艺路新景观｜艺术节舞台，“新国风”劲吹！
《李清照》 ©王凯
继“新国风”舞剧《李清照》揭开第23届中国上海国际艺术节序幕之后，今晚，艺术节委约作品舞剧《敦煌归来》将在国际舞蹈中心亮相，延续人们对浩瀚璀璨的中国传统文化的追寻之旅。
《敦煌归来》
随着“新国风”劲吹，话剧《杜甫》《嵇康》、瓯剧《张协状元》、印象京剧《薛涛》、昆剧《诗宴·唐才子传》、肢体戏剧《俑立千年》、原创史诗舞台剧《荆楚印象》、京剧《武帝刘彻》等也将逐一亮相，唤醒深藏在每个人血脉中的“文化基因”，赓续中华文脉，谱写当代华章。
1
看文人墨客款步而来
舞剧《李清照》从现代创作视角向观众展示了“千古第一才女”的精神世界与文人风骨。
《李清照》 ©王凯
作品借助音乐、舞蹈和舞台美术的巧妙结合，营造出一种朴素而简约、含蓄而深邃的宋代审美意境，展示出中国传统文化的卓越魅力。
北京人艺“上海主场”引发观剧潮，除了经典名剧《茶馆》《正红旗下》外，编剧郭启宏创作的《杜甫》也是一大亮点。
作品用虚实结合的方式塑造诗圣的真实与伟大，诗情诗韵诗意化地呈现中国古典意蕴。
一个没有“嵇康”的《嵇康》故事要怎么讲？上海戏剧学院创排的话剧《嵇康》通过“背躬”“景随人走”“时空流动”等艺术手法的运用，充分借鉴了戏曲舞台的假定性，体现了中华美学精神气韵灵动的特征。
此外，成渝两地京剧院联手打造的印象京剧《薛涛》则以京昆腔韵融合现代音乐再现“蜀女多才，薛涛秀冠”。
2
让文物瑰宝鲜活起来
舞剧《敦煌归来》以著名作家叶舟的作品《敦煌消息》为蓝本改编，运用现代编创手法生动呈现敦煌文化，使其在当代舞台上焕发出新的活力。
作品汲取敦煌壁画灵感，精选送行、燃灯、耕种、酒肆、遇盗等场景，让文物在舞台艺术的呈现中焕发新生。
作品打破女子敦煌舞的传统表现方式，采用男子敦煌舞蹈为主线，凸显敦煌文化中的坚韧、骁勇和不羁。
总编导胡沈员带领团队深入敦煌及河西走廊进行实地采风，他说：“在敦煌，我就像走在满是瑰宝的沙滩上，而我需要从中挑选出一颗。”
以国博馆藏“俑”为灵感，肢体戏剧《俑立千年》由中国煤矿文工团和中国国家博物馆联合出品。
剧中，唐代少女⸺伏睡女俑、兵马俑、男装女俑、击鼓说唱俑、绿釉戏弄俑、三彩骆驼载乐舞俑纷纷从历史中醒来，三彩女立俑与“少年”在草长莺飞、繁花似锦的长安城把臂同游。作品以“肢体戏剧”的形式，采用“话剧+舞蹈”的表演形式，融合“科技+影像”技术手段，打造交互式情景体验舞台剧。用当代视角陶俑二次“开相”，让文物“活”起来。
3
让璀璨文明走向世界
“都说屈原的《楚辞》瑰丽神秘，却又深奥难懂。现在，我们把《楚辞》画成画、制成景、演成戏、吼成曲、跳成舞，我们把那些两千多年前的梦，唱给你听，跳给你看。”杨丽萍说。
《荆楚映象》以屈原的四部经典名著《离骚》《九歌》《天问》《橘颂》为架构，描绘出一个神秘华丽、充满想象力的“荆楚世界”，以屈原的传奇经历为线索，展现了一幅波澜壮阔、慷慨悲歌的历史画卷。
剧中顶天立地的青铜巨门、高达6.5米的巨型编钟、精美的玉覆面、灵动的车马人物出行图让观众感受到楚文化的瑰丽灿烂。杨丽萍运用戏曲、皮影、木偶、武术等多种传统艺术形式，将曾经晦涩难懂的古文、古情、古意，传达给观众。
她说：
“我的作品都扎根于民族文化、传统文化的土壤，我也期待能够通过各种方式，让世界更深入了解中华优秀传统文化，让历史悠久的中华文明焕发出新的生命力。”
此外，舞蹈诗剧《九歌》也继承“诗乐舞一体”的综合表演形式，实现了古今艺术的跨界对话。
新演艺工作室
作者：朱渊
图片：王凯，其余为官方剧照
编辑：吴旭颖
©新民晚报文化部
往
期
推
荐