谁塑造了“当代梵高”

3月3日，富艺斯2021年首场现当代艺术拍卖“New Now”专场于纽约举槌，并透过实时直播接受全球藏家竞投。该专场以介绍艺坛新星作品闻名，多年来备受新晋藏家喜爱。本场拍卖呈现近200 件当今最受追捧之艺术家的作品，其中就包含近期在富艺斯全球拍场刷新世界拍卖纪录的已故加拿大华裔艺术家王俊杰（1984-2019）的两幅作品。其中王俊杰2017年所创作的延续其最经典的风景油画风格的《Lotus》估价40-60万美元，成交价166.35万美元，该成交价为全场最高，一骑绝尘，成交价排名次席的作品仅为23.94万美元。另一件创作于2019年的纸本创作《Horizon Light》估价为2-3万美元，成交价12.6万美元。

王俊杰    Lotus     152.4×101.6cm 

2021年3月富艺斯纽约New Now拍卖中以166.35万美元成交

王俊杰    Horizon Light    41×31.1 cm 

2021年3月富艺斯纽约New Now拍卖中以12.6万美元成交

王俊杰作品本次取得的亮眼成绩延续了他在2020年的强劲势头，并未令大多数人出乎意料。近年来王俊杰的名字常被拿来与文森特·梵高、亨利·马蒂斯和爱德华·蒙克相提并论，曾被《纽约时报》誉为“与其同时代最有才华的画家之一”。35岁意外离世、6年从艺经历、1000余件传世作品。到底是谁塑造了这位“当代梵高”，使他的生命具有了传奇和魔幻的色彩。

艺术家王俊杰在他的工作室

自学成才的青年画家

1984年，王俊杰在多伦多出生，是家中独子，父母从事纺织生意，在加拿大和香港的往来之间度过了他的童年时光。他7岁时举家从加拿大移居香港，15岁时与家人搬回多伦多，原因之一是希望为他寻求更好的医学治疗，当时的他已能说流利的英语和普通话。王俊杰于2007年在密西根大学取得文化人类学学士学位，并于毕业后回到香港。2010年，他怀着成为艺术家的热忱入读香港城市大学，并于2013年取得摄影艺术硕士学位，他亦由当时开始执起画笔。

加拿大华裔艺术家王俊杰

关于王俊杰艺术的启蒙发端，这位腼腆的艺术家曾透露：“最初，我只买了一本便宜的素描本和一瓶墨水，然后每天将浴室弄得一团糟。我会随意地将墨水倒在素描本上，让两者碰撞，希望能得出有趣的效果。很快，这便成为我日常生活中唯一的寄托。”出于对绘画的热爱，王俊杰埋首于书本和网上论坛中，不断研习梵高、毕加索和马蒂斯等艺术名家的作品。不到一年，他便于2014年在中山的翠亨美术馆举办个展，初尝成功滋味。翌年，他再于香港视觉艺术中心举办个展。

王俊杰个展“夜以继日”（Day by Night）现场

Massimo De Carlo画廊香港空间

纽约Karma画廊在2016年的展览“外部”（Outside）中展出王俊杰作品

王俊杰与父母于2016年搬回加拿大，同时他的作品亦被策展人马修·希格斯选中，参加位于纽约东村的Karma画廊举行的“Outside”联展。王俊杰的首场美国个展也是在Karma画廊举办，广获赞誉，《纽约时报》首席艺评家罗伯塔·史密斯更形容展览为“令人难忘的首次亮相”。2017年，达拉斯艺术博物馆买下其画作《The West》，标志着王俊杰正式获得业界机构的认同。

纽约Karma画廊

王俊杰展览“蓝色”（Blue）现场

王俊杰展览“蓝色”（Blue）现场， 纽约Karma画廊

如同梵高一样，王俊杰虽然在艺术上非常成功，但一直被恶疾缠扰。据公开资料显示，王俊杰患有自闭症，且一生都在与妥瑞症和忧郁症搏斗。他的母亲后来回忆道：“他会对我说‘妈妈，你知道吗？在我生命中的每一天、每一个清醒的时刻，我都在脑海中与恶魔搏斗’。”去世前数月，王俊杰完成了计划在“Blue”展览中展出的画作，亦敲定了展览图录的细节，要求只在最后一页印上他的名字。只可惜他并未看到展览的成功举办，2019年10月2日王俊杰自杀身亡，年仅35岁。“Blue”展览，被评论家称为王俊杰的“最后狂想曲”，并宣称他是“同世代艺术家中最具才华的画家之一”。

王俊杰在Karma画廊的个展现场图，2018年

王俊杰在Karma画廊的个展中，2018年

在事业的起步阶段选择结束自己的生命，王俊杰英年早逝的消息令当代艺术界扼腕叹息。王俊杰是一位相对高产的艺术家，他曾形容他的创作过程为“靠直觉作画，从来不画草稿，在白日梦、看电影及散步中获取灵感”。这样的作画方式使得他能够在两到三天时间里便可以完成一件作品，短短五至六年的艺术生涯里留下约1000件画作，其中包括一系列布面绘画与纸本作品。

市场热捧的当代“梵高”

市场对王俊杰作品的兴趣一直非常热烈。2018年在Karma画廊展览中售出的王俊杰静物水彩画《无题》，于2019年在拍卖上以6.25万美元成交，是最低估价的六倍有余。2020年更是迎来了王俊杰市场的“疯狂”增长，据统计，2020年度共有23件作品上拍，而且其中的11件作品是在12月的秋季拍卖中分别于香港、纽约、伦敦悉数拍出。在2020年纽约苏富比晚拍中，王俊杰首登二级市场的作品《形之国度》以182万美元成交，远超拍前6万美元的高估价位，震撼了艺术界。要知道，送拍的藏家两年前买到这幅画时仅花了2.2万美元，对于一位初露头角、只开过两三次个展的青年艺术家来说，2年时间上涨近90倍的价格增幅着实令人匪夷所思。“现在王俊杰的画，不是卖多少钱的问题，而是有没有货的问题。”纽约苏富比当代艺术晚拍的负责人大卫·加尔佩林说。

王俊杰   Homecoming

2020年7月富艺斯率先于亚洲拍场引入王俊杰作品，两件创作于2017年的布面油画作品《归家》与《温暖》，分别在7月10日的佳士得全球联拍与7月8日的香港富艺斯二十世纪与当代艺术晚间拍卖中以300万港元与262.5万港元成交，成为了当季拍卖中的黑马之一。

王俊杰  香格里拉  243.8×182.9cm  油彩 画布  2017年

2020佳士得纽约秋拍战后及当代艺术日间拍卖中以447万美元成交

2020年10月，佳士得场纽约一件估价50万至70万美元的《香格里拉》吸引全球13位买家激烈竞投，拍出了447万美元，远超50万美元的最低估价，创下艺术家拍卖纪录；12月的香港拍卖季，佳士得夜场中王俊杰另一组三联《归途》以1105万港元成交；仅隔一日，保利·富艺斯首次联合拍卖中，王俊杰作品《夕阳之河》就以3776万港元成交，平均每平方1043万港元，再次刷新艺术家世界拍卖纪录，而这一价格超出拍前高估价近4倍。

王俊杰  夕阳之河  布面油画  203.2×178cm  2018年

2020富艺斯&保利香港秋拍中成交价3776万港元

这件近两米的大尺幅作品《夕阳之河》在王俊杰不幸逝世的前一年完成，描绘了黄昏日落时分河畔的浪漫美景，两旁郁郁葱葱的树叶，沐浴在金色的夕阳光芒下，令观者犹如置身其中，进入艺术家的想象空间。在大片明艳的色彩之中，画面一路延伸，直到与河流相接之处，金色的天空逐渐变暗。在作品风景绚丽的色彩之中，忧郁的情绪如波浪般涌动。标题《黄昏的河》表明了画中景象的确切时间，预示着夜幕即将来临，表达艺术家渴望捕捉一天中最后的光亮，但又隐喻着无可挽回的必然和痛苦。

王俊杰 归途 油彩 木板   50.5×40.5cm×3   2017年

2020香港佳士得秋拍中以1105万港元成交

王俊杰 归途 油彩 木板  50.5×40.5cm  2017年

王俊杰 归途 油彩 木板   50.5×40.5cm  2017年

王俊杰 归途 油彩 木板（三联作） 单幅：50.5×40.5 cm 2017年

这或许是对王俊杰心理状态的一种无意识的影射。艺术家患有自闭症，且一生都在与妥瑞症和忧郁症搏斗。巧合的是，梵高的一生亦被精神疾病折磨，并在圣雷米的精神病院中度过一年。在绘制病院的花园景色期间（参见《圣雷米疗养院的花园》，1889年作），梵谷曾在给友人的一封信中描述他的创作方式：“雨后的水坑映照着天空的黄色。一线日光——最后粼粼的微光——将暗赭石照成了橘红——树干间低矮的鬼影幢幢。你会明白这红赭石的组合，这蒙了灰的绿之组合，这勾勒出轮廓的黑色线条之组合，是这让我那些不幸的同伴身陷焦虑的泥沼，这被称为‘见证红色’。”

王俊杰   对话   布面油画   76.5×101cm   2018年

2020年10月纽约苏富比拍卖中以167.77万美元成交

这种与梵高的高度相似性引发了艺术圈和网友们的热议，也为王俊杰带来了“当代梵高”的称号。在这个信息高速传播的时代，华人身份中国面孔带来的亲近感、“当代梵高”的骇人名号配上亮眼的拍卖数据作为背书，王俊杰其人其艺迅速出圈，个人IP如火箭般蹿升，持续引发热议。根据监测全球近15000名艺术家网络声量的机构Articker显示，王俊杰的网络声量相较于两年前增长696%，相较一年前增长149%。大众对其的评价较为两极，大部分观众都对其作品大胆的用色、强烈的视觉冲击力表示肯定，但留言区也不乏“美术辅导班水平的作品”“和我女儿幼儿园绘画班时的作品有一拼”这样的声音，认为其作品不过在被资本裹挟、包装的平庸之作。更有藏家表示类似这种有点“野兽派”或者说霍克尼风格的年轻艺术家不止他一个，在艺术院校中可以找到许多。

王俊杰   Coming  of  Age  Landscape

王俊杰的成功虽属偶然，但偶然中也包含着某种必然。王俊杰生前接受采访时曾经表示：“我确实相信，很大部分的当代生活，存在着一种挥之不去的孤独感或忧郁感，而在更广泛的层面上，我认为我的作品除了反映我的想法、迷恋和冲动，也体现了这一项特质。”诚然，不断更迭的建筑、形形色色的人群都在庞大的水泥钢筋森林里来来往往，快节奏的现代生活常常会给人带来难以适从的不安和焦虑，这种普遍的社会情绪恰恰与王俊杰作品中的表现出的忧郁气质暗合。“我希望不同背景的人都能在我的画作里找到引起共鸣的元素。我深信许多现代人也在生活中感到孤单或忧郁，而从更广泛的层面而言，我认为自己的作品不但反映我的想法、着迷的事物和一时的念头，也呼应了这一点。”如今的王俊杰的蹿红在某种程度上也是证明了这种共鸣的存在。

王俊杰  The Birds II

每个时代都需要自己的明星，艺术界或者说艺术市场亦如是。从梵高、蒙克、达利、毕加索到安迪·沃霍尔，这一类艺术家在不凡的艺术创作力、作品鲜明的个人特色之外，还能以人格魅力、人生经历，甚至绯闻轶事赚足眼球。大众往往对艺术家故事的喜爱高过了他的作品，甚至对艺术家经历苦难的经历有着某种执念式的偏爱。艺术家如果能以意外死亡作结，更是符合了大众对艺术家“不疯魔不成活”的心理预设。“生前籍籍，死后天价”般的遗珠意味着固定的作品数量、巨大的利润空间，这也是市场所乐见的。正是这些因素合力促成了这位拍场明星的崛起，2021年想必会有更多王俊杰作品进入市场，但如此高涨的市场热情能够持续多久，后人艺术史中将会如何评价王俊杰的艺术成就，这些疑问还要留待时间告诉我们答案。

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 编丨lisa 

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