姑苏的“东方古艺之花”如何绽放
引言：年画在今天的意义几何？在形式上，他们有哪些特定的样式和体裁？如何作用于当下的生活？各地年画产业基地的现状如何，目前又有哪些创新和网红热销产品？对国外有何影响？带着疑问，本报记者走进南方年画中心的苏州，采访当地代表性的年画手艺传承人、苏州桃花坞木版年画博物馆等有关专家学者，了解桃花坞年画独特的艺术形式、工艺价值、历史价值和传承价值，感悟年画在当下的独特魅力。
琴棋书画之琴棋 清嘉庆 墨版套色敷彩
72×47.5cm 苏州美术馆藏
苏州，自古以来都是富庶的江南名郡，唐宋以后，商业繁荣，人才荟萃，也是吴派绘画的中心。而桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因工坊曾集中在古城桃花坞一带而得名。桃花坞年画色彩绚丽，刻工精细，具有秀雅的江南民间艺术风格。在艺术技艺上得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。元代赵孟頫及“元四家”与明代唐寅及“吴门四家”的字画文章享誉江南，影响着桃花坞木版年画的发展。其中还出现了大量以审美为主的花鸟静物的题材。
牡丹花篮图 金阊丁氏 清康熙 饾版印刷 30.1×37.5 cm
春宵双鸟图 亮先氏 清康熙 饾版印刷 27.4×37.3cm
追古溯源 何为“姑苏版”
桃花坞木版年画是一种发源于民间、成长于专业、趋向雅俗共赏的美术形式，它的生命力随着时代的发展正在重新得以焕发。它能在全国十多个年画流派中以其精、雅、淡、美，以及题材丰富多彩等特点，独树一帜，与其特有的发源地及成长环境密不可分。
在此次采访中，苏州市公共文化中心、苏州桃花坞木版年画博物馆年画创研人员杜洋，向记者讲述了桃花坞年画的渊源背景。中国木刻画的历史最早可以追溯到汉画像石，第一幅木刻画即唐时《金刚般若经》。而年画的历史则可追溯到魏晋时期，从木雕图腾发展到图绘桃符，到了宋代与印刷术对接，渐渐形成各地的流派，形式和内容也日趋丰富。明末清初，苏州年画发展到了鼎盛时期。
金刚般若经 卢平翻刻 2011年
杜洋接受采访
“到了康乾盛世之时，苏州桃花坞木版年画成为了南方年画的中心。那时候的作品非常精细、题材丰富，特别是与当地民俗风俗紧密联系，有表现园林的（狮子林、拙政园等）、有体现戏曲故事的、有展现苏州当地风貌的作品（《姑苏万年桥图》、《山塘普济桥中秋夜月》）；也有人们祈求幸福美好祝愿等题材，比如福字、寿字等加入了苏州特色的图案，当然门神也是一大特色。”她补充说道，“风格主要是受了文人画的影响，唐伯虎、明四家、吴门画派的花鸟鱼虫，仇英等名家均参与创作。”
姑苏万年桥图 185×73cm 神户市立博物馆藏
山塘普济桥 中秋月夜 185×74.5cm 神户市立博物馆藏
记者了解到，桃花坞年画并不是常见的“大红大绿”的一类，而是会有非常雅致的色调，像清供的花瓶《花开富贵》，色调渐变、颇有讲究。同时受到西画的影响，使得原本平面的画面显得更加立体。这一盛世时期，美学界便将苏州桃花坞年画誉为“姑苏版”，也是苏州年画鼎盛时期的代表。它以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷，制作工艺复杂，极为考究。刻工、色彩和造型具有精、细、秀、雅的独特而又高超的风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟果蔬、风景名胜等民间传统审美内容。
桃花坞木版年画 王荣兴作 花开富贵 清代版
50×32cm 套印年代 二十世纪五十年代
在交流间隙，杜洋还向记者展现了制作过程的两个片段——雕刻和印刷。了解版画的人一定知道，版画不是画出来的，是制作出来的，画稿只是第一步，就套色木刻来说，从画稿到雕刻、再到印刷，大概花费两个月的时间，而每一步都得细心严谨，艺术与技术必须高度融合，考验逻辑又考验功力。
杜洋 新一团和气与桃花坞年画传统工具
90×90cm 木版水印 2012年
作品以桃花坞年画为表现形式，展现了传统制作工具与过程，“一团和气”为新创的年画，表现主题是“天下一家”，由三个不同人种组成“大阿福”，意为和气圆满、融洽和谐
杜洋 喜鹊紫荆图 88×66cm 木版水印 2017年
紫荆花常被人们用来比拟亲情，象征兄弟和睦、家业兴旺。作品为结合苏州桃花坞木版年画吉祥寓意的新年画，一只翩翩飞舞的喜鹊飞向一朵盛开的白色紫荆花
年画用途随着历史更新发生了重大变化，参与创作和生产者大大萎缩，但作为传统民间工艺的美学价值和艺术价值正逐渐受到人们的重视。装饰家庭、办公休闲场所以及收藏类年画，正在走俏市场。老一辈传承人手里的宝贵工艺技巧，亟待传承，新生代从业者需要更多的磨练和提高；传统元素要走出固有的模式，与时代精神对接。她表示，“由于技法的失传，我们现在也在做一些研究性的恢复，以现在的工艺手法，挖掘以前的工艺，加以改良，在当下呈现。希望在我们这一代，能利用年画元素，创作出新生代的木版年画，让它有很好的传承。”
苏州桃花坞木版年画博物馆年画创研人员杜洋在刻板
演示印刷
桃花坞年画对浮世绘影响几何
桃花坞年画广泛流传于江南乃至全国，曾远渡重洋影响日本浮世绘艺术，闻名海内外的“姑苏版”即是实证，英国、法国、德国、日本等著名博物馆、美术馆均珍藏早期作品，被海外媒体誉为“东方古艺之花”。
明清时期，木版套色印刷技术臻于成熟，不仅促使中国木版年画至清代达到鼎盛，也推动了日本浮世绘的兴起与发展。中国清代木版年画和日本浮世绘历史渊源深厚、制作工艺相近，又各具艺术风格与民族特色，在17至19世纪的东方世界里大放异彩、相映成趣，成为东方艺术宝库中的两颗璀璨明珠。
清鉴秋冬美境 清康熙 墨版套色敷彩 102×57cm 苏州美术馆藏
制造：永和号 题词：墨浪子
此画为对屏中一幅，为典型的清康乾时期戏文故事类 “姑苏版”代表作，代表苏州桃花坞木版年画的艺术巅峰
要说桃花坞年画对日本浮世绘的影响，就跳不开“姑苏版”的概念。苏州市公共文化中心、苏州美术馆管理部部长高翔，向记者讲述了桃花坞年画对海外的影响。上世纪30年代，日本学者黑田源次在《支那版画史概观》一文中首次提出“姑苏版”的概念（特定的学术概念），指的是明末清初，在西洋铜版画影响下产生的作品，它是中国版画史上极为罕见的具有优秀技术的大型版画。特别要引起重视的是，它能确切地把握西洋铜版画中所得到的意象，把它溶入中国传统绘画的主题之中，并以自然而然的形式表现出西洋绘画的特征。在西风东渐的影响下，“姑苏版”篇幅较大，刻印精致，采用了西方的“焦点透视法”和“明暗法”。但深入全面考察这一时期，有中西文化碰撞，也有本土文化滋养。
高翔接受采访
而之后1944年出版的《支那版画丛考》（小野忠重著）中阐述了“苏州版画”这个概念，并且表示“苏州版画”中使用西洋技巧的主要是“风俗画”，比如《姑苏阊门图》、《三百六十行》（对屏 清雍正十二年 墨版套色敷彩）、《姑苏万年桥图》（中堂 清乾隆五年），且“苏州版画”中的“风俗画”对于日本浮世绘尤其是浮世绘中的眼镜绘产生了直接影响，这些都表明距黑田源次之后小野忠重对“姑苏版”有了更加深入的认识，并且提出了“姑苏版”影响了浮世绘这个概念。
姑苏阊门图 清雍正十二年（1734） 墨版套色敷彩
110×56cm 苏州美术馆藏
题词：宝绘轩主人
《姑苏阊门图》是最典型的清康乾时期风景名胜类 “姑苏版”代表作，既代表“姑苏版”刻制技艺巅峰，也是研究清初苏州经济社会繁华的重要依据
而从今天我们在全世界范围内看到的清康雍乾时期的作品，的确除了“风俗画”外，同一时期，“苏州版画”还有丁亮先、丁应宗的花鸟、蔬果文人类版画作品，焦秉贞绘、朱圭刻的《御制耕织图》宫廷版画等等。这些作品在当时也是“苏州版画”组成中不可或缺的部分。
牡丹双蝶图 丁应宗 清初 饾版印刷 30×37.5cm
御制耕织图·成衣 画师 焦秉贞 刻工 朱圭、梅裕凤
清康熙 34.7×27.7cm
如果说苏州桃花坞木版年画博物馆有着传承和发扬的职能，苏州美术馆则更多承载了展示与保护的职能。近几年来，通过与国外各大博物馆的合作，把国外收藏的珍贵的姑苏版引进回来，展示给市民观众和专业学者。“我们在2017年举办了‘姑苏繁华录——桃花坞木版年画特展’。当时问了日本神户市立博物馆、日本町田市立国际版画美术馆、法国国家图书馆等各家单位，借了近20张姑苏版回来，第一次在国内展现了姑苏版的原件和风貌。”高翔表示那次集中展示了世界各国博物馆、艺术机构及本馆收藏的两百余幅桃花坞木版年画，可谓是一次对其发展脉络进行清晰地梳理，图文并茂地彰显出她的历史文化价值和艺术欣赏价值。
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编丨lisa
部分图片由苏州美术馆提供
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