这场价值几十亿的展览，带你领略“南张北齐”大师风采
今年是龙美术馆成立十周年，也是荣宝斋创设350周年。一南一北两家文化艺术机构携手策划了“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”，近日在龙美术馆西岸馆迎来首展。
部分作品首次亮相
张大千，临赵孟頫《<九歌> 书画册》局部，纸本水墨，册页（二十二开），36.5x23.5cmx22，1940年，荣宝斋提供
在现场可以看到，展览展出约50件（组）张大千、齐白石一生早、中、晚三个时期的佳作，相对完整地涵盖了两位艺术巨匠各个时期的创作面貌，让观众借此重新审视那个时代，重估两位画家的绘画实践。此次展览中，约三分之一的作品是首次与观众见面，包括荣宝斋未曾公开展出的张大千代表作临赵孟頫《<九歌>书画册》。
关于展览主题的敲定，龙美术馆创始人、收藏家刘益谦坦言，“既是考虑到中国近代美术史上张大千和齐白石两位大师的巨匠地位和过往交游，也有荣宝斋起源于北方，龙美术馆生发于南方之意，所以最后取名‘南张北齐’，意义重大。”据了解，荣宝斋有着丰厚的传统艺术收藏，其中齐白石作品尤精。“从学术角度出发，这个展览不光是一个观赏性的，也希望观众能从脉络中了解齐白石的成就是如何发展。”荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、中国画学会副会长唐辉告诉记者。
“五百年来一大千”
张大千，《江堤晚景》，纸本设色，187.5×120cm，1946年，私人收藏，龙美术馆提供
张大千，《红拂女》，设色洒金笺，125×75cm，1944年，私人收藏，龙美术馆提供
张大千早年注重临摹，擅长山水、人物、花鸟各种题材，被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”，后长期旅居海外，将古今画法熔为一炉，借鉴并发扬中国画传统中的泼墨法，独创泼彩大写意山水画，闻名世界，与当时西方流行的抽象表现主义相较衡。在首次展出的张大千代表作临赵孟頫《〈九歌〉书画册》，唐辉评价道：“我们不能不为其精湛的艺术功底与优美的白描线条而折服，同时也为凝聚着张大千先生艺术探索精神的画卷而叹服。”
最负盛名的中国画大师
齐白石起初从明清大师入手，画风冷逸，定居北平后开辟出高度概括的花鸟画写意画法；大胆吸收书法用笔入画，以篆隶笔法用于人物描写；其山水上追六朝，删繁就简，一反明清以来程式，极具独创与革新性。齐白石早年以木匠为业，20岁开始以《芥子园画谱》自学绘画，50多岁后毅然进行“衰年变法”，开创了“红花墨叶”的大写意花鸟画风格，成为二十世纪最负盛名的中国画大师，其笔墨暗合极简主义，与现代绘画的走向相呼应。
齐白石，《遗响白云》，纸本设色，89×44cm，1918年，荣宝斋提供
齐白石，《可惜无声 • 花草工虫册》，纸本设色，册页（十三开），29×23cm×13，1942年，私人收藏，龙美术馆提供
二人虽绘画面貌不同，其共同之处，在于向上激活中国绘画中的古老传统，通过创造性转换，而使其新形式获得现代性的跨文化的共鸣和回应。作为中国20世纪具有代表性的两位画家，他们采取的方式虽不相同，却代表了中国画迈向现代化过程中的两种探索，显示了一种文明如何可以通过创造性地更新自己的传统而适应时代。
据悉，展览持续至10月16日，之后将巡展至北京。
记者：曹香玉、施悦炜
编辑：叶芳芳
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