蕴深厚、艺脉醇正、兼融并蓄、勇于创新”的艺术特色和人文精神。（传）温日观《葡萄图卷》海上书画馆首轮将展出48组61件书画藏品，一级品有10组20件，既有曹知白《清凉晚翠图页》、（传）温日观《葡萄图卷》、董其昌《秋兴八景图册》等珍贵展品，还有沈源《冰嬉图卷》、徐光启《行书北耕录残稿之论墨篇页》，以及张琦、项圣谟《尚友图轴》等首次展出的藏品。徐光启《行书北耕录残稿之论墨篇页》元代画家李升的《淀山送别图》距今已有678年，这是目前发现的实景山水画中最早的作品之一，揭示了上海乃至江南地区千年来的山水风情，好比是一幅上海版的《富春山居图》。它仿佛漫长历史中一个瞬间的定格，让人们认识到一个以前不太了解的上海。李升《淀山送别图》馆内还展示了近年来上海博物馆在书画文物考古中的新的学术成就。譬如上海嘉定画家马愈的作品《畿甸观风图》就曾长期因无法确认作者而只能以“佚名”署名展出，经凌利中的考证，确认了马愈为该画者。马愈《畿甸观风图》“这幅画乍一看与吴门画派之首沈周的风格十分相似，而马愈与沈周祖孙三世交往，沈周的绘画风格也直接受到了他的影响，所以马愈也是吴门画派的‘先驱’。”凌利中说。02海派文化会客厅除了传统书画藏品，馆内还展示了外国艺术家学习海派绘画的作品。如印度诗人泰戈尔到访上海，在徐志摩、陆小曼夫妇的家中首次尝试用毛笔绘制的山水图，陆小曼也为这张小画题字。泰戈尔首次尝试用毛笔绘制的山水图据了解，整个上博东馆书画馆共展出藏品196组315件，“游客一幅作品看一分钟，就要看300分钟”。为此，上博东馆按书法馆、绘画馆、海上书画馆的顺序，设计了一公里观展动线，当中以传统书画文化为本，汲取园林造景元素，设有“书画八景”。此次公开的海上书画馆中也有三景与展馆主题相互呼应——“画禅室”内对联为董其昌所书；“海派书房”呈现的是宋庆龄故居的书房一角；“石库门”则是取自一大会址，突出红色文化、江南文化、海派文化的三大文化品牌。海上书画馆的设立，与以往单个展览的策展有很大的不同，”凌利中说，“我希望它会成为一个海派文化城市会客厅，让越来越多的人能通过这些展陈，去追溯、还原、梳理这座城市2000年的文化脉络，理解脚下的这片土地并不是贫瘠的‘文化小渔村’，而是一片有底蕴、有历史、有沉淀的艺术沃土。”新演艺工作室作者：吴旭颖图片：吴旭颖、部分由主办方提供编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐第六届上海国际艺术品交易周开幕→一秒穿越“幻境浮世绘”让你看一个不一样的《亚洲》他们用“魔法”诠释平凡中的不凡→

今天，全球艺场再度进入“上海时间”！第六届上海国际艺术品交易周在西岸艺术中心A馆开幕，交易周以“全球艺场·艺术上海”为主题，超百场艺术活动，五大艺术博览会、文物艺术品拍卖、2024秋约魔都美术季、上海对话高峰论坛等亮点内容，集结全球顶尖艺术资源，加速推动千亿级艺术品产业规模形成。1全球艺场聚申城第十一届西岸艺博会达到历届最大规模，涵盖23个国家及地区的170家画廊及机构参展，全球十大画廊悉数加盟；第十二届ART021博览会聚集了43个城市的125家画廊及特别项目，24家画廊为首次参展；此外，还将组织4场艺术品展览和1场体育潮流收藏品展，丰富交易周的内容广度与深度；上海青年艺术博览会带来150余位青年艺术家作品并首次推出策展人计划；第二届上海国际艺术书展则设有国内外出版、全球博物馆、专业院校等五大展区，为观众呈现多元的艺术体验。2024年第七届进博会文物艺术品专区进一步扩展，展区面积达2500平方米，富艺斯、Vmuse等全球知名机构持续亮相，Glocal

亚洲拥有世界最高的山峰、最深的海洋、最高的丛林和规模最大的洞穴。作为BBC首部聚焦亚洲大陆的野生动物纪录片，《亚洲》今晚10时将在上海广播电视台旗下东方卫视首播，并同步上线爱奇艺、哔哩哔哩、腾讯视频及优酷。昨天下午，该片首映会在上海电影博物馆举办。《亚洲》历时近4年拍摄，探访了亚洲这一奇迹大陆的各个角落，将其摄人心魄的壮丽美景和丰富多彩的野生动物精彩呈现，并揭示一系列前所未见的动物行为。在尼泊尔，镜头跟随印度犀，记录它们耳鬓厮磨的奇特求爱仪式；在喜马拉雅山脉山麓的竹林中，观众将见到亚洲最隐秘，或许也是最可爱的哺乳动物——小熊猫；在海拔5000米的青藏高原上，中国摄影师见证一只孤狼对一群藏羚展开连续数小时的无情追捕；在斯里兰卡，我们将看到一群学会拦路抢劫的亚洲象，它们会拦截过往车辆，并向车上的乘客索要食物；在西太平洋资源丰富的海域，水下摄影机将与半环扁尾海蛇一起徜徉大海，它们学会了与蓝鳍鲹合作进行捕猎。“《亚洲》不仅展示了这片广袤大陆的壮观景象，更展现了英国和中国，乃至全球的共识：地球美丽而脆弱，而它的未来很大程度上掌握在我们手中。为了后代，我们承担着保护生物多样性的共同责任。”英国驻上海总领事包迈岫（MATT

上周末，中央广播电视总台中文国际频道（CCTV-4）纪录片栏目《平凡匠心》连续两期聚焦上海魔术师刘明亚与李凡。他们用坚持和创新，将“海派魔术”的独特魅力传递给观众，在平凡的日常中不断追求极致，演绎出属于魔术匠人的动人故事。©CCTV4据节目组透露，当初他们从新民晚报9月6日刊登的一篇特稿《“大魔术师”是如何养成的？》中关注到海派魔术师这一群体，最终将刘明亚和李凡的故事搬上荧幕，而新民晚报也积极参与，作为协助拍摄单位全程支持节目制作。新民晚报9月6日特稿《“大魔术师”是如何养成的？》1一秒间的奇迹在上海马戏城的舞台上，刘明亚用仅仅一秒钟的抛接球动作展现出手彩魔术的独特魅力。这样短暂的瞬间对观众而言是一个令人惊叹的“奇迹”，但对刘明亚来说，却是千万次重复练习的结晶。出生于陕北农村的刘明亚，17岁时被扶贫教师岳勇的一场魔术表演深深吸引。这个偶然的机遇为他打开了通往魔术之路的大门。在岳勇的推荐下，刘明亚进入上海市杂技家协会，成为“海派魔术代表性传承人”周良铁的弟子，“岳老师给全国的杂技团写了20多封推荐信，最终是上海接纳了我。”回忆当年，刘明亚充满感恩。初到上海的刘明亚对魔术有着大胆的想象与创新。他将传统的空手变球魔术改良，将道具球换成了真鸡蛋。这一改变对他的技艺要求瞬间提高了数倍——鸡蛋易碎、形状不规则，稍有不慎便会“粉身碎骨”。他用近半年的时间反复练习，每天都在鸡蛋摔碎中前行，才最终掌握了这项极具挑战性的表演。然而，难度带来的精神压力同样沉重。一次演出中，鸡蛋意外碎裂，狼狈不堪的场景让他感到无比尴尬。之后，他每次演出前都会前往超市精心挑选大小、重量、颜色一致的鸡蛋，那段时间，他几乎成了鸡蛋摊位的常客。刘明亚的追求不仅限于手技，更在于表演中的情感表达。近年来，他尝试将魔术融入戏剧，成为杂技剧《战上海》的演员。这一剧目中，魔术不再是独立的技艺，而成为剧情的有机组成部分。他以道具的创新设计与戏剧的巧妙融合，为海派魔术的戏剧化发展开辟了新的路径。2有魔力的旮旯在上海淮海中路的巴黎春天楼上，有一家神秘的“小店”——“魔术旮旯俱乐部”。店门平日关闭，唯有开场前15分钟，工作人员才拉开丝绒窗帘，迎接观众。“魔术旮旯俱乐部”田子坊店这家俱乐部是90后魔术师李凡创立的。“旮旯”意指“犄角旮旯”，象征每家店面积虽小却独具风格；又是英文“gala”的谐音，寓意魔术集锦。自2021年9月田子坊开出首店以来，李凡已经在徐汇、黄浦、长宁和浦东开设了数家分店，还将魔术俱乐部开到了全国多个城市。在这里，观众不再是被动的旁观者，而是表演的“共创者”，一场70分钟的演出，魔术师与观众互动不断，惊叹与笑声此起彼伏。每位观众不仅能体验“近景魔术”的神奇，还能学会一些小魔术，成为日常聚会中的亮点人物。李凡从自学小魔术起步，到逐步走上舞台，再到将魔术融入日常。他的目标是让魔术的观赏与体验像看电影、打桌球一样，成为生活的一部分，使更多人感受到魔术的魅力。他坚信，魔术不该高高在上，而应成为大众的娱乐方式之一，每个人，都可以用魔术装点自己的生活。刘明亚和李凡两位魔术师的故事，展现了海派魔术师如何在平凡中追求极致，突破传统，用心雕琢属于他们的“匠心之作”。他们的成功，不仅在于掌握了魔术的技艺，更在于不断追求创新，将魔术带入大众生活，让人们在瞬息万变的“奇迹”中，感受到生命的惊喜与温度。新演艺工作室作者：赵玥图片：受访人提供、《平凡匠心》截图编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐《哈利·波特》能成为你孩子的童年吗？褪去“诗圣”光环，解读真实的《杜甫》让孩子爱上阅读，从逛童书展开始！杨丽萍：“孔雀”涅槃，用作品带来新生

《哈利·波特》全系列电影正在陆续重映中，从第一部《哈利·波特与魔法石》重映首周收获4699.2万元票房，到第二部首周3346.1万，到第三部首周2888.0万元，票房表现不俗。日前，寰映影城太阳宫店迎来一场名为“跨越时空的魔法，哈利·波特如何影响了一代人”的主题沙龙，影院现场布置成哈利·波特主题打卡墙，签到可以领取票根、爆米花桶等精美周边，不少80后、90后家长带着孩子前来。电影映后，资深“哈迷”、影评人李霁琛和知乎优秀答主JekyllHyde还与影迷一起探讨，这个IP的未来发展空间还有多大。经典IP如何历久弥新？《哈利·波特》IP诞生至今已有二十多年，除了正传以外还有很多衍生作品，比如《哈利·波特与被诅咒的孩子》和《神奇动物在哪里》等，有的大获全胜，但也有的口碑票房逐渐遇冷，这个经典IP在未来的拓展空间还有多大？《神奇动物在哪里》李霁琛认为，重拍《哈利·波特》原著的确是延续这个IP生命力的好办法，比如他非常期待正在筹备的电视剧版。“因为剧版的体量可以支撑它对原著更多的还原。如果我们现在再重拍《哈利·波特》八部电影的话，肯定在技术上也会有所提升。还可以选择更适合、更强的导演一以贯之地拍完，而不是像之前的八部那样来回换导演，不停换风格，导致有的口碑很好，有的很平庸。而且我觉得华纳缺一个像‘漫威’凯文·费奇这样的操盘手，这也是必须考虑的事情，作为一个项目来说，怎样把它做成一个完成度很高的项目，这是电影工业非常需要考虑的事情。”在JekyllHyde看来，如果单纯从《哈利·波特》所构建的宇宙来看，它肯定还有很大的拓展空间。“比如可以给高人气角色霍格沃茨教授斯内普重新写一个小传，或者以他为主角拍一部电影。”同时，他也提出了比较悲观的观点，他认为《哈利·波特》这个IP已经走到尽头了，“因为每个创作者都是有他的创作周期的，需要天时地利人和，罗琳在她创作灵感、创作才华最好的时候，创作出了《哈利·波特》。这个时代未必有大师级的导演，能够真正地把这个IP重新提升一个层级，以一个系统化的方式完成，如果你硬要为了赚钱去拍，还不如不拍。”那么如何吸引更年轻的00后、10后观众走进魔法世界呢？时代在变化，相比传统的书籍、电影，两位嘉宾都很同意比如像《哈利·波特》相关手游、主机游戏，或者拥抱潮流开发《哈利·波特》《神奇动物在哪里》相关角色盲盒，才能吸引更多年轻受众，让IP无限更新。《哈利波特：魔法觉醒》手游《哈利·波特》联名周边“在我们成长的时候，是自己主动去看《哈利·波特》的，那时候没有那么多娱乐方式，而现在我们发现《哈利·波特》对于现在的小孩子来说，可能是家长让你去看，他们才可能喜欢上，出现了主动和被动的差异。这个IP的生命力其实已经远没有当年那么旺盛了，得做出更多的改变和尝试才行。像游戏就是一个很不错的尝试，现在电影对于孩子们或者对于年轻人来说吸引力没有那么大了，你需要作出更多更新鲜的尝试。”超级IP再难重现？回望《哈利·波特》的同时期作品，有《黑客帝国》《指环王》等经典，后续紧跟着的则是漫威超英电影引发的观影热潮，可以说2000年后20年是全球范围有影响力的超级大IP不断诞生的黄金年代，但最近几年明显可以看到没有再出现这种级别的大IP，那么未来还会诞生这样影响全球的IP吗？“这还是需要天时地利人和，那些年奇幻片、科幻片井喷式发展，因为当时电影技术不断在发展，那一批大导演也处于才华井喷期，优秀的原作一旦被拍成电影，可以影响几代人，但现在没有全新的作品可以被他们这样去改编了。”李霁琛认为，即使是这几年比较火的《三体》，也是20年前出版的，尽管是非常成功出色的小说，但它很难再能成为一个超级IP。JekyllHyde则具体分析了很难再产生这种级别IP的原因，他认为以前优秀作品很容易得到极高的传播度，但现在娱乐方式非常丰富，影视剧也正在变得越来越碎片化，没有作品可以支撑起这样的影响力了，“这是一个不可改变、不可逆的趋势”。同时，他认为大部分IP是需要有文本作为传播基础的，“当下的文本和漫画创作乏力。几乎所有好莱坞电影都变成了爆米花电影，千篇一律。为了赚钱自然有一定的套路和规则，但现在艺术的创作力已经被这些东西束缚住了手脚，也就很难期待经典了。”新演艺工作室作者：朱渊图片：主办方提供编辑：吴旭颖©新民晚报文化部往期推荐褪去“诗圣”光环，解读真实的《杜甫》让孩子爱上阅读，从逛童书展开始！杨丽萍：“孔雀”涅槃，用作品带来新生上博东馆绘画馆下月末开放

褪去“诗圣”光环，打破既定印象，看见一个真实的杜甫。昨晚，北京人艺“上海驻演”第四棒——历史大戏《杜甫》在上音歌剧院首演。这部由知名编剧郭启宏写就的历史剧以独特的视角、充满诗情诗意的舞台，全面展现了杜甫的精神世界和人格魅力。

童书展就要来啦！第11届中国上海国际童书展将于11月15日至17日在上海世博展览馆举行。本届上海童书展将汇集来自32个国家和地区的497家国内外展商，展览面积达2.5万平方米。参展的中外最新童书超2万余种，各类专业交流和阅读推广活动超过200场，来自世界各地的出版商、版权代理人、作家、发行商等专业人士将齐聚本次童书展，预计将吸引4.5万名观众参与。展会划分为版权区和综合区，11月15日对专业观众开放，11月16-17日对所有观众开放。亚太童书出版专区是今年的亮点之一，集中展示亚太地区优秀且具备独特编辑能力的出版社。此外，今年首次设立了原版图书订货专区，为与会者提供一个全球精选及获奖原版图书的采购平台。今年，上海童书展将组织10场高水准的专业活动，汇聚国内外95位行业嘉宾。“儿童阅读空间与书店的生存与发展”论坛邀请国内外童书专家、图书馆馆长、书店经营者和出版人，分享不同国家和地区在儿童阅读空间设计与书店经营方面的先进经验与做法。“猜猜童书有多聪明？——AI带给童书出版业的机遇与挑战”论坛将聚集全球童书出版、数字出版领域的领军人物、媒体主管及国际版权代理，分析童书出版业与AI技术融合的前景与挑战。“少儿出版的转型与重塑”论坛将探讨少儿出版市场的渠道创新。在“全球童书大奖得主系列——图画书与留白的艺术”主题中，凯迪克金牌及银牌奖得主插画师乔恩·克拉森将分享其创作经验。法国儿童文学作家塞西尔·阿利克斯将在“‘认识自己也懂得他人’——童书在儿童社会情感学习（SEL）中的作用”论坛上，探讨童书在儿童社会情感学习中的重要作用。为纪念马可·波罗逝世700周年，上海童书展携手博洛尼亚国际童书展、吉安尼诺·斯托帕尼合作社、德罗塞梅尔学院联合呈现两场主题活动。“马可·波罗：东西方文化交流的见证与传承”儿童图画书特展将展示50本讲述马可·波罗传奇之旅的图画书；并特邀意大利知名历史学家亚历桑德罗·巴尔贝罗教授围绕该主题，探讨马可·波罗的《寰宇记》如何超越时空，成为后世眼中的奇幻之书。今年的金风车国际青年插画家大赛共计收到来自72个国家和地区的2228位插画师的投稿稿件，作品总量达14067幅。与米兰Mimaster插画学院联合打造的插画师生存角，为插画师、绘本编辑及绘本爱好者量身定制10场大师论坛、8场工作坊、30场一对一指导等人气爆棚的活动，将更好地帮助年轻插画师展示自我、提升技能、激发灵感、交流洽商。上海童书展不仅举办一系列专业活动，还将通过荐书导读、作家见面等丰富的公众活动和“城市联动”项目，携手合作伙伴推广全民阅读，带来多样化的阅读文化体验。展会实行实名制入场。从事儿童出版、教育、娱乐等与儿童内容相关产业的专业人士可通过上海童书展专业观众免费在线登记系统提前注册，经审核通过后获取参观证。公众票的官方票务平台为猫眼。中国上海国际童书展由中共上海市委宣传部（上海市新闻出版局）指导，上海新华发行集团有限公司、中国教育出版传媒集团有限公司、环球新闻出版发展有限公司共同主办，上海融博会展有限公司承办，博洛尼亚展览集团支持。新演艺工作室作者：徐翌晟图片：主办方提供，部分源自网络编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐杨丽萍：“孔雀”涅槃上博东馆绘画馆下月末开放“魔法巴士”，见证奇迹上海书城焕新归来一周年

一顶贴着老绣片的红色礼帽，一袭含披风设计的红色纱裙，长长的裙摆及地，唯有走动时隐约露出鱼嘴鞋尖尖的彩色浪花……昨晚，“火凤凰”般的杨丽萍现身上海大剧院，为今晚即将上演的原创史诗舞台剧《荆楚映象》造势。这是杨丽萍首部聚焦楚文化的作品，她说：“屈原是我的精神引领，他对世界、对自然、对万物的探索深深影响着后世。我希望通过这部剧唤醒大家对楚文化的记忆和追溯——路漫漫其修远兮，吾当上下而求索。”01听见呼唤，一个久远的梦✦舞台上，青铜巨墙已静静矗立，墙上满是饕餮纹样的雕塑，几乎占据整个舞台；曾侯乙编钟作为楚文化极具代表性的器物，是湖北省博物馆的镇馆之宝，舞台设计在传统编钟的基础上注入了现代化的动感元素，为古老的声音注入了新的活力，实现了古今对话。出土于湖北荆门的《车马人物出行图》也被搬上舞台，杨丽萍用传统皮影戏的理念，将文物在舞台上活化，为观众呈现了一个生动、真实的楚国王室贵族纳聘迎亲的生活场景。杨丽萍与编钟她说：“这虽是我首部聚焦楚文化的作品，但这个梦我已经做了许久了。”《荆楚映象》以屈原的经典名著《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》为篇章，画卷式地将楚式神话、楚式美学、楚式浪漫、楚人的家国情怀徐徐展开。杨丽萍花了足足三年，在浩如烟海的楚文化中提取艺术元素，在她看来，神秘华丽、充满想象力的“荆楚世界”，恰恰藏着中国最古老的浪漫。为解读这份浪漫，她运用了戏曲、皮影、木偶、武术等传统艺术形式：“舞蹈很难把哲理讲清楚，但可以让人感受到精神。”有人说，《荆楚映象》中有“暴力美学”，作品的视觉冲击带来的震撼绵绵不绝。杨丽萍说，绵绵不绝的冲击力和震撼力来自中国传统文化本身，“我们的作品扎根于民族文化、传统文化的土壤。做《荆楚映象》是希望展现荆楚文化以及屈原的家国情怀。”在她看来，中国传统文化博大精深，“我期待能够通过作品，让世界更深入了解中华优秀传统文化，让历史悠久的中华文明焕发出新的生命力。”02愿做伯乐，挖掘年轻力量✦作为中国上海国际艺术节的常客，杨丽萍几乎每年都会带着新作亮相上海，多年前她受邀艺术节委约创作的《十面埋伏》也借助艺术节平台走向世界。近年来，她每回带新作来，身旁都站着许多新鲜面孔。“年轻人的创造力和表达欲是不容小觑的，他们总能带给我惊喜。”看见他们，杨丽萍仿佛看见年轻时候的自己：“中国有太多优秀的年轻舞者，他们需要机会、需要平台，被看见、被赏识。”杨丽萍和屈原的扮演者乐当伯乐的她从白族山村挖掘了金花，又在网络平台寻到了“凤凰”，他们无一不是充满生命力的舞者，且都具有独特的个性。“独特性是艺术家必备的潜质。但要让他们的光芒被看见，就需要有合适的角色和作品，还要有能够彰显他们舞蹈力量的服化道。”从小就在山野中长大的杨丽萍，相信四季循环、生命更替的道理，而年轻人就象征着蓬勃的新生力，“他们需要呵护、被扶持，然后长成参天大树。”03拒绝“神化”，遵循自然法则✦从20岁跳到60岁，面对生命的四季，杨丽萍早在《雀之灵》的“冬”之篇章舞出了她的感悟：“到我这个年纪，对衰老和死亡当然有过思考，也有很深的感触。所以我能跳‘冬’，跳出那种尘埃落定的坦然，这是年轻舞者或者即便是我年轻的时候，也未必能跳出的深刻。所以就保持心态，珍惜羽毛。”跳舞就是跳自己，几十年来，杨丽萍从不绝疲惫或者倦怠，“只要能跳舞，我就高兴。”而创作的瓶颈、创新的艰难于她都是意趣：“我喜欢去追寻和探索。”问她穿着一袭如此漂亮的裙，是为呼应剧中的“凤凰”吗？她如孩子般起身，转圈，任披风和裙摆飘扬，她说：“创作就是涅槃的过程，是很神圣的，而每一次新作的诞生都是一次新生。”©荆楚映象新演艺工作室作者：朱渊图片：受访人提供编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐上博东馆绘画馆下月末开放“魔法巴士”，见证奇迹上海书城焕新归来一周年陈燮阳：中国指挥家就要演中国作品

作为上海博物馆东馆开放三部曲的最后一个节点，经过全面升级的书法馆和绘画馆预计于11月底以全新面貌向公众开放。上博东馆绘画馆©王凯昨日，记者前往布展中的绘画馆探访。上海博物馆的中国历代绘画馆、中国历代书法馆是海内外博物馆中唯一呈现中国古代书画通史的常设展馆。©王凯和书法馆相同，上海博物馆东馆准备了6套绘画馆系列展品，展品将每半年轮换一次，力求让观众常看常新。观众完整地看遍上海博物馆绘画藏品需要3年，其间可以欣赏到600余件绘画名品。©王凯装修一新的馆舍一步一景，上博东馆的绘画馆衔接书法馆的展陈空间，在展厅不同位置设置了“书画馆八景”中的三景——六法亭、双清桥、与可道。迎面序厅是绘画馆精心打造的“六法亭”，反射玻璃和滚动播放的数字屏营造出流光溢彩的“幻境”。“六法亭”典出南朝谢赫《古画品录》的“六法”论，为中国历代品评绘画的美学原则。©王凯此外，上博在书法馆和绘画馆内增设了多张长凳，考虑到了观众赏画间隙需要歇息的需求。绘画馆在内容、功能、空间上全面提升。首轮展品中，上博拿出多件“压箱底”镇馆之宝——由唐代孙位《高逸图》领衔，包括五代徐熙《雪竹图轴》、五代董源《夏山图》、南宋佚名《望贤迎驾图轴》、北宋皇帝宋徽宗赵佶《柳鸦芦雁图卷》、元钱选《浮玉山居图卷》等珍品。赵孟頫《兰石图轴》©王凯晚唐画家孙位《高逸图》占据绘画馆开篇的核心展位。真正意义上的传世唐代人物画屈指可数，这件就是其中的一件名品，这幅画也是上博的镇馆之宝，所描绘的是魏晋时期竹林七贤的故事。其他作品展期是半年，这件国宝级书画的展期仅3个月，这已经是《高逸图》时间跨度最长的一次亮相。徐熙《雪竹图轴》©王凯五代时期徐熙《雪竹图》是画家唯一存世作品，而南宋的《望贤迎驾图》则是时隔60多年再度展出，《柳鸦芦雁图》是公认的宋徽宗真迹。在第一次亮相的绘画馆中，上博重组了“元四家”重磅展品，首轮展品中汇集了“元四家”中的三家之代表作——王蒙《青卞隐居图轴》、倪瓒《六君子图轴》和吴镇《渔父图》。王濛《青卞隐居图》©王凯展出的“明四家”作品也有别于以往的全新组合，展出文征明的代表作《真赏斋图》，这是该画作入藏上博以来首次展出。文徵明《真赏斋图卷》（局部）©王凯升级后的绘画馆新增现代绘画单元，使得中国绘画通史的梳理更完整。现代部分展出的齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、刘海粟、傅抱石等名家的作品，展现了贯通古今的国画新风格。为现代部分收尾是吴湖帆的作品。吴湖帆《层岩积翠图轴》©王凯这为即将开放的“海上书画馆”起到承上启下的作用，上博的书画馆藏中，诸多画作都曾是吴湖帆先生的旧藏。此外，绘画馆内特设“书画特型馆”，这个“馆中馆”展架长度和高度超出常规，可以容纳非常规的大件书画作品。王翚《重江叠嶂图卷》（局部）©王凯首次陈列的是清代王翚的代表作《重江叠嶂图》以及他的《小中现大》图册。新演艺工作室作者：乐梦融图片：王凯编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐“魔法巴士”，见证奇迹上海书城焕新归来一周年陈燮阳：中国指挥家就要演中国作品看德国电影大师的“浪潮不止”！

从剧场到古镇，从图书馆到草坪广场，甚至连路上的公交车都化身“魔法巴士”……全球魔术精英将为市民带去“魔幻惊喜”，让魔术走进生活。作为上海国际艺术节的“专业展演板块”，第十三届上海国际魔术周今天至11月3日在上海举行，演出、比赛、学术、公益、道具展及魔法市集五大板块，将让上海充满魔力。今年主题“近景魔术”今年的上海国际魔术周打破了以往的常规，从原先的两年一届变更为一年一届。今年的魔术周以“近景魔术”为主题，明年的魔术周则将以“舞台魔术”为核心。未来，这种“近景魔术”与“舞台魔术”的轮换制度，确保每年的魔术周都让观众收获惊喜与感动。演出板块中，在上海市浦东新区文化艺术指导中心的东·剧场和实验剧场，将上演3台共计10场的精彩演出。其中备受期待的《国际精品舞台魔术展演》邀请到中国的2024第十二届中国杂技金菊奖金奖得主胡玲珑、崔焱、张霜剑等，还有来自比利时、俄罗斯、美国、芬兰、意大利、巴西、韩国等的顶尖魔术师，他们将为观众带来一场场精彩绝伦的“近景魔术”表演。此外，两大重量级赛事“国际近景大师邀请赛”和“国际近景魔术新人赛”汇聚全球顶尖魔术师与新兴力量，展开技艺的激烈碰撞。赛事评委团包括评委会主席边发吉，评委会副主席安德烈·拜奥尼以及多明尼克·唐特、俞亦纲、彼得·丁、刘谦、戴滨淳等。22年前，年仅24岁的刘谦在上海国际魔术周上崭露头角，斩获新人赛银奖。如今，他已经成长为著名的魔术大师。去年，刘谦以评委身份重返上海国际魔术周，今年他再次受邀担任评委，为选手们提供宝贵的指导和建议。上演“零距离”魔术秀在魔术周里，将举办7场魔术系列讲座，为魔术爱好者及从业者提供宝贵的学习与交流机会。同时，在为期4天的专业道具展上，来自中国、日本、韩国的共14家魔术道具展参展商，将展示最前沿的魔术道具与技术。全新打造的魔法市集将持续5天，集魔法摊位、魔法中转站等及非遗文化于一体，让游客可以深度体验传统与现代的跨界交融。魔术周期间，中外魔术大师还将积极参与“艺术天空”及其他惠民演出，在黄浦草坪音乐广场、普陀少儿图书馆、奉贤海之花青少年活动中心、杨浦新江湾文化艺术中心及南浔古镇剧场等地展示魔力。魔法市集路演、浦东新区路演、“艺术天空”及其他惠民演出约40场，共计为市民送上近百场的演出及活动。据悉，目前演出票已近售罄，为了满足广大观众的需求，上海国际魔术节将通过百视通独家播出近景新人赛全貌，为不能抵达现场的魔术爱好者奉上一场精彩的魔术大秀。为了让魔术不仅停留在舞台表演，百视通还联合东方明珠移动电视，为上海国际魔术周开出“魔法巴士”20路公交车，将魔术师和魔术带到上海街头，魔术师甚至会在站台和车厢内为乘客带来现场魔术表演，在移动车厢感受“零距离”魔术秀。新演艺工作室作者：吴翔图片：主办方提供编辑：吴旭颖©新民晚报文化部往期推荐“要买新书，第一个想到的就是来上海书城”陈燮阳：中国指挥家就要演中国作品看德国电影大师的“浪潮不止”！“舞”动申城，今天，美到你了么？

今天，上海书城焕新归来一周年了。去年此时，在福州路456号门口翘首等待的读者排成了长队，今天早晨，上海书城迎来顾客。©王凯钟女士一早就赶来书城，她要为上初中的孩子买几本最新的教辅书籍，“要买新书，第一个想到的就是来上海书城，还是书城有书香气息。”南京路是游客的，福州路是书迷的”，在这点上，爱书的人似乎达成了一种共识，一早来书城的还有远道而来的杭州书迷小林，下午的火车就要离开上海，他趁着上午的间歇来书城看看，“没想到今天是书城归来一周年。”©王凯一年来，书城近500场与阅读相关的活动吸引了近3万读者，书城这座“水晶宫”，照亮读者的觅书之路，成为读者心中的知识殿堂。与书相关的记忆「READING」时光博物馆这几天，二楼的上海书城时光博物馆竖起了一颗象征对阅读热爱的红心。博物馆里有上海书城自1998年开业以来拍摄的系列珍贵影像。上海书城时光博物馆©王凯从书城建成开业的时刻到莫言、金宇澄等历年名家签售会现场再到2021年12月上海书城宣告即将重新装修，通过这些照片，书城二十余年来发展的书香历程在读者面前清晰地展开，让读者能够在这些照片中寻找到熟悉的印记，在与书相关的记忆中，开启一场“时光之旅”。©王凯微展览“上海之行不虚此行，愿创业之路未来可期。”“我在正月的末尾来到上海，进行毕业旅行，上海好大好繁华，很高兴遇见你！”“如果时光可以倒流，我想和你一起来看书。”留言墙上写满了读者寄语©王凯留言墙上贴满了读者对阅读的点滴感受。此外，还有书城百章汇、签名墙、月度top5书单、热门活动回顾、照片墙等微展览的形式，让读者静静回顾重装开业后的这一年里的故事。书城百章汇©王凯年度作家榜同样位于二楼的作家书房推出内含13位作家的“上海书城年度作家榜”，每位作家榜上的作家都精选一本代表作进行重点展示，向读者们介绍这些优秀作品。作家书房©王凯“上海·故事”新书榜作家书房旁还设置了“上海·故事”新书榜专区。“上海·故事”新书榜共包含10本“上海”主题好书。其中“上海·故事”新书榜——“海上风景”系列入选2024“上海礼物”品牌商品。“上海·故事”新书榜——“海上风景”系列包含《转角的瞬间：上海的故事》《海·上——世界会客厅的艺术》以及《文物视角中的江南：上海古镇》3本与上海这座城市深度关联的好书。向下滑动查看所有内容通过“上海·故事”新书榜专区，读者可以阅读上海这座城市，感受它独特的魅力。线上线下优惠多「READING」快闪周上海书城还以“妙BOOK言好书荟萃”新华悦读·上海书城快闪周形式延续更长时间。快闪周精选全国各大出版社千种好书，于10月26日至11月11日精选2024文化热点相关新书好书畅销书，如《我的阿勒泰》《食南之徒》《首先你要快乐》等，运用相关元素布置多个主题展陈。©王凯想要购书的读者也将获得实打实的优惠——上海书城精选全国各大出版社的千种好书将统一在书城周年庆期间开展5.8折促销活动。12小时直播线下读者为上海书城庆生的同时，线上读者也将参与阅读盛宴。三天活动期内，12小时不间断地直播，带读者逛遍书城好物。记者手记｜书山有“路”「READING」上海书城总经理赵锋告诉记者，上海书城焕新归来的最初一两个月，大众点评网对书城的评分只有4.2，现在渐渐提高到4.4，“这正是书城根据读者的需求不断完善自己的服务功能，提升读者购书的舒适度和满意度带来的结果。”以前的书城图书按照文学、科学、历史等等学科分类，现在的书城，图书以头部出版品牌形式固定下来，增强针对性的同时提高了读者找书的效率。技术手段的提升也是帮助读者快速找到图书的一个因素，“书架上、电梯处等公共区域嵌入导视屏，读者可以结合APP进行图书所在货架的查询，快速定位货架，找到所需图书。”©王凯焕新归来的上海书城书山曲径，双休日人多，不免会有好奇好动的孩子在书架间“走失”，在书山中迷路，于是家长就会找到服务台，通过书城的工作人员把孩子照片发到工作群，便于大家帮助寻找。书城，正在成为阅读分享、生活休闲、艺术创意的综合体。©王凯新演艺工作室作者：徐翌晟图片：王凯，部分源自网络编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐陈燮阳：中国指挥家就要演中国作品看德国电影大师的“浪潮不止”！“舞”动申城，今天，美到你了么？访舞剧《李清照》主演周晓辉

85岁的陈燮阳，依旧是一头“伏尔泰式”的长发，在全场如雷的掌声中，他健步走上指挥台。指挥棒轻轻抬起，全场鸦雀无声，一场美妙的中国之旅在或轻灵或壮阔的旋律中开启。昨晚，作为第23届中国上海国际艺术节参演剧目，音乐总监、指挥陈燮阳执棒苏州交响乐团在捷豹上海交响音乐厅奏响《泱泱国风》音乐会。这场主打“最炫民族风”的音乐会上演了关峡、马思聪、赵季平、奚其明等多位中国当代作曲家的作品。陈燮阳说：“这都是我很喜欢，却不常能听见的中国佳作，我希望借艺术节这一国际平台，把中国交响作品分享给更多人。”从艺近60年，陈燮阳亲历了中国交响乐半个多世纪的发展。他曾带领中国乐团登上世界各大音乐厅，即便耄耋，他依然激情不减。2019年，他带领苏州交响乐团在联合国总部献演了一场中国新年音乐会。“这次演出面对的观众是联合国成员国的代表，能在更大的范围内传播中国文化，让外国听众了解中国的音乐、中国的作品、中国的音乐家。”在他看来，作为一名中国指挥家，无论何时，推广中国作品都是重要工作，“苏交是中国的交响乐团，我是中国指挥家，如果我们都不演中国作品，算什么中国的指挥家和交响乐团？”关峡所作管弦乐曲《星辰大海》以“百年辉煌”为底蕴，以“民族复兴”和“人民至上”为立意，气势磅礴、波澜壮阔。交响组曲《山林之歌》取材于云南山区民歌，由马思聪所作，以纯熟的艺术构思将自然、现实与神话色彩融于一体。这陈燮阳钟爱的作品，因为旋律中能听见“山林的呼唤”，能感受“过山”的色彩斑斓。尤其是“恋歌”一章旋律深沉而含蓄，直抵内心。“这部作品运用了很多云南的民歌和素材，创作手法就当时而言很超前，就是现在听也是回味无穷。”虽然去过云南多次，但多数是为工作，到达的也是昆明等城市，陈燮阳并没太多机会深入云南的大山，但每每演奏此曲，却能感受到那份“遥远的呼唤”。而芭蕾舞剧《魂》是作曲家奚其明的代表作之一。作品取材于收录自鲁迅小说集《彷徨》的短篇小说《祝福》。1982年夏，陈燮阳应邀成为第一个在美国阿斯本音乐节上献艺的中国指挥家，他精心策划的选曲中就包含了这部交响芭蕾组曲。近年来，陈燮阳带领苏州交响乐团通过委约创作、金鸡湖作曲比赛等方式推广中国的交响乐作品。比如《泱泱国风》作为苏交颇具知名度和影响力的音乐季音乐会品牌，由陈燮阳策划并执棒，至今上演各类中国作品近百部。2021年，《泱泱国风》音乐会正式升级为华夏音乐节，联动国内外艺术家、音乐院团及院校共同演绎以华夏文化为主题的音乐艺术作品。他说：“好的音乐作品需要不断打磨与沉淀，也需要多多演出才能被发现与认可。如今我们就在‘大浪淘沙’。”新演艺工作室作者：朱渊图片：主办方提供编辑：吴旭颖©新民晚报文化部往期推荐看德国电影大师的“浪潮不止”！“舞”动申城，今天，美到你了么？访舞剧《李清照》主演周晓辉北京人艺“五虎”：去痛饮生活的满杯吧！

由上海市电影局指导，上海国际影视节中心特别策划的德国电影大师展今天在沪开幕。本次影展，沃尔克·施隆多夫、玛加蕾特·冯·特罗塔、赖纳·维尔纳·法斯宾德、弗里茨·朗、沃纳·赫尔佐格五位德国电影大师的八部影片，将于10月25、26、27日和11月1、2、3日两个周末在上海影城与观众见面。目前影展已在全平台开放售票。多年来，上海国际电影节一直努力通过策划电影节和节外影展，梳理、推介各国电影大师的作品。此次“德国电影大师展”将延续这一使命，带领上海观众更深入地走进德国电影史。影展将推出一批上世纪50年代到80年代的创作，并重点聚焦于“新德国电影”时期，精选了五位导演的八部作品，涵盖科幻、战争、家庭、犯罪、女性、爱情等多种题材。其中，不仅有早已家喻户晓的经典之作，也有最新完成修复的影史遗珠，更有首次呈现的特别内容。今年电影节在“浪潮不止”单元放映了《爱比死更冷》，以此代表“新德国电影”的先声。这是20世纪60年代至80年代一场重要的电影运动，其所呈现出的革新与反思，深刻影响了当代德国电影的面貌。在这场电影浪潮中涌现了很多重要的作者，赖纳·维尔纳·法斯宾德无疑是其中最高产的一位。法斯宾德幽默、通俗，但又深刻的家庭伦理巨作《八小时不是一日》在法斯宾德作品序列中独树一帜，本次也将实现八小时马拉松放映。而在人工智能、虚拟现实日趋普及的当下，自然是重看科幻经典《世界旦夕之间》的最佳时机。此外，作为法斯宾德最重要的作品之一，《恐惧吞噬灵魂》所呈现的冷漠与疏离，以及对爱的呼唤，在其上映50周年后，依旧能让每位观看者感受深切。《恐惧吞噬灵魂》同年诞生的还有《卡斯帕·豪泽尔之谜》，这部叩问人类文明和认知限度的作品是当年沃纳·赫尔佐格的封神之作。《卡斯帕·豪泽尔之谜》而沃尔克·施隆多夫的《铁皮鼓》在面对历史和社会题材时，则多了一份魔幻色彩。《铁皮鼓》片场在被人熟知的新德国电影四杰之外，玛加蕾特·冯·特罗塔同样是不可忽视的女性作者。冯·特罗塔（左）和许古拉1983年入围柏林电影节上海曾放映过她导演的《德国姊妹》，此次继续推出其第一次参与导演工作，并与施隆多夫联合导演的重要作品《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》，资深影迷不可错过。后来，冯·特罗塔逐步走出了自己的道路，其独立导演的《她们的疯狂》讲述两位截然不同的女性之间闪闪发光的友谊，堪称影史遗珠。《她们的疯狂》此外，弗里茨·朗对上海观众来说早已不陌生。适逢其黑色电影代表作《大内幕》最新修复完成，特别加入本次影展节目，亦可将其视为新德国电影登场前上一个时代的尾声，不妨与后来彩色又冷峻的作品进行对照观看。《大内幕》SIFF

在舞蹈热逐年升温的当下，“去上海看舞蹈”已然成为高频词。荟萃12支“镇团之宝”经典舞段的《莫斯科大剧院芭蕾精粹》在上海大剧院掀起的热潮尚未退去,昨晚，《马林斯基剧院芭蕾精粹》又“接棒”亮相交通银行前滩31演艺中心。短短9天，俄罗斯两大芭蕾“天团”分别带着各自的“压箱舞码”——史诗级舞剧《斯巴达克斯》、古典芭蕾“里程碑”《舞姬》争相竞艳，让人清晰看到同属俄罗斯芭蕾学派却又风格迥异的两支舞团的不同魅力。《斯巴达克斯》演出照不仅如此，上海舞迷的老朋友俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团也将于下月中旬闪亮登场东方艺术中心，带来《安娜·卡列尼娜》及《俄罗斯的哈姆雷特》。在第23届中国上海国际艺术节的舞台上，从舞剧《李清照》拉开序幕，到胡沈员的《敦煌归来》、杨丽萍的《荆楚印象》，国内外近20台重磅作品纷至沓来，“舞”动全城是随时都能感知的氛围。昨晚散场时近10时，前滩31临时储物柜前，观众孙悦熟门熟路地取出小行李箱，她要赶最晚的高铁回苏州，第二天9时还有早会。问她觉得演出怎样，她笑说：“有被美到。”这或许也是每个跨城、跨国来追舞的小伙伴最满意的回答。《莫斯科大剧院芭蕾精粹》演出照如果说，不久前在上海大剧院上演的《斯巴达克斯》是一曲气势恢宏的英雄史诗，那么明晚将亮相前滩31演艺中心的《舞姬》则是带着浓浓东方色彩的爱情传奇。作为最考验芭蕾舞团实力的作品之一，舞剧传承了150年，马林斯基剧院的这部《舞姬》也被公认是当下留存最原汁原味的版本。《舞姬》资料照1877年2月，芭蕾舞剧《舞姬》首演，其编舞是帝国剧院（马林斯基剧院的前身）芭蕾大师、素有“古典芭蕾之父”美誉的法国编导马里乌斯·彼季帕

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摄编辑：吴旭颖©新民晚报文化部往期推荐“上海出品”，“金鹰”展翅冯远征：内心充实，溢出来的才叫“表演”艺术节舞台，“新国风”劲吹！带你了解“书画修复师的成长路”

昨晚，第32届中国电视金鹰奖颁奖典礼暨第15届中国金鹰电视艺术节闭幕式晚会在湖南长沙举办。“上海出品”电视剧《三体》获最佳电视剧，该剧导演杨磊获最佳电视剧导演。游本昌、张绍林获中国文联终身成就奖（电视）。本届金鹰奖集中展示了中国电视的最新创作成果。“上海出品”电视剧《风吹半夏》《梦华录》《繁花》同时摘得优秀电视剧奖，秦雯凭《繁花》获最佳编剧奖。上影演员剧团演员王景春凭《警察荣誉》获最佳男配角，《狂飙》中的“大嫂”高叶获最佳女配角，赵丽颖获最佳女主角，范伟获最佳男主角。电视剧《三体》改编自刘慈欣经典小说，代表了“上海出品”的科幻题材突破。该剧不仅在视觉特效和科技场景上精益求精，还通过对人类命运与科技发展之间复杂关系的探讨，提升了科幻题材的思想深度。上海创作者用先进的技术手段将原著中的宇宙尺度和科技场景逼真还原，赢得了观众和科幻爱好者的一致好评。颁奖现场，《三体》导演杨磊说：“我希望它是一个中国人的科幻，要有中国的代入感，要用现实主义的方案来拍摄这部科幻。中国科技的腾飞给了科幻最好的土壤，我们所有的创作者要用中国基因来创作中国的科幻故事，让科幻梦想照进现实，让宇宙为中国科幻闪耀。”《繁花》作为金宇澄同名小说改编的电视剧，描绘了上世纪90年代上海市民的生活与情感。这部剧不仅是对上海发展史的回顾，更通过镜头语言、时代符号和精细的细节展现，营造出浓厚的怀旧情绪，引发了观众的集体记忆。编剧秦雯说：“编剧应该是‘不响’的工作，但获奖是职业生涯中响亮的一天”，那是排骨年糕、宝总泡饭里沉淀出的生活的滋味、时代的留痕。《梦华录》改编自关汉卿元曲《赵盼儿风月救风尘》，讲述了茶坊老板娘赵盼儿与好姐妹宋引章、孙三娘三人结伴来到东京，在皇城司副使顾千帆的帮助下，历经重重磨难、艰难险阻，将小茶坊经营成东京最大的酒楼的故事，该剧成功地将中国非遗文化带到世界舞台。《风吹半夏》讲述的是20世纪90年代中小企业主们在钢铁行业的拼搏故事，赵丽颖凭借该剧拿到最佳女主角奖项后表示，自己会保持质朴的初心、坚定奋斗信念。新演艺工作室作者：吴翔图片：源自网络编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐冯远征：内心充实，溢出来的才叫“表演”艺术节舞台，“新国风”劲吹！带你了解“书画修复师的成长路”天青色中舞出李清照的一生

“一杯水如果是满的，你再往里倒水，它会溢出来——表演，就是溢出来的那点东西。表演不是杯子里的水，但是只有你内心充实满溢，才能让人看到这是一杯水，还是一杯橙汁或者一杯咖啡……你必须是内心充实的，它才会溢出来。”冯远征主演《哗变》

一张完整的古书画展出，背后有多少修复师付出的心血？昨天，上博讲坛第四季第九讲邀请上海博物馆副研究馆员、上海市古书画修复技艺非物质文化遗产传承人黄瑛，带你了解《一名书画修复师的成长之路与技艺传承探索》。1981年，18岁的黄瑛进入了上海博物馆，师承其父黄桂芝，开启了自己40多年的书画修复事业。黄瑛父亲黄桂芝在带教学生在中国古代的艺术文物当中，书画类文物是最脆弱的之一，因为绢薄纸脆，对它的保存条件和修复技艺都有着极高的要求。“在做修复之前，一般要打三年的基本功，包括磨刀、棕刷工、刀工、排笔工还有打浆糊。”黄瑛与父亲黄桂芝上海博物馆古书画修复有着多年的发展和积累。早在1958年，上海博物馆文物修复工程就在中汇大厦6楼成立。上博旧址原河南路中汇大厦1996年，上海博物馆人民广场馆开馆，修复室也搬到了馆内5楼。上海博物馆人民广场馆今年7月上海博物馆东馆开馆之后，每周三、周五、周日，修复师都会在馆内4楼开放式的文物修复展示区内作业，让参观者也能看见文物修复的过程。上海博物馆东馆文物修复展示区通常，上博每件古书画的修复都是由一位修复师独立完成。遇到特别大的藏品，才会由两至三人合作。修复的过程也是全手工的，没有任何机器参与。黄瑛黄瑛还记得自己修复的第一件古书画是齐白石的一张牵牛图，破损虽不严重，但颜色是重彩的，修复之前还要做架构处理，全程都是由她自己独立完成。40多年的修复师经历，黄瑛除了扎根上博，更将修复技艺传播到世界各地。黄瑛在大英博物馆参与修复明代张翀《瑶池仙剧图》同时，文物修复的种子也被上海博物馆的修复师尽力播撒到其他博物馆、社区、学校等。作为上海市级非遗古书画修复技艺代表性传承人，黄瑛受邀前往航海博物馆、康健街道以及各中小学，带市民、学生手把手体验古书画的修复和装裱流程，包括如今在东馆的开放式文物修复展示。黄瑛带修复技艺走进上海市信息管理学校“我们希望让更多人了解修复师背后的故事，更多人加入文物修复的事业，传承文物修复的技艺。同时也希望普通人了解文物修复的过程之后，也能更好地保存家里的书画藏品。”新演艺工作室作者：吴旭颖图片：受访者供图编辑：幽平©新民晚报文化部

《李清照》

舞剧李清照作为第23届中国上海国际艺术节开幕剧，备受期待的“新国风”舞剧《李清照》昨晚亮相上海文化广场，这是上海歌舞团继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后倾心打造的又一部大型原创舞剧。作品不仅展现了“一代词宗”李清照的情感体悟和生命历程，也让观众跨越时空领略了宋代生活图景。有年轻观众感慨：“《李清照》让人仿佛一秒穿越回宋代，让你被唯美舞蹈震慑，还能沉浸式感受宋代雅致生活。”而资深舞迷则更为荡气回肠的舞蹈所沉醉：“李清照的绝世才情与坚韧心性，借由舞蹈如烟火般绽放，照亮了历史的长河。”似玉非玉胜似玉雨过天青云破处要如何用舞蹈来展现“千古第一才女”李清照传奇人生和旷世之才？怎样的创新表达能将中国传统诗词之美“无声胜有声”地呈现？舞剧《李清照》把千古才女的一生浓缩在短短两小时，从少女时代在词坛崭露头角；到上元节看灯偶遇赵明诚“一眼万年”；再到新婚后两相伴，读书听雨岁月静好……而这一切随着“靖康之变”戛然而止，而李清照的命运也来到了拐点。早年间的宁静安稳和后期的颠沛流离形成鲜明对比，带来强烈的情感冲击。“李清照是一个大写的人。”在舞剧《李清照》编剧喻荣军看来，作为千古第一才女，“似玉非玉胜似玉”是她的精神品格，“雨过天青云破处”是她的内在形象。要用民族舞剧来演绎李清照波澜起伏的一生，唯有走进她的内心世界，把她的诗词意境融入她不同的人生阶段，才能读懂更真实的她。她的词，时而婉丽，带着一抹哀愁；时而铿锵，胸怀家国天下。用舞蹈来表达，意境是关键。舞剧《李清照》延续“上海出品”的精致唯美高格调，作品所处时代的宋韵文化、非遗文化及民俗文化精彩演绎，探索着中国审美的世界表达、创新表达。该剧主创阵容强大，由张帝莎、刘小荷担任总编导，汇集了作曲郭好为、舞美设计胡艳君、光影媒体/灯光设计萧丽河、服装设计阳东霖、造型设计贾雷以及多媒体设计三千流明影像工作室等业界先驱和一流青年艺术家。舞剧《李清照》所呈现的是一幅展现中国宋式美学的长卷。早在舞剧初亮相时，剧中的服装和妆造就在网络流传，被视作古代“高光”的“三白妆”，使女子的面容变得更白皙姣好，搭配珍珠点缀妆面，高贵雅致不落俗套。装饰发髻的山口冠、窄瘦修身的褙子和正流行的新中式裁剪理念不谋而合。让人啧啧称奇的是场景间的“无缝衔接”。隐藏于侧幕的巨型卷轴“机关”，让百米幕布徐徐展开，跟随剧情流畅转换场景，这在海内外舞台上也是独一无二的。《李清照》舞美设计胡艳君说：“不同于西方绘画，卷轴是横向移动，连续不间断的，我们想把这一代表中国古典美学的阅览方式融入舞台，完成传统艺术和当代艺术的融合。”上海歌舞团团长，该剧制作人、艺术监制王延说：“我们希望这部作品能够与当代观众产生共鸣，特别是在弘扬传统文化、增强文化自信的今天，李清照的故事和精神能够激励人们在面对挑战时保持坚韧和勇气，以才华和智慧影响世界。”新演艺工作室作者：朱渊图片：王凯编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐全球艺场同频“上海时间”漫步申城秋“艺”浓“籍贯上海”原来有那么多名人！遇见“京”彩人艺

巨型卷轴静立舞台两侧，一幅宋代美学画卷将启，“新国风”舞剧《李清照》踏着天青色烟雨而来……北京人艺携《茶馆》等5部大戏在艺术节期间首次来上海驻演，维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、慕尼黑爱乐乐团等世界天团也将齐聚上海。今晚，第二十三届中国上海国际艺术节将在上海文化广场拉开帷幕，全球艺场同频“上海时间”，艺术之城步入“黄金档”。在接下来的一个月中，来自全球80多个国家和地区的近5000位艺术家，将参与300多项近千场各类演出、展览活动。主板块57台共163场剧目中，境外演出占比约六成，在沪首演比例超过90%，“名团含金量”“首演占比量”创新高。20项展（博）览项目则囊括沪上顶尖艺术场馆与艺术盛事，首展比例高达85%。首演首秀“唯一站”CSIAF23作为艺术节开幕演出，上海歌舞团打造的“新国风”舞剧《李清照》，用舞蹈描摹了“一代词宗”李清照饱满的精神世界，展现宋韵文化、非遗文化及民俗文化，焕新中国审美的世界表达、创新表达。闭幕式演出则为图冈·索契耶夫、张昊辰与慕尼黑爱乐乐团音乐会。“一中一外”模式，推动着中外文明交流互鉴。艺术节构筑全球精粹集聚地。继上半年柏林爱乐乐团“驻演上海”后，维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、慕尼黑爱乐乐团等世界天团也将来上海奉献精彩演出。在2024巴黎奥运会开幕式上大放异彩的“柴赛冠军”亚历山大·康托洛夫，将和“肖赛冠军”拉法尔·布雷查兹在艺术节完成中国首秀。芭蕾殿堂“双星”——莫斯科大剧院芭蕾舞团和马林斯基剧院芭蕾舞团也将分别呈现《斯巴达克斯》《舞姬》等芭蕾经典魅力，展现世界顶级舞团风采。艺术节汇聚优质资源为城市“引流”。伦敦交响乐团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、莎拉·张等名家名团在上海的演出均为中国唯一一站，引发全球观众“蹲点”抢票。“上海主场”聚佳作CSIAF23今年是新中国成立75周年，也是习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表10周年，一批紧扣时代脉搏主旋律作品充满正能量，让传统文化焕发新活力。展现50年城乡巨变的话剧《生命册》、国内首部禁毒题材舞剧《破冰》、讲述中国铁路人创业史的音乐剧《逐梦》等原创作品兼具思想性、艺术性、市场性。《敦煌归来》《九歌》等佳作展现中国文艺澎湃的原创力让人目不暇接。北京人民艺术剧院已然开启为期一个月的“上海主场”，老中青三代艺术家齐聚，《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》5部大戏接踵而至。舞台剧《长恨歌》《繁花》《魔都俏佳人》及音乐剧《爱情神话》等方言作品一展海派文化独特魅力，“遇见‘京’彩人艺”和“遇见海派风华”两大板块形成南北文化对话。此外，同期举办“与时代同行

明天，中国上海国际艺术节即将开幕。YOUNG剧场

作为现代化起步最早的城市，上海在多元且漫长的历史进程中，形成了独特的城市魅力。今天开始，“海纳百川谱繁花——上海图书馆馆藏上海地区家谱展”在上图东馆开幕，汇集了200多年来上海地区的家谱。馆方欢迎普通读者和土生土长上海人，寻找“籍贯：上海”背后线索和家族故事，相信这些家谱记录了个人、家族在这座城市中的奋斗与成长。01首次展示上海图书馆素有“全球中文家谱第一藏”的美誉，现藏上海地区家谱589种，合97个姓氏。此次展览首次以上海地区家谱为主题，从中选取21种家谱，时间跨度是240年，以文字和图片叙述上海城市近代化的历程，见证海派文化的孕育与发展，描绘新时代新思潮影响下上海人的精神生活。本次展览分为“文脉润乡”“文化塑城”和“文明兴邦”三个单元。独特的江南文化，孕育了底蕴深厚、诗礼传家的名门望族。“文脉润乡”以家族名人为珠，串联起文化脉络，展示上海的文脉渊源和历史积淀。展览在上图举办，展示的首件家谱便是藏书刻书世家金山钱氏。《金山钱氏支庄全案》《金山钱氏支庄全案》为金山钱氏家族的家谱，自清代钱溥义起就有藏书之习，族人所刻《守山阁丛书》《指海》《小万卷楼丛书》等有名于世。02薪火相传《云间珠溪陆氏谱牒》是珠溪陆氏家族的家谱，明代族人陆树声历任要职，官至礼部尚书，著作等身，董其昌列为其门生。发展至陆守先一代，名重沪上。《云间珠溪陆氏谱牒》陆氏一脉中涌现了陆守先（陆士锷）这位能人。他生于上海青浦，所作奇幻小说《新中国》以梦为载体，用第一视角描述未来上海：建筑物鳞次栉比、地铁畅通无阻、大桥贯通两岸，甚至预言上海开办“万国博览会”。这些在当时看似天马行空的想象，如今已一一实现。陈行胡氏家族在清末的族人胡祖德积极投身平民教育，在上海浦东地区率先出资兴办陈行小学，并出让祠堂开办学堂，成为当时浦东地区除旧布新的典范。《沪谚》胡祖德提倡平民文化，他所编《沪谚》汇编了流传于晚清的本地俗谚俚语千条，是最早成书的上海乡土谚语专集，为后人了解上海地区清末民初时期的社会生活留下了珍贵史料，被列入《第三批国家级非物质文化遗产名录》。上海城隍庙承载着本地人的信仰，在上海有着特殊地位。《上海陈行秦氏支谱》的开篇是秦裕伯，于明洪武六年（1373）追封显佑伯，称“上海邑城隍正堂”，而今方浜中路城隍庙正殿中主供的即为此人。《上海陈行秦氏支谱》秦裕伯，元末明初人，明初朱元璋多次征召，入朝为官，他是北宋文学家秦观八世孙，洪武年间历任侍读学士、待制、治书侍御史。上海的“秦氏”族谱，就从他开始写起。此外，展览还展出了中国近代职业教育创始人黄炎培修纂的《重辑黄氏雪谷公支谱》，明嘉靖、万历两朝宰相徐阶的家谱《徐氏家谱》，我国著名翻译家傅雷的家谱《渔潭傅氏家谱》、清著名史学家﹑经学家钱大昕与钱大昭的家谱《嘉定钱氏盛泾支世系考》等名人家谱。这些背景、身份不同的家族汇聚于上海，文化交汇融合，家族薪火相传。03漫游“未来之上海”上海图书馆馆藏的上海地区家谱，经过多年整理、编撰和续编，这是第一次集中向公众展示。展览负责人、上海图书馆家谱整理研究部主任顾燕介绍，上海是一座移民城市，海纳百川是重要的城市品格。这批家谱让大家了解自己的根、上海的根。上海地区的家谱，展示了家族的文脉相承，记录了族人助力上海城市建设的奋斗历程，体现了上海逐步发展、不断开拓创新的城市精神面貌，成为连接过去与未来的桥梁。在展览期间，家谱馆与五楼美术文献馆联合推出AI

北京人艺“看家戏”《茶馆》今晚起在上音歌剧院上演，揭开第二十三届中国上海国际艺术节期间，北京人艺上海驻演的序幕。从今天到11月9日，北京人艺不仅将带来《茶馆》《哗变》等5部不同时期的剧院经典剧目，还将举办研讨会、艺术交流、展览、联合党建等10多项活动。名家云集北京人艺院长冯远征透露：“北京人艺来上海是有传承的，1988年人艺到上海曾经引起巨大轰动。”《茶馆》剧照

“时常有朋友问我，7天写出《红旗颂》是偶然吗？我想：看似偶然，实则必然。我写《红旗颂》灵感源自两大‘宝库’——我对祖国的一腔深情、我们丰厚的民族民间文化。正是这两座‘宝库’的滋养，让我在创作之时，如同打开了两扇闸门，让充沛情感流淌在音乐中，让心中的旋律喷薄而出、水到渠成。”——吕其明半个多世纪来澎湃人心的《红旗颂》昨天推出珍藏版黑胶唱片，献礼新中国成立75周年。创作者、著名作曲家吕其明回到上海爱乐乐团，回想当初“临时受命”却一气呵成的创作，感慨于那段艰苦卓绝的奋斗经历，也坚定着一直以来的信念。《红旗颂》回响的同时，吕其明也一点一滴改了半个多世纪。如今推出的珍藏版黑胶唱片收录了迄今为止12个版本中的8个，不仅囊括了1965年5月第六届“上海之春”的首演录音，更有今年全新录制的钢琴与乐队、双钢琴、钢琴独奏、少儿合唱等版本。他说：“《红旗颂》承载着民族精神与力量，它会继续在新的历史条件下焕发出新的生命力。”一生融入一面“红旗”《红旗颂》是吕其明心血的凝聚。它不仅是音乐创作，更承载着他对党、对人民、对祖国深深的情感。他说：“我是长在红旗下的娃娃兵，我把一生融入这面‘红旗’，党却给了我最高荣誉。”2021年6月29日，吕其明获颁授“七一勋章”，当他迈步走进人民大会堂的时候，播放的音乐正是《红旗颂》。吕其明1930年出生于一个革命家庭，10岁加入新四军成为一名文艺兵。新中国成立后，他转业到上海电影乐团（上海爱乐乐团前身）专为电影作曲。第六届“上海之春”举办前夕，吕其明受命7天内创作一部歌颂新中国的管弦乐作品，遂挥笔写就《红旗颂》。回顾创作时，他说：“1949年开国大典五星红旗冉冉升起时，整个天安门广场沸腾的场景，就像电影一样在我眼前闪过。我下定决心，一定要用音乐表达出这种伟大的情感。”精修细改半个世纪《红旗颂》开篇以国歌为素材，以单主题贯穿发展，采用了三部曲式结构。引子庄严恢宏，红旗音乐主题在C大调中喷薄而出，抒发了对胜利的喜悦与红旗的赞颂。作品的尾声将整个乐曲推向了最高潮，“它不仅是我的心声，更是我们整个民族的心声。”自首演以来，《红旗颂》成为中国音乐史上上演率最高的作品之一。吕其明坦言：“毕竟是在7天内完成的作品，远没有到能达到‘一锤定音’的程度。”之所以没能“一步到位”地修改，是因为：“首演后，兄弟省市都来抄谱，全国都在演奏《红旗颂》，如果大刀阔斧地改，怕不能被接受。”于是，他只能一点一滴地改，这才改了半个多世纪。八个版本魅力各异此次，由上海爱乐制作发行、中唱（上海）出版的《红旗颂》珍藏版黑胶唱片，首次完整收录了该作品的多个重要版本，除了首演版之外，还包括上海爱乐常任指挥张亮指挥的管弦乐序曲版、青年钢琴家陈萨和12岁的小钢琴家曹陈曦带来的双钢琴版以及林友声指挥的管乐版等。上海爱乐常任指挥张亮爱乐乐团艺术总监张艺指挥，携手钢琴家孔祥东录制的钢琴与乐队《红旗颂》，曾分别在今年的第39届“上海之春”和上海解放75周年主题音乐会上奏响。中福会少年宫小伙伴艺术团的少儿合唱版由军旅诗人薛锡祥填词。张国勇指挥上海歌剧院合唱团和上海爱乐演奏了交响合唱《红旗颂》，也让亿万中华儿女得以唱响伟大复兴的民族梦想……吕其明指导黑胶唱片录音这套珍藏版黑胶唱片和CD首发版限量各500套。明年，《红旗颂》将迎来首演60周年。吕其明最大的愿望就是“让《红旗颂》永远在人民心中回响，让它成为我们时代最强音的见证”。新演艺工作室作者：朱渊图片：主办方提供编辑：吴旭颖©新民晚报文化部往期推荐这场“反重力”的舞蹈，带你看见“云间漫步”10年来，他们在上海街头，把“心中的歌儿唱给你听”艺术大展的展厅为啥却被观众“搬空”了？爱乐之城跑进“艺术节黄金档”

人类有没有可能“反重力”舞蹈？是什么激励他们不断挑战生命极限？作为第23届中国上海国际艺术节参演剧目，昨晚，由法国夏约宫国家舞蹈剧院制作、拉希德·乌兰登编导的作品《反重力之躯》在上海国际舞蹈中心举行中国首演。让见多识广的申城舞迷惊艳的是——当极限运动融入现代舞，竟能呈现如此诗意又浪漫的“云间漫步”。高空绳索悬挂，攀岩墙屹立，影像、音乐、画外音交织梦幻现实。《反重力之躯》的舞台设计巧妙融合了高空长绳和一面巨大的攀岩墙。现场演出伴着让-巴蒂斯特·于连的原创音乐和极限运动者的旁白，他们用独特的个人故事带观众解锁每一次“探险”背后的秘密。在“高空钢丝”部分，伴随着高空绳索行者安托万·克雷蒂农的表演，观众会不由自主地跟随旁白走入他的内心，见他所见、想他所想，感受他身边的风带来“高空飞翔”的畅快。安托万·克雷蒂农是一名机械和工业工程领域的专家，迷上高空绳索运动是为安放他那颗追求刺激的心。2018年，安托万在法国阿尔卑斯山的安纳西湖上，蒙着双眼，完成了一段700米的高空绳索行走；两年后，他在海拔3500米的阿尔维斯山间，完成了480米的高索行走。如果说，惊险的“高空钢丝”让观众意外地获得了内心的宁静；那么，自然流畅、一气呵成的高抛接动作则让人见证了团队的体力、耐力、默契和信任度。这段舞蹈运用了杂技中“三节人”和“抛接技巧”，并将其巧妙融入编舞中，形成流畅的“反重力”舞蹈。无论是演员踩在同伴肩膀打造“云间漫步”的场景，还是角度巧妙的顶、弹、抛、接打造的“太空失重感”，都让技巧隐于无形、浪漫溢出舞台。

上海街艺10岁了！上海街头艺人持证上岗已经10年了。昨天在大宁音乐广场，街头艺人中的佼佼者汇聚于此，以一场“心中的歌儿唱给你听”特别演出专场，揭开街艺节序幕。©祖忠人01艺人高学历2014年10月，上海率全国之先推出持证街头艺人。从第一批8位艺人组成的小组，到如今发展成380多位持证表演的街艺团队。来自五湖四海的街头艺人中，90后、高学历是较为明显的特征，90后艺人占五成以上，大专学历以上——包括博士、硕士以及各类海归等也占据半数。目前最年轻的艺人已经是00后。2014年，上海推出持证街头艺人©杨建正罗小罗、董亦含、林晓明、杜烁辰等街头艺人不仅在街头，还在网上脱颖而出，不少人成为网红，拥有数百万粉丝。他们的歌喉各具魅力，甚至成为游客抵达上海后的第一印象，以至于有些外地游客到上海就是为了一睹街头艺人本尊。昨天，董亦含、罗小罗获得了“上海街艺最杰出艺人”荣誉称号。21日，“罗小罗与他的街艺伙伴们——上海街艺节闭幕公益演出专场”将在上海文化广场举办。罗小罗©祖忠人02歌声暖人心10年前，静安公园广场铜牛雕塑旁的石板路上，嵌入了一块标志着上海持证街头艺人No.1号“发源地”的铭牌，如今也成为网红打卡点。现在，上海街头艺人的表演点早已拓展到全城，包括富都滨江沿线、国际时尚中心、大宁音乐广场、天安千树广场，以及缤谷广场商圈、今潮八弄等商圈等，点位多到可以让游客偶遇。上海街头艺人的表演点已拓展到全城©王凯可以偶遇也是因为街头艺人严格遵守“街演十四项承诺”，言行文明、风清气正。他们还自组了专委会，有自己的工作组，排班上场，监督表演。他们每天还会复盘当天工作，建立了数据库。前来取经的各地文旅局、演出行业协会表示，“或许只有上海这座城市可以做到如此细致扎实。”多年来，已经形成街头艺人两大门类——音乐表演和非遗手工。其中，音乐表演更易触动人心，拉近了街头艺人与路人之间的距离。©祖忠人市演协总召集人韦芝透露过一个细节，“一位街头艺人演唱完后，人群中有一位观众迟迟不愿离开，她上前向艺人表达了感激之情——原来，遭遇生活连环打击的她原本是要自绝生命的，走过静安公园时听到了歌声，感受到了温暖，于是，改了主意……03他乡遇知音上海街头艺人能上舞台，也能下基层；能在“里面”（商圈和室内）也能到“外面”（户外和沪外）演出。©祖忠人他们独创了“上海街艺流动剧场”，把一场场不同主题的音乐专场，送入了商场、街道、学校、旅游景点以及“五五购物节”、上海旅游节等各类文化节庆活动现场。每逢五一、七一、十一、元旦、春节等节假日，街头艺人都会精心编排“流动剧场”的节目。《我和我的祖国》等脍炙人口的歌曲是保留曲目。上海街艺节自创办起，吸引了许多外籍艺人参加©郭新洋自2015年起创办的上海街艺节，还吸引了外籍演员报名成为上海街头艺人。已有来自德国、法国、美国、西班牙等30多个国家和地区的外籍艺人参加过上海街艺节。而上海街艺节，不仅常年前往长三角地区演出，也到新西兰等地交流演出——甚至，在新西兰演出现场的观众里，还有曾经在静安公园观看过他们演出的上海同胞……他乡遇知音。马上评上海城市流动的风景上海街头艺人在演出中©王凯如果说上海是中国入境旅游第一站，那么上海的街头艺人很可能会成为海内外游客与这座城市里的人打交道的“第一面”——正如我们作为游客去海外旅行，总是不免被纽约、巴黎、伦敦等城市的街头表演吸引、驻足。可阅读的建筑是城市沉默的音符，可互动的艺人是街头响亮的歌声。10年前，上海率先开展持证街头艺人上岗，引发关注。持证街头艺人刚出现时，路人好奇地看着证件©周馨热议之一，就是给予了在街头献唱等艺人足够的尊重。热议之二，则是街头艺人的出现，显示出城市管理的规范与温暖。事实上，持证街头艺人的出现，意味着表演者、城管与观众之间，达成了默契的距离，以及基于自律的彼此关照。10年来，上海这座城市保持了不间断的持证街头艺人唱响城市之歌的状态。很多观众喜欢街头艺人在于彼此之间的平等与互动。这里没有“高台”，艺人与观众平视，也利于互动与交流。上海街头艺人在和小游客交流©王凯艺人像上班一样，在静安公园等固定点位唱个两三小时，中间有休息。因而，如果风调雨顺，不少街头艺人可以依赖“打赏”月入上万。艺人中有不少海归，还有夫妻档。他们在街头唱歌是源于在海外也有类似体验，特别适合在附近写字楼上班之余，在街头唱歌放松调节竟然还有钱赚，顺带“见识了上海街头的一年四季”。还有夜晚在酒吧演唱，白天在街头感受“社会各界观众凝视”的艺人提升自己的现场互动能力，同时感受到城市里有那么多人对音乐充满热爱……©祖忠人欢迎您到上海来，看一看380多位街头艺人在四季风景里的流转。新演艺工作室作者：朱光图片：主办方、新民晚报摄影部编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐艺术大展的展厅为啥被观众“搬空”了？爱乐之城跑进“艺术节黄金档”国庆档电影票房破21亿元！怎么会有这么“萌”的音乐会？

上海当代艺术博物馆PSA为“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”设计了别具一格的“谢幕”。在刚刚过去的国庆长假里，艺术爱好者被允许把艺术家坎帕纳兄弟使用过的泡沫装置材料“打包”带回家。这波“艺术福利”为这场走心的设计大展增添了一个有趣收尾，也成为上海艺术爱好者津津乐道的话题。展览快要结束了，我们想把现场一些东西送给大家”，在8月末，PSA官方账号发布了一条讯息，宣布“坎帕纳展览”的洞穴迷宫泡沫材料开放申领登记。在这场持续数月的大展期间，艺术家阿贝托·坎帕纳借鉴柏拉图的“洞穴之喻”，通过泡沫材料创造了一种由人造钟乳石和石笋组成的迷人空间。泡沫溶洞将展厅比喻成一个神秘的洞穴迷宫，比篮球场还大的展厅被完全改造，吸引了很多观众特地来此拍照打卡。但也有人担心展览后，泡沫处理是否环保。承应观众要求，PSA在和艺术家磋商后，携手坎帕纳工作室发起“泡沫回收重塑计划”，希望为这些展陈设计中运用到的泡沫材料找寻新的“归宿”。无论是空间营造、产品设计、艺术创作，还是其他富有创意的用途，都将是对材料的一次全新探索，馆方欢迎观众将自己的二度创作与PSA互动分享，让艺术不止于展厅。因此，申领这些艺术材料，免费但不免“创意”，申领者需要设想未来的用途。记者在留言簿上看到申领者的留言：“我们的工作室位于老洋房一层，会有我的盲人伙伴来访，对他们而言，可触摸墙面将更好指引他们的进入，而类似的装置对健全人士将具有倡导包容的教育作用。”小红书网友荔子说：“看到（材料）可以再利用，真的是这个展览最完美的收官了。”小红书网友留言可申领的泡沫石笋分成了大、中、小三个尺寸。副馆长张德群代表馆方在黄金周前后接待了如约而至的“搬运者”。参观者开着SUV和卡车前来，满足地把展览用料搬回自家工作室，其中有设计专业学生、艺术从业者、策展人、志愿者，也有图新鲜的普通观众。可申领泡沫石笋的不同尺寸“申请单根泡沫石笋的较多，用途甚为广泛：毕业设计展陈材料、建筑模型、视障人士触摸型导视、猫爬架、植物布景，还有人计划改造成舞台布景——另一方面，他们是帮助馆方进行撤展。”在坎帕纳工作室的创作中，泡沫材料不仅是一种媒材，更是其艺术表达的一部分。展出作品如“卡拉狄加（星系）书架”和“流星扶手椅”就是通过回收街头被丢弃的、来自家用电器包装中的泡沫材料制作而成。坎帕纳兄弟将这些废弃的泡沫压制成型，包裹以金属色的皮革，打造出表面坚硬、内核柔软的不同作品。流星扶手椅另一件受欢迎作品“海葵椅”外观形似摆动着触须的海葵。它是用花园里常见的塑料水管制成的，无规则的PVC水管经过弯曲与编织，形成了一个有机的整体。这个设计案例凸显了艺术家擅长使用废弃或日常材料制作创意家具的风格，同时也体现了对于环境友好的关注。海葵椅馆长龚彦解释，发起此次申领是呼应了坎帕纳工作室的重要创作理念——赋予边角料、废弃材料以新的DNA。“我们希望邀请大家加入，延续这一场关于坎帕纳的设计之旅，在废弃材料中发现新的可能性，将艺术和创意从展厅延续到生活中。”据悉，阿贝托·坎帕纳为这场“回收计划”特别设计了纪念图章。PSA上海当代艺术博物馆的这个谢幕设计，既倡导了环保理念，呼应了艺术展览对于不同材料的奇思妙想，也让上海的艺术爱好者“满载而归”。新演艺工作室作者：乐梦融图片：主办方提供，部分源自网络编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐爱乐之城跑进“艺术节黄金档”国庆档电影票房破21亿元！怎么会有这么“萌”的音乐会？上海这个美术馆为何那么火？

眼前，从蓝天白云到月明星稀，自然布景切换中，上海展览中心尖顶金星始终闪耀；耳边，从车水马龙到华灯初上，城市喧嚣远去后，唯有交响曲或青春或浪漫或恬淡或澎湃的旋律激荡着人们的心灵。©王凯昨天，作为“艺术天空”10周年·文旅融合特别呈现，总时长达7小时的“非凡贝多芬——许忠和中国上海国际艺术节节日乐团演绎贝多芬交响曲全集”率先奏响爱乐之城艺术盛宴的首个音符。仅一江之隔，“蝴蝶兰”也在夜色中绽放。人们踏着霓虹闪烁的灯光涌向上海东方艺术中心，期待“安东尼奥·帕帕诺、王羽佳与伦敦交响乐团音乐会”带来又一个“不眠之夜”。浦东浦西、剧场广场，两台重磅音乐会隔江唱和、遥相呼应，第23届中国上海国际艺术节进入开幕倒计时，爱乐之城正跑步进入“艺术节黄金档”。国内首次｜“马拉松式”演绎贝多芬“非凡贝多芬”由指挥家艾森巴赫与许忠共同担任音乐总监，国家大剧院管弦乐团、上海歌剧院交响乐团、苏州交响乐团、上海爱乐乐团等国内一流交响乐团的声部首席和优秀乐手组成的中国上海国际艺术节节日乐团演绎。音乐会不仅打破“围墙”，免费向市民开放，更创下了国内首次在一天里完整演奏贝多芬9部交响曲的户外景观演出纪录。两场演出近4000位观众共同见证了这场高强度、高品质、高能级的“马拉松式”音乐盛宴。距离演出开始前一小时，吴老伯便随首批观众入场了。他提前看了天气预报，帆布包里装了牛仔外套、遮阳帽，还有一保暖瓶的浓茶，“上海入秋了，早晚温差大，既然要来听‘贝多芬马拉松’，自然要准备充分。”©王凯作为资深交响乐发烧友，他原本对户外演出的音效没有特别期待，但现场效果出乎他意料：“现在到底高科技了，露天音乐会也有这样的音效。”最让他吃惊的是，展览中心广场几乎贴着延安路高架，但音乐会现场却完全不受车流噪声的干扰。不虚此行｜听“命运”感受城市脉搏总时长7小时共9部交响曲的“非凡贝多芬”对指挥许忠和节日乐团而言，是演奏技巧、乐曲理解、细节把控和体力体能的全方位考验，而对广大市民观众也是体力和耐力的巨大挑战。©王凯资深乐评人李严欢为指挥许忠点赞。在他看来，贝多芬的九部交响乐曲演绎难度各不相同，难得的是，钢琴家出身的许忠，对每部作品的风格把握得恰如其分，细节处理极致细腻，不略去任何一个反复，以崇敬之心对待每部作品，完整又考究地呈现，让人得以尽享贝多芬的交响曲全集。因演出改到了工作日，女儿无法随行，60岁的王建萍决定自己来观赏这场“音乐马拉松”。当气势磅礴的《命运交响曲》奏响时，她感慨：“不虚此行！”露天广场的音乐会，置身熟悉的城市风景里听“命运”，感受自是不同，她说：“当熟悉的节拍撞击着你的胸腔，就感觉自己和这座城市同频共振。”©王凯将古典乐经典的高质量演绎融入极具辨识度的城市地标式背景，成就独一无二的户外景观演出的创举，数千张门票早早被预约一空。拼手速“抢”到两场演出的古典乐迷王存昊感叹：“贝多芬的音乐以震撼与细腻的呈现融入城市画布，与在场观众一起构成了最美的日光夜色。”独家定制｜三套不同曲目尽显诚意一江之隔，上海东方艺术中心弥漫着音乐的浪漫与深邃。钢琴家王羽佳一袭闪亮的黑色削肩连身短裙登场，尽显飒爽英姿。在首席指挥安东尼奥·帕帕诺的执棒下，她携手伦敦交响乐团拉开为期三天的音乐会序幕。昨晚音乐会曲目是乐团为沪上观众“独家定制”。拉赫玛尼诺夫《升F小调第一钢琴协奏曲》是他18岁时创作的首部大型管弦乐作品。在首演25年后再度修改，深邃蜿蜒的乐声中能听见作曲家在不同时空、不同心境下的表达。下半场，马勒的早期交响诗《D大调第一交响曲》在宏大的音乐意象中奏响，在暴风雨般的乐声中落幕。执掌英国皇家歌剧院22年的安东尼奥·帕帕诺自今年4月接棒伦敦交响乐团后首度亮相中国。三场音乐会三套不同曲目，从奥地利的葱郁林间到芬兰的冰天雪地，最后驻足于法国的庄严教堂，让观众足不出“沪”开启了一场美妙的欧洲音乐之旅。“唯一”“第一”｜高密度呈现高品质演出本届艺术节注重名团独家定制、文旅深度融合，据中国上海国际艺术节中心总裁李明透露，在接下来的40天内，艺术节将高密度地为海内外观众提供众多“唯一”与“第一”的高质量演艺内容。©中国上海国际艺术节三大世界级歌剧明星布莱恩·特菲尔爵士、约瑟夫·卡雷亚与乔伊斯·埃尔-库里将携手带来“普契尼歌剧《托斯卡》之夜音乐会”与“为艺术，为爱情——普契尼百年歌剧盛典”。“金色”小提琴男神雷诺·卡普松、法国钢琴家亚历山大·康托洛夫也将带来独奏音乐会。舞蹈领域，创新、重构与经典并存。莫斯科大剧院芭蕾舞团倾巢而出献上“镇团舞码”《斯巴达克斯》，法国当代艺术前沿之作《反重力之躯》将极限运动与舞蹈诗意相融合。本土原创作品亮眼，方言舞台剧《魔都俏佳人》、音乐剧《爱情神话》让海派文化的独特魅力展露无遗。马上评｜“破纪录”的演奏贝多芬第一交响曲至第九交响曲如果一口气演完，需要7个多小时。中国上海国际艺术节中心透露，原计划是分两天在展览中心喷水池广场上演，由于天气原因，原本分两天的演出，在昨天午间至晚间一并上演，可谓相当罕见，几乎破了“世界纪录”。©王凯放眼古典音乐界，此前，仅在2017年11月26日，谢尔盖·施塔德勒指挥圣彼得堡交响乐团在圣彼得堡国立学院音乐厅一口气演奏完贝多芬的九部交响曲，被载入“吉尼斯世界纪录”——不过，他们是在室内。而昨天艺术节节日乐团的演奏是在户外——午间至下午的阳光灿烂；傍晚起则秋风徐徐，对于看完全场的观众而言，都颇具体力考验……但是古典乐迷也为见证“历史时刻”而欣喜。©王凯首先，这是对于长三角一带交响乐团短期内凝聚力的考验。节日乐团的班底，由上海歌剧院交响乐团和苏州交响乐团构成。节日乐团，是因节日而聚。9月18日起，他们开始磨合排练。据指挥许忠透露，加上合唱团，舞台上最多时会聚集200多位乐手和歌手，彼此之间需要达到高度默契。其次，这是对于每一位音乐家的体力与能力的考验。从13时至22时，仅有傍晚2小时供音乐家和观众有机会吃口晚饭补充体力，其余时间都被“贝多芬”填满。若不具备强悍的身心，一般人都无法坐满8个多小时。再者，这是一座城市对于古典音乐倾注高度热忱的结果。贝多芬交响全集除了第三交响曲又名《英雄交响曲》、第五交响曲又名《命运交响曲》和第九交响曲又名《合唱交响曲》——第四乐章中包含著名的《欢乐颂》几乎成为“人类命运共同体”的代表性曲目之外，其余并非人尽皆知。但是，这样的连缀，不正是上海这座“英雄之城”的“命运”终将走向“欢乐颂”吗？©王凯音乐都有主题，城市皆有精神。以马拉松式的方式“一气呵成”演奏贝多芬交响曲全集，不仅仅是对城市软实力的展现，也是对城市精神中的海纳百川、上海文化中的红色文化等理念的彰显，更是对人民城市人民建的实践——自展览中心“破墙”之后，这里不仅有可阅读的建筑，更有可聆听的音乐、可感知的文脉、可传播的理念。新演艺工作室作者：朱渊评论：朱光图片：王凯，部分源自网络编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐国庆档电影票房破21亿元！怎么会有这么“萌”的音乐会？上海这个美术馆为何那么火？国庆档首日票房超去年同期！

据灯塔专业版数据，截至昨天21时，2024年国庆档（10月1日-10月7日）票房总收入突破21亿元。伴随中国经济的不断回升向好，消费市场快速回暖，电影市场同样在这个假期走热。尤其在电影消费券等真金白银补贴的刺激下，上海地区国庆档市场火热，继续以较大幅度领跑全国城市票房。1供给很丰富

金毛“奶油”端坐在妈妈身边，眯着眼睛静静聆听弦乐四重奏演绎“龙猫”主题曲；柯基“尤菲”戴着酷酷的墨镜，当《千寻的华尔兹》响起，它欢乐地原地转圈圈。前昨两日，沪上首台专为小动物度身定制的“萌宠欢乐颂”音乐会在九棵树未来艺术中心露天舞台上演。受邀加盟的上海轻音乐团的演奏家，在绿意环绕、水声潺潺的“森林剧院”，以长笛、手风琴、小号、长号以及弦乐四重奏，为小可爱们演绎《伴随着你》《世界的约定》《天空之城》《告白气球》《天使艾米丽》《卡萨布兰卡》等脍炙人口的曲目，让音乐回归自然，让小可爱们跟随爸爸妈妈共赴艺术之旅。治愈“流浪的心”音乐会现场，活泼的狗狗会在轻快旋律下摇尾巴，猫咪则慵懒地赖在主人的怀里，在舒缓的旋律里享受撸毛SPA。张坤怀抱里的小狗“端午”，始终探着脑袋、瞪着眼睛望向台上，相比其他毛孩子，它听音乐会显然更专注、也更投入。“端午”并非什么珍贵品种，而是普通田园犬。被张坤救助时，它已在周边垃圾站晃悠了好几天。因家里本就养了六只猫，张坤犹豫良久才把他带回家。面对陌生的新环境，“端午”融入颇为艰难，“流浪记忆”让它比寻常狗狗更敏感和警惕。为让它放松下来，张坤买了很多零食和玩具，却偶然发现，自己听古典乐时，它格外安静和松弛。“记得那天，我在家里放斯美塔那的《伏尔塔瓦河》，波澜壮阔的旋律让人心情舒畅、豁然开朗。它可能是被我的情绪感染，又或者是感受到了音乐力量，之后它时常会陪我听音乐。”张坤相信：“音乐正在治愈‘端午’的流浪后遗症。”这是很多毛孩子的音乐会初体验。颜值出众、脾气乖顺的网红“奶油”，很快成为现场焦点，在小提琴轻快的乐声中，它交到了不少新朋友。两岁半的边牧犬“团团”第一次听音乐会，柳女士意外于活泼的他竟然这样“坐得定”。共赴艺术之旅首场演出领衔弦乐四重奏的是青年小提琴家陈睿豪，家里养着两只“卷耳”和一只流浪猫的他，平时练琴就会注意猫咪对不同音乐的反应。他说：“猫猫狗狗的听觉灵敏度远高于人类，如果在陌生的环境，不适宜用太激烈的音乐，会加深它们的不安。”第一次为毛孩子演奏音乐会，他精挑细选排定节目单，尽量选轻松舒缓的音乐，如《风之甬道》《悬崖上的金鱼公主》。他说：“宫崎骏的电影配乐宽阔而舒朗，很适合在户外的自然环境中演奏，也能让听众觉得心旷神怡。”说起举办萌宠专场音乐会的初衷，“九棵树”总经理陈西加坦言：“作为全国首个森林剧场，剧场自建成之初，就不断有寻求庇护的流浪猫狗在剧场外避风角落安家，投喂他们也成为同事忙碌日常的‘甜蜜负担’。我们希望通过音乐会，唤起人和动物之间更深的情感，努力打造宠物友好剧院的标杆。”音乐会现场，除了美妙的音乐，还准备了萌宠市集、宠物爱心义诊、动物爱心领养等活动。在增设宠物拾便、饮水等便民设施后，剧场还将增设宠物乐园，吸引了更多市民带着宠物前来。新演艺工作室作者：朱渊图片：主办方提供编辑：吴旭颖©新民晚报文化部往期推荐上海这个美术馆为何那么火？国庆档首日票房超去年同期！20台演出亮相上海舞台牛犇、梁波罗这些“80后”的一年一聚

国庆长假，进入中华艺术宫（上海美术馆）南广场的游客和观众，都被大台阶上的“三兔共耳”地贴吸引，纷纷驻足合影留念。这个取自敦煌莫高窟的莲花藻井纹样的图案，色彩和造型具有浓郁的“敦煌味道”，提前把观众带入“何以敦煌”大展的氛围之中。©萧君玮这个长假，中华艺术宫精心策划，推出包括“人民城市”展等15场展览和12场公教活动在内的丰富艺术大餐，以体验、亲子、互动等多样化的看展选择，吸引了众多游客观众与美相约。据统计，长假前两天，中华艺术宫已接待观众3.6万余人次。日均迎客1.8万人次，创下近年来新高。1在上海，看敦煌自9月20日开展以来，中华艺术宫的重磅展览“何以敦煌”敦煌艺术大展快速火遍全网。作为上海旅游节的重磅项目，“在上海，看敦煌”，也吸引了来自全国各地的参观者。©萧君玮有年轻人在社交媒体上留言：“‘何以敦煌’绝对是上海近期最震撼的高质量展览！国庆必冲！”还有的观众表示：“在莫高窟，所有洞窟都是不能拍照摄像的，只能跟着讲解员的手电去感受，但在复刻窟，可以通过更充足的灯光，更好地看到和感受壁画的细节，也可以拍照记录，机会非常难得。”©萧君玮长假期间，专门为“何以敦煌”大展推出的“易排等”小程序十分火爆。主办方早早为大客流做好预案，减少观众的排队等待时间，获得最佳的观展体验。而大台阶上的“三兔共耳”图案，就是展方为国庆长假前来参观的观众准备的一份祝福。“三兔共耳”图案取自敦煌莫高窟407窟窟顶的莲花藻井纹样，发端于隋初，流行于唐，三只兔子只有三只耳朵，头尾相连，追逐奔跑，凝练的造型极具动态的视觉效果。“三兔共耳”图案215个大展，一天看不完国庆长假期间，中华艺术宫共有15场艺术展览齐聚，艺术风格多样，类型丰富，主题鲜明。今年是新中国成立75周年，也是“人民城市”重要理念提出五周年，中华艺术宫在市文旅局指导下推出“庆祝中华人民共和国成立75周年·人民城市——上海现实题材美术作品展览”，将新时代人民城市的伟大实践和卓越成就通过美术作品生动展现在人们面前。“何谓海派·海上名家”艺术系列展的“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”，展品中既有吴湖帆的成名之作《云表奇峰》、《阿里山云海》，也有新中国成立后的主题创作《庆祝我国原子弹爆炸成功》等，是近十年规模最大的吴湖帆作品展，为公众呈现一个更加立体、多元化的吴湖帆形象。“发现贺慕群”展在中法建交60周年之际推出，系统展现了这位杰出华裔女艺术家的传奇人生，呈现了其从未向公众展出的罕见佳作；“同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展”以用中日版画家双个展的形式，进行版画艺术的对话、交流与互鉴；“光华旦旦——中国美术学院中国画学院作品展”集结林风眠、潘天寿、黄宾虹至最新本硕博生的200余件佳作，首度整体亮相。此外，“素人策展计划（第二季）”“生命大写意——朱松发艺术展”“纯真·诗心——韩玉臣油画艺术展”等展览也各具特色。一位从外地远道而来的观众表示：“中华艺术宫，一天逛不够。来这个地方，承包了我国庆的全部快乐！”3除了看看看，还可买买买今年的国庆长假期间，中华艺术宫还围绕馆内的展览策划了12场公教活动。围绕“何以敦煌”敦煌艺术大展，中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉为观众解析敦煌何以成为“中国现代美术家的朝圣地”，摄影家协会副主席丁和从摄影艺术的角度重新审视敦煌艺术瑰宝。“海派文化时空中的吴湖帆”主题讲座，则从人生形态、从艺方式与创作取向三个方面来介绍评述吴湖帆。馆内更推出一系列手作体验活动，如特设敦煌壁画临摹区，邀请市民观众在专业老师指导下亲手体验壁画的绘制；“敦煌绮梦·丝网版画艺术体验”，让观众用丝网版画寻梦敦煌。除了观展览、听讲座，还少不了“买买买”。中华艺术宫的文创商店也人气十足。“何以敦煌”展的敦煌睡佛毛绒挂件、敦煌纹饰果冻冰箱贴、香氛片等，都成了“断货王”。全新开设的敦煌主题咖啡店从甘肃美食与敦煌色彩中汲取装饰灵感，将当地特色如杏皮茶融入新品制作，研发了3款特色甜品与饮品。“发现贺慕群”展览的文创则以贺慕群代表作《玩具系列》《水果系列》《花木系列》为灵感，开发了胶片明信片、防绒布帆布袋、“拒绝蕉绿”“要放青松”冰箱贴等，将艺术作品以当下年轻人最爱的方式进行诠释。中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示：“作为上海唯一的国家级重点美术馆，中华艺术宫（上海美术馆）始终秉持着学术引领、美育普及的宗旨,不断创新发展。这个国庆长假，我们期待更多游客观众走进美术馆，共赴金秋十月的艺术之旅。”新演艺工作室作者：邵宁、徐翌晟图片：萧君玮，部分源自网络编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐国庆档首日票房超去年同期！20台演出亮相上海舞台牛犇、梁波罗这些“80后”的一年一聚第23届艺术节10月18日开幕

据灯塔专业版，截至今日0时，2024年国庆档首日（10月1日国庆节）全国票房4.98亿元，较大幅度超过去年同期。全明星阵容的《749局》和《志愿军：存亡之战》（下称《志愿军》）分别以1.74亿元和1.53亿元位列单日票房榜前二。值得一提的是，在2024“乐影上海”电影消费券的刺激下，上海电影市场火热，昨天单日交出了2501.07万元的战绩，不仅大幅度领先城市票房亚军北京（1904.14万元），比5月1日（1879.49万元）和去年10月1日（1762.93万元），也都有超过30%的增幅。目前以较大优势占据国庆档新片票房榜前两位的是《749局》和《志愿军》。其中，《749局》是导演陆川历时8年打造的超自然科幻电影，历经重重波折终于与观众见面，首日票房夺冠除了领衔主演王俊凯的偶像号召力，也与该片长时间的观众积累分不开。《志愿军》虽然国庆首日票房暂居第二，但超百万平方米真实再现的铁原战场，以及打不垮的英雄铁军，磨不灭的铁血军魂，相信在这个国庆档将赢得更多观众的支持。《志愿军：存亡之战》作为《志愿军》三部曲的中坚之作，聚焦铁原阻击战。中国人民志愿军第63军2.5万将士与近5万“联合国军”激战12昼夜，战士们发扬“钉子战术”狠狠把自己钉在阵地上不惧不退，在铁原战场上构筑了一道冲不破的“铁长城”。看过电影，与其说观众被朱一龙、辛柏青、张子枫、朱亚文等演员投入的表演所打动，不如说是被战争的残酷和无情所触动，被志愿军战士不屈的意志所感动。北京首映礼上，导演陈凯歌意外落泪了：“我还是没能抵挡住志愿军战士们创造出来的精神魅力，我老是想起他们的脸，想起他们为这个国家、为我们这个和平年代所做的贡献。”南京放映现场，许多观众落泪了，“每一个场景都紧张和激烈，每一个细节都透露着战争的残酷和无情。让我更加看到了志愿军战士们的光辉和伟大，真的非常感动。”在互联网上，还有许多观众说，“第一次如此近距离感受到战争的残酷与现实，只有祖国强大才能过上‘好日子’。70多年过去，我们不应该忘记志愿军战士们的名字。”国庆首日，上海电影市场交出了一份喜人的答卷。这份答卷，是远超去年本地同期数据，是比去年10月1日的于北京、深圳、广州的领先幅度再次扩大；是这座电影之城对一系列国产新片和海外进口大片的热情拥抱，也是市民对于“乐影上海”电影消费券的积极回应。本次“乐影上海”电影消费券自9月28日起在淘票票、猫眼两大头部票务平台联合发放，发放数量多，优惠力度大，覆盖全市所有商业影院。“乐影上海”电影消费券活动相比以往，此次补贴不仅根据上海特点和观众需求，配置了特色消费券，还在单人单券的基础上，新推出了双人同行消费券，为情侣、亲友、家庭等用户领券购票提供便利。无论是总计4500万元的补贴金额，还是将惠及的150万（人次）观众，还是最高单张30元、单笔消费60元的实在优惠，相信都将进一步挖掘上海电影市场的潜力。新演艺工作室作者：孙佳音图片：源自网络编辑：小开©新民晚报文化部往期推荐20台演出亮相上海舞台牛犇、梁波罗这些“80后”的一年一聚第23届艺术节10月18日开幕国庆档电影你怎么选？

摄，官方剧照编辑：吴旭颖©新民晚报文化部往期推荐牛犇、梁波罗这些“80后”，为什么喜欢这个一年一度的活动？第23届中国上海国际艺术节10月18日开幕国庆档电影你怎么选？这部宝藏纪录片出第二季了