创意建筑丨国际建筑大师代表作赏析
创意建筑，是在空间、结构、材料、文化符号等方面注入想象力与创造力的建筑。与一般建筑相比，它在某一方面或几方面突破传统，具有独特性、新奇性、巧妙性的特征。绿维创景整理国际、国内以及绿维创景设计的创意建筑作品，意在为行业从业者与建筑爱好者提供思路、开阔视野。从本周开始，推出创意建筑赏析系列文章。
流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔。别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来。
别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。
溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来似的。瀑布所形成的熊伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。
博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。
洛杉矶迪斯尼音乐厅是一座巨大的解构主义建筑，奇特的不锈钢风帆状造型，以其动人心魄的独特外表成为美国第二大城市洛杉矶的新地标。这座超现代的大型音乐厅主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。它成为一个音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。
这个标新立异的不锈钢帆板建筑确实是个十分耐看的建筑，那一片片造型各异的帆板，既在各自彰显自己的个性，却又互相呼应，互相映衬，组成了一幅幅光与曲线的魅力图景。从各个不同角度看，帆板会组成各不相同的造型，送给你惊喜。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。项目建成后，人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
B号候机楼是一个具有挑战性的改建工作。它建立在一片狭窄的基地上，被现有陆路和水路所限制。曲线肋骨和穿孔的钢板构成的表皮覆盖在候机楼的表面。表面的金属结构环绕，拥抱和保护了内部的玻璃管。芬特雷斯通过屋顶的配合令人印象深刻的发展了这个流线平滑的设计。这种屋顶的基础可以在任意方向上摇动，以此来满足抗震的要求。
B号候机楼不仅仅是一个内外都先进的设计，它也为机场的旅客提供了一个舒适的环境。玻璃幕墙和金属穿孔板过滤了射在入口大厅和内部倾斜的木质天花板上的光，温暖了位于靠近售票柜台和检查站附近的区域。这是一栋可持续性的建筑，乘客穿行其中会有一种宁静舒适的感觉。
伦敦的蛇形画廊每年都会请一位知名建筑师在肯辛顿花园设计一座临时展馆(Pavilion)，用于每年7月的论坛等活动。2010年负责设计临时建筑的法国建筑师让•努维尔.让•努维尔在2008年获得过国际建筑届的最高奖项普利兹克奖(PritzkerPrize)。他设计的临时展馆将呈现红色的外观，与周围环境形成戏剧性的对比。轻型材料和悬臂结构的应用也是让•努维尔设计的重要特点。
2010SerpentineGalleryPavilion轻型材料和金属悬臂式结构的结合，整个设计与画廊的第40周年纪念为主题，呈现伦敦红，与郁郁葱葱的绿色周围环境相对比。建筑的颜色与英国的经典电话亭、邮箱、城市公交这些标志性形象颜色一致。
银座中银舱体大楼是座现代主义风格的巨型积木状建筑，是位于日本东京银座区的集合住宅。大楼像由很多方形的集装箱垒起来的，具有强烈的视觉冲击。在注重外表特征的同时，必须注重功能性的体现。这座大楼也是建筑师本人信奉的"新陈代谢主义"的一种图解。
新陈代谢主义的观点为将生物体的生长、繁殖的生命过程。化学变化即为代谢将此概念衍伸一切事物经由新旧的斗争，最终必被新事物所取代，所以极力的强调以最新科技来解决问题。而二次大战后代谢主义成为日本建筑自省运动。日本代谢派建筑师们试图以禅的观念克服人性与科技之间的矛盾,使现代建筑在观念上仍可兼顾人性与科技文明。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
东京代代木国立室内综合体育馆是为第18届奥运会修建的。体育馆总用地面积 9．1公顷，南北有近6米的高差。第一体育馆为两个相对错位的新月形，第二体育馆为螺旋形，像个大蜗牛，两馆均采用悬索结构，中间的空地形成中心广场。宽敞的人行步道将两馆联系起来，贵宾和管理人员入口在步道的下面。观众人流和车流也巧妙地分开了。
千年穹顶（Millennium Dome）位于伦敦东部泰晤士河畔的格林威治半岛上，是英国政府为迎接21世纪而兴建的标志性建筑。它造型独特，气魄宏伟，辉煌一时，引起了人们的极大关注，许多人称它是20世纪90年代产生的鸿篇巨作。它是英国旅游协会评出的2000年度英国最受欢迎的收费观光景点，被誉为“伦敦的明珠”，入选全球10年十大建筑。
1997年英国工党政府上台后，决定建成一个占地73公顷、总造价达12.5亿美元的大型综合性展览建筑。最后建成的穹顶周长为1km，直径365 m，中心高度为50m，它由超过70km的钢索悬吊在12根100m高的钢桅杆上。屋顶由带PTEE涂层的玻纤材料制成。在穹顶的中心是一个灵活的、极富戏剧性空间效果的中心舞台。独特的膜结构，显示了当今建筑技术与材料科学的发展水平。
范斯沃斯住宅是密斯1945年为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河右岸，房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。
范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观也简洁明净，高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。
海蒂•韦伯是一位成功的室内设计师，同时也是柯布西耶的赞助者之一。1960年，他委托柯布西耶设计这一建筑，一方面将其作为自己的安居小窝，同时也希望这一建筑作为柯布西耶的艺术工作室。这家私人博物馆的目的是要成为一个“完整的艺术作品”，它不仅是一个著名的建筑，也彰显着柯布西耶这位文艺复兴时期的天才建筑师，画家和雕塑家的风格。
他用模块化的钢架立方体进行建筑主体量的设计。作为一名艺术家，勒•柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒•柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。
格雷夫斯海豚的设计源于自己心底的一个奇幻想法：一次突然地自然灾害，比如地下火山爆发或是地震灾害孕育出一个小岛，小岛从海底上升的过程中，海豚也被带到岸上，所以酒店的屋顶是一个高为63英尺的海豚。而酒店两侧的橡胶树叶则代表了岸边的树叶，而位于前幕墙中央的“黑盒子”则代表了山脉的心脏。
在格雷夫斯的想象中，突然爆发的泉水流淌进海豚池中，同时泉水也四溅到两边的天鹅上，也就是酒店两侧的另外一组大型壁画。海豚和天鹅都是由钢铁、木头和纤维玻璃制成的，除了有支撑作用的结构梁，其余部分都采用中空设计。而酒店的内部设计也是有建筑师完成的：内部的墙面上是由设计师本人完成的大约200幅效果图，游客可以在这样一种极度自由的环境中欣赏到著名建筑师的多幅作品可谓是一件令人愉悦的大事。
加利西亚文化城位于西班牙西北部古城圣地亚哥康波，占地八十七万平方英尺，
设计者为著名的建筑师彼得艾森曼。他撷取当地的历史，模拟当地通往老教堂的5条朝圣路线，设计出六栋形状独树一格的建筑群，其中包括图书馆、博物馆与歌剧院。
全城各地覆以格线和曲线，模仿地图的经纬线，因此文化城其实正是其本身实体大小的地图。借由使用当地的石材以及中世纪的石工技巧，艾森曼巧妙地在现代的设计中揉合在地文化。而他的用意则是我们唯有立基于过去，才能了解自己。
关于“绿维创景”订阅号，回复关键词“创意建筑”，查阅