“退火”之后的玻璃，染上了思想的色彩
Q
玻璃，除了人们习以为常的模样，还能有哪些不一样的形态和特质？
上海玻璃博物馆的“退火”五周年特别大展“重置”昨天开幕，并将作为常设展持续一整年。
“退火”五周年特别大展“重置”
上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年，过去五年间，博物馆与一些优秀的当代艺术家合作，将玻璃作为创作材料，创作特定场域的大型装置作品，并定期举办展览。与玻璃的相遇，也为艺术家们打开了一条创新通道。
张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，不断挑战玻璃材料的边界，撬动其本身蕴含的能量，为观众带来了精彩的作品。
八位参展艺术家
这项持续五年的实验，也令上海玻璃博物馆成为重要的当代艺术实践基地，用“玻璃”链接了世界。
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刘建华作品《碑》
刘建华作品《碑》
艺术家刘建华在利用玻璃创作的时候，坚持追问个体与日常的联系，重置并打破既定概念，其矗立在广场上的作品《碑》高3.4米，乍看之下，决不会有人把它的材质当作是玻璃，厚重的红色调，更接近于鸡血石。
从刘建华另一件作品《呼吸的风景》中看见《碑》 ©吴旭颖
刘建华透露，以往视觉经验上的玻璃，是一种晶莹剔透，易碎的材料，而这件作品由6厘米厚的玻璃板中空构成，屏蔽了材质本身给人的感受，“没有透明度，就没有了易碎的感觉，抽离了玻璃习惯的视觉记忆。”《碑》的创作耗费了差不多一年的时间，对艺术家而言，这样利用不同的材料进行自由表达的机会，十分难得。在“退火“项目中，上海玻璃博物馆鼓励每位艺术家与陌生的材料，进行深入交流和接触，并以“陪伴”的态度参与项目的整个过程。
上海玻璃博物馆“退火”五周年展览现场 ©吴旭颖
艺术家们经历了对材料的陌生和误解，最终突破自我，挑战极限，创作出令观者和业界都惊喜的作品。此外，该项目下诞生的作品，已进入上海玻璃博物馆永久收藏体系，对特色藏品体系的构建和未来展览的策划起到了举足轻重的作用。
每一次“退火”项目的呈现，都凝结着艺术家的个人风格和独特观念。
张鼎对于物质特性惯常认知的打破
张鼎《黑色物质-3》
杨心广对于玻璃与“断肠”意象的契合
杨心广《人体大肠》
廖斐对于“平坦”意义的思辨
廖斐《连续的平面1m³》 ©吴旭颖
毕蓉蓉对于线条、块面、色彩、结构的再次构建
毕蓉蓉作品《反复纹样的彩色片》 ©吴旭颖
林天苗对于个体与社会的思考
林天苗作品《暖流》 ©吴旭颖
孙逊以玻璃机械装置结合绘画，
呈现非线性的“空间叙事”
孙逊个展《塞上》 ©吴旭颖
朴庆根对于“观看”的探索
韩国艺术家朴庆根个展《我是我的镜子》 ©吴旭颖
玻璃的无限可能性被展现得淋漓尽致。曾经习惯了使用其他材质的艺术家，在用玻璃创作时都会与之博弈抗衡，而在此过程中，各自的边界被打破重塑，进而迸发出具有全新生命力的作品。
上海玻璃博物馆创始人、馆长兼执行总裁张琳说：
上海玻璃博物馆馆长张琳 ©吴旭颖
“其实，博物馆在艺术家和制作玻璃的工匠之间充当了一个翻译的角色，把艺术家的语言翻译给工匠，再把工匠的语言翻译给艺术家，共同创作出符合彼此期许的作品。玻璃看起来比较日常与理性，希望这个项目打破固有的观念，让大家感觉玻璃的背后有思想。”