曲目首首经典！常荇深圳钢琴独奏会本周四上演

一个音乐精灵的归乡，一场音符流淌的盛典。

7月13日下午3时，在深圳报业集团商报大厦二楼国际会议厅，旅意青年钢琴家常荇将以《奏鸣曲式的发展与衍生》为主题，举办一场钢琴独奏音乐会。

2002年，常荇于深圳出生，4岁半开始学琴。凭借天赋和努力，常荇之后人生的每一步，都踩在精准的节拍上。

11岁开始至今，常荇一直跟随国际著名钢琴家、教育家文森佐·巴勒扎尼教授学习。近两年，国际顶级钢琴大师阿里·瓦迪、安德烈兹·亚辛斯基，也多次单独对她进行传授教导。

2016年，年仅14岁的常荇以第一高分的成绩考入意大利米兰音乐学院钢琴系，同年还出版了首张钢琴音乐CD。本科毕业后，她相继在意大利斯特拉德拉·里多托学院、米兰威尔第音乐学院攻读双硕士学历。

常荇是当代中国青年钢琴家的杰出代表之一。她多次获国际大赛奖项，包括第25届罗马国际青年钢琴比赛A组第一名、第27届坎图国际钢琴协奏曲比赛第一名、第1届那不勒斯新都会大奖赛第二名、松德里奥贝多芬大奖赛金奖等。

常荇曾在意大利、法国、奥地利、比利时、马耳他、罗马尼亚、西班牙等国举办钢琴独奏音乐会，与著名指挥家奥威迪·巴兰和洛伦佐·帕塞里尼屡次合作。而在国内，深圳音乐厅、深圳大剧院、上海音乐厅、广州星海音乐厅、广州中山纪念堂、沈阳盛京大剧院，常荇也留下过精彩的演奏。

站在听者的角度，很多钢琴曲的爱好者对常荇都是毫无保留地欣赏——她的每一次触琴，简单、固执、清脆、婉转……每一个音符都敲在心尖，让人久久难以忘怀。触键尽显清丽之美，各种力度、层次的把握随心，颗粒分明。

在听众看来，常荇的独特之处在于不但具备极其出色的技术，更重要的是，她能够以此为依托，传达出音乐中的真挚情感与丰富乐思。凭借对作品富有深度的思考、理解和演绎，常荇正向未来投射出属于自己的影子。

在深圳第一场演奏会上，常荇将演奏贝多芬《暴风雨》奏鸣曲Op.31 No.2、肖邦奏鸣曲Op.35和德彪西《意象集》第一卷。

《暴风雨》奏鸣曲Op.31 No.2是贝多芬成熟时期的作品。这首奏鸣曲带领我们撬开了浪漫主义的一角。贝多芬在本较为“死板”的古典奏鸣曲式中注入了大量的个人情感以及戏剧色彩，使得这首奏鸣曲名垂青史，也直接影响到了浪漫主义的诞生。

肖邦奏鸣曲Op.35将大框架定为四个乐章：奏鸣曲式、小步舞曲、慢板、回旋曲。这四个乐章是一个整体，高潮段落是第三乐章慢板，也是著名的《葬礼进行曲》，而在“葬礼”之后，唯有阴森的冷风扫走第一第二乐章的“人间气息”：紧张、恐惧、幸福、快乐等。肖邦运用在第四乐章中的表现手法是超时代性的：为了最后的演奏效果，肖邦甚至不惜于牺牲掉他最擅长的旋律性，谱写下了接近无曲式、无调性的第四乐章。

而《意象集》第一卷中，德彪西则向世人展现出非凡的融会贯通能力：这一卷中有三首曲目，《水中倒影》《向拉莫致敬》和《运动》。《水中倒影》运用不同的触键方法，模仿印象派画家手下的画笔，一笔一画地画出了三滴水滴落在湖中的样子，并就此引出强大的音乐意象；《向拉莫致敬》则同时致敬了慢板乐章以及巴洛克奏鸣曲式中被经常运用到的萨拉班德舞曲乐章：这是一首缓慢、庄严、但节奏柔和的萨拉班德舞曲；《运动》则具象描写了黄蜂飞舞的翅膀和敏捷的速度，与《水中倒影》一样，是三段体式。

在本场音乐会上，常荇将通过三位各个流派的佼佼者、代表人物的代表作品，让观众领略到横跨三个时期的古典音乐风采。同时，这三位作曲家的母语又各不相同，因此他们对音乐的感知力各有不同，但大方向却又惊人地一致。观众可以通过这些作品，慢慢品味音乐这门“世界的语言”的神奇魅力。

来源 | 晶报APP

记者 | 朱健

编辑 | 李一凡

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