目测有一拨人已赶去“安尼施·卡普尔”展的路上！
艺术在当代，正与公众、与城市发生从未有过的紧密联系。4月2日，由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，中央美术学院作为学术支持单位，中央美术学院美术馆协办的安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)深圳个展将于深圳市当代艺术与城市规划馆正式对外开放，是他在中国华南地区的首展。
开幕现场
本次展览将展出艺术家横跨近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等作品，也将是其首次在美术馆集中展示其架上绘画综合材料作品。1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦的安尼施·卡普尔是久负盛名的全球当代艺术大家。他通过自己的创作，深刻地挑战着人们对自我本质和客观物件的认知。其作品被视为东方哲学和西方精神的结合，而他的创作方法和观念却是当代的语言，体现出一种“混杂的现代性”。
展览现场
作为当代艺术最具代表性的人物之一，安尼施˙卡普尔曾表示：观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。而他散落在各个世界都市中心的作品，正是因为拥有每一位路过的行人、慕名而来的观众，才得以成就一幕幕经典之作。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并获得“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖”得主。其大型公共艺术项目包括：《马西亚斯》，伦敦泰特美术馆(2001)、《云门》，芝加哥千禧公园(2004)、《圣地》，英国米尔德斯堡(2010)、《利维坦》，法国巴黎大皇宫(2011)、《轨道》等。
安尼施·卡普尔
Portrait by George Darrell
安尼施·卡普尔 云门 芝加哥千禧公园 2004年 Walter Mitchell 拍摄
© Anish Kapoor. All rights reserved, DACS,2021
这位享有极高声誉的艺术家通过作品介入不同的城市文化空间，在折射和反射周边景象的同时，又构建出崭新而奇异的景观。安尼施·卡普尔在材料媒介和象征表达之间、自足形态和生态环境之间建立起独特的关联，其作品总是在不同文化的碰撞中，显露出一种富有生命力的精神特质，同时蕴含着神秘而强大的自然力量，不断创造公共空间的“视觉神话”。
坐落于深圳市福田区文化中心区域的深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”）将与安尼施·卡普尔探讨公共艺术对城市文化的影响，共同推动国际当代艺术交流与发展。在此，每一位观众来此，通过自己的理解对作品进行新的阐释，形成属于深圳的独特艺术文化景观。伴随深圳这座年轻城市的发展，艺术的定义被逐渐延伸。人们不再刻意区分街头的雕塑与建筑，包容的城市内核拓宽了公众对艺术的认知区间。深圳的艺术发展更在实践中持续探讨重构城市的无限可能。而展览将通过艺术家极具代表性的不同媒介作品和多样呈现方式对东西方多元文化观念进行交流、对话，具有促进国际文化交流的重要意义。
总策展人之一、深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕表示，深圳市当代艺术与城市规划馆是全球第一个将当代艺术与城市规划融合于一体的文化场馆。当每位观众来到这里、讨论深圳时，都希望在两馆的场域中参与、探寻、创造——“艺术”与“城市”之间的不同体验、答案、甚至是多元的意义。“安尼施˙卡普尔的理念与我们的定位不谋而合。在此邀请大家在这个包容的城市舞台上，不再旁观艺术，而是参与艺术，发现艺术于我们生活新的意义所在。”
海报
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编丨厉亦平 lisa
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