独家调查 | 名人美术馆的破圈之路
名人馆建立之初的初心是什么？
是建立一个公益艺术机构，
还是商业机构，亦或个人的功绩堂？
本报1431期推出了关于名人美术馆的专题，也引起了许多读者对这一类名人故居美术馆、纪念馆（以下简称名人馆）的关注。全国美术类的名人馆不计其数，分布在各地，它们或地处风景名胜之间，或偏居于城乡一隅，或蛰伏于市井闹市之中，如同散落的珍珠，有的熠熠生辉，有的沉默黯淡。
名人馆主们的历史故事广为流传，传奇曲折，他（她）们的艺术成就各具特色，精彩纷呈，他（她）们集合在一起，就是中国美术史链不可或缺的重要组成部分。20世纪八、九十年代，伴随着改革开放，在政府支持、书画名家及其家属捐赠基础上形成的名人馆在全国各地如雨后春笋，为开展20世纪中国美术个案研究提供了现实的基础。仅以浙江嘉兴市为例，就先后涌现了丰子恺纪念馆、张宗祥书画院、君匋艺术院、钱君匋艺术馆、陆维钊书画院、李叔同纪念馆、吴一峰艺术馆等诸多规模大小不一的名人馆。经过多年的发展，名人馆已成为我们民族文化传承、发展和传播体系的一个重要组成部分，同时，也成为地方精神文明建设、地域文化挖掘与积累、艺术传播以及繁荣市民文化生活的重要所在。
本期本报采访了在全国范围内具有一定代表性的数十家名人馆，了解到目前名人馆的生存现状和发展瓶颈，以此来探讨名人馆如何发挥名人效应作用，在地方上如何与省市美术馆形成矩阵和互补，如何更好地开展公共教育服务，找到一条符合自身定位的破圈发展之路。
”生存现状：实力低估 供血不足
在全国范围内，吴昌硕、齐白石、傅抱石、李可染、潘天寿、赖少其、郭味蕖、庞薰琹这些具有一定影响力的书画名家，都有地方政府部门为其建起专门的艺术馆，以展示其艺术成就，弘扬艺术风范。江苏、浙江、山东、广东等省份的书画家纪念馆更是数量众多，比如浙江的浦江县，就建有吴茀之纪念馆、张书旂纪念馆、方增先碑刻院、山明美术院等多个艺术家纪念馆。
傅抱石 风雨客至图 61.5×49cm 国画 1943年
名人馆包括公立、民营，以及民办公助等多种形式，它们所属的主管部门各不相同，因此，所承担的责任和对外展现给公众的形式内容也不尽相同。它有别于一般的展览馆、美术馆，一般坐落于名人故乡或长期生活居住过的地方，对地方的重要性和意义不言而喻。名人馆至少在两个方面很有特点，一是对名家个案的研究，二是对地域文化艺术及公共文化服务的推动作用。
名人馆建立之初的定位，决定了之后的所有作为。初心是什么？是建立一个公益艺术机构，还是商业机构？亦或是个人的功绩堂？
今天中国名人馆多如牛毛，方兴未艾，但是在“名人馆”这块金字招牌背后，各种类型、各种商业模式可谓五花八门，也存在着各种各样的问题。
被低估的典藏“软实力”
为艺术名家建馆，不仅体现了一个地方对艺术的尊重、对文化的姿态，对地方政府而言，艺术名家是一个地方的文化符号、品牌及资源，具有难以估量的社会价值。应当妥善整理和挖掘，并充分利用好这些文化资源，提升地方的文化“软实力”，事实上却往往容易被忽视，名人馆自身的良性循环与发展更是有待改善。
由于名人家属捐赠时普遍签订了捐赠协议，对名人馆归属有约定，比如有归属市政府、市政协、文旅局、文联甚至于景区管理委员会等等类别，归属不同带来了不同的现实困扰。
名人馆多以家属捐赠作品的方式存在，因此馆内都有该馆主丰厚的艺术品、收藏品。如由合肥市委市政府投资兴建、隶属于合肥市文化和旅游局的赖少其艺术馆，收藏了赖少其夫人曾菲女士捐赠的300件种类齐全的赖少其书画作品和大量的文献史料，以及社会各界人士捐赠的赖少其书画作品。
李可染 漓江山水天下殊 78.5 ×97cm 1984年2月 李可染艺术馆藏
李可染 笑和尚图 66.6×44.6cm 1984 李可染艺术馆藏
同样由政府投资建设的苏州吴作人艺术馆，藏有吴作人首批捐赠给家乡苏州的作品90幅、吴作人夫人萧淑芳女士的作品10幅，及吴作人祖父和兄姐的作品等共计110幅，包含油画18幅、中国画17幅、书法15幅、速写水彩40幅，体现了吴氏艺术世家的风采。
吴作人 云雨寒林（小兴安岭）29x20cm 油画1961年
亚明 阮爱国同志出生地 44.8×33.8cm 国画 1973年 亚明艺术馆藏
合肥亚明艺术馆现有馆藏作品主要包括两部分：第一，亚明先生的210幅作品，其中包括建馆之初，合肥市人民政府捐赠的110幅亚明作品，和亚明先生的公子叶宁在后来捐赠的亚明书画作品72幅以及馆方历年来按照规定条件收藏的亚明作品20余幅；第二，通过举办展览时，所收藏的部分当代书法、美术作品。当代艺术作品的收藏还不成体系，仍等待进一步的谋划和实现。
平湖陆维钊书画院内藏有陆维钊生前收藏的各类拓片1204件（套），为研究其书法教学理念提供了第一手资料。
陆维钊 周总理诗 182×49cm 书法 1979年 陆维钊书画院藏
由具有70年历史的上海“飞联纺织厂”改建而成的韩天衡美术馆有韩天衡向上海嘉定区人民政府捐赠的1136件艺术品，包括其收藏的历代书画、历代印章和文房、个人书画印作品等。
在全山石艺术基金会资助下的民办公益性油画艺术研究和展示机构——杭州全山石艺术馆，除了收藏有全山石先生各个年代系列经典作品外，在典藏的西方油画原作中，有“西方油画之父”提香的作品，有17世纪佛兰德斯“巴洛克艺术巨匠”鲁本斯的作品，有肖像画凤凰之称的荷兰画家赫斯特的作品，有荷兰画家哈尔斯的作品，有法国巴比松画派“七星”的作品，有开印象派绘画先河的欧仁·布丹的作品，有意大利形而上画派代表契里柯的作品，有意大利表现派画家库都索的作品，有意大利现实主义画家阿尼戈尼的作品，罗马尼亚巴巴的作品，还有俄罗斯画家列宾、谢洛夫、列维坦、菲钦、奥列什尼科夫、雅勃隆斯卡娅、梅尔尼科夫、莫伊谢延科等人的作品，以上都是世界美术天空上闪烁的星辰。这些名字连缀起来就是一部西方油画简史。
杭州全山石艺术中心
如何让这些艺术品资源得以更好地研究、展示，更好地发挥其社会功用，是值得关注和探讨的问题。
而另一方面，藏品保存和展示环境的不达标，也制约了美术馆的良性发展。如上海韩天衡美术馆建成已有8年，已多处出现建筑、设备老化问题。去年以来进行了屋顶、外墙、空调、BA系统的维修改造，但由于当年建造时，并没有按照博物馆的较高标准来建设，硬件方面还存在一些薄弱环节，无法引进高规格的文物展览，也难以应对美术馆的分级评估。
徐州李可染艺术馆因馆内不具备恒湿恒温和安全保卫条件，所有重要藏品均暂存于徐州博物馆库房。
李可染 秋林放牧之图 69.4×46.1cm 1984年 李可染艺术馆藏
李可染 苦吟图 李可染艺术馆藏
此外，目前名人馆与美术馆、画院、纪念馆的区别，除了对名家的研究外，大部分职能重叠，这也导致了工作职责范围边界不明，聚焦不够。
缺乏专业的策展、研究团队
多数名人馆的馆藏艺术展览形式相对单一，以长期陈列为主，缺乏系列性与长期性的主题展览、巡回展览，以及对名家生平、馆主作品、影响等方面的深入研究。
名人馆中从事专业研究工作的人才全国范围屈指可数，而能执着于以研究为乐的更是少之又少。“研究人才的匮乏给馆主研究带来了很大的局限。如果没有新的研究视角或成果的导入，那么名人馆的藏品展就只能流于挂挂作品的传统展览模式，无法引起受众的兴趣。”平湖陆维钊书画院负责人马抱瑾说道。
李可染 山顶梯田 1972 50.7×44cm 李可染艺术馆藏
徐州李可染艺术馆馆长袁祖辉也表示，专业研究人才严重缺乏，不利于开展馆主研究及其他相关领域的理论研究工作。
的确，缺乏专业的文化管理人才是许多名人馆所面临的共同问题。目前，在国内有经验的艺术领域管理团队，相比较过去，在数量和质量上都有了很大的提升，但仍然非常匮乏。尤其在名人馆中，管理者多由馆主后人亲属担任，而缺乏专业的策展团队。
据了解，合肥赖少其艺术馆现有6名在编馆员，4名编外聘用人员，维持艺术馆的日常运营没有问题，但是缺乏专业的、高层次的文化管理人才。艺术馆人才招聘的方式是社会化考试，但是这些高层次人才往往很难通过考试，导致专业的人才进不来。
赖少其 黄山之梦 76×84cm 国画 1991年 赖少其艺术馆藏
还有的馆长表示，由政府投资建设的名人馆，地方政府一般会给予等同于现在公益类性质的事业编制，属于全额财政拨款单位，人员编制卡得都比较紧，普遍不足10人，还要面临人员被借调、征用的局面，有的名人馆甚至就是“光杆司令”或加“一个兵”，应当说，人才和编制问题一直是限制名人馆发展的普遍现象。
各地名人馆的进馆工作人员，在没有实施公开招聘之前，无外乎几种类型，一是名家后人或与名家有特殊关系的人；二是各方利益均衡照顾进来的；三是有一定书画实操经验或其他方面一技之长的，真正从事文史研究的人不多。
郭味蕖 惊雷 122×94cm 国画 1962年 家属收藏
而且，不少名人馆负责人本身就是书画方面的人才，因此，职称评定就走上了美术师序列，往往以创作作为个人职称晋升的工作重点，难免会出现自顾一亩三分地、厚此薄彼的现象。开展名人文化研究，更多需要的是史论方面的专业人员，因此，这种专业结构不合理现象，还需要时间来消化。
建立长期有效的合作机制，或许才是名人馆未来可探索的展览模式。比如借力高校的研究团队与社会力量，高校提供研究人才、社会提供经济支持、展馆提供一手资源与藏品，共同多维度地研究、开发馆内藏品，形成校、社、馆三联动，促成名人馆发展的良性循环。
自我创收能力不足
差钱，似乎是横亘在众多名人馆面前的头号难题。
作为公益性免费开放单位，海宁钱君匋艺术研究馆自从2005年从文旅局划归文联后，免费开放补助经费就一分都拿不到了，馆长莫永强说：“作为现代化文化场馆，运营和维护经费经常是捉襟见肘。”
李可染艺术馆全景
李可染旧居
徐州李可染艺术馆馆长袁祖辉也无奈地告诉记者：“运行经费较少，难以支撑馆内日常维护与更新，更无法支持相关的收藏及研究工作的开展。设备、设施老旧，无经费维护保修。”
郭远航表示，潍坊郭味蕖故居虽然已列入省级文物保护单位，并自2010年划归郭味蕖美术馆一并管理，但每年上级拨付的资金仍然不能到位，房屋维护和展陈设计、安保等方面尤待提升。
郭味蕖 归兴
不过题再难，也并非无解。
在国外，捐献美术馆充抵税收如遗产税的做法已经实行得相当成功。面对巨额的遗产税，很多人选择将财富转化为艺术品，捐赠给美术馆，并且也为美术馆的运营捐赠一些基本费用。这样一来，美术馆的收藏丰富了，日常的运营费用也能得到基本保障。而捐赠的富人，一方面并没有太大的经济压力，因为这部分钱本应当作为税收交给国家；另一方面，捐赠后，他们也可以成为美术馆的理事会成员，世代享受捐赠艺术的美名，何乐而不为？
所以国内的名人馆，也需建立一个良好的系统，包括完备的理事会制度、基金会、资金支持系统，以及相关机构。此外，要按照专业发展、学术发展、社会公共利益去发展，不要往无质量、商业化发展，可按照专业的美术馆运营模式运营，引进专业的策展人、美术馆长、管理人、收藏保管人以及公共教育，用长远的目光来看待，社会公共性越强，美术馆品牌效应就越强，品牌认知度越高，受到社会的捐赠也就越多。
如何增强名人馆造血机制，如何让展馆发挥价值最大化，进而擦亮这张文化名片，使其坚持数十年甚至上百年，是摆在这些管理者面前的巨大考验。
发展路径：练好内功 破圈拓展
目前，文旅部每年开展的“全国美术馆馆藏精品展出季”项目、内地与港澳文化交流项目、国家艺术基金项目、青年策展人项目等等重大的文化项目，已有越来越多的名人馆参与其中并获奖。地方政府对美术馆的扶持力度也越来越大。名人馆应抓住机遇，拿出自己的特色，积极申报相关项目。
专业人才队伍建设
是重中之重
专业人才队伍建设对于任何一个企事业单位，都很重要，名人馆麻雀虽小，但其人才需求可不“小”。以韩天衡美术馆为例，其人员结构特点是学历高、年轻化，该馆现有工作人员24人，其中在编13人，非编11人。有博士2名，在读博士生1名，硕士研究生1名，其余职工都是本科学历；正高职称1名，副高职称2名，中级职称5名；西泠印社社员3名（含理事1名），中国书法家协会会员2名；员工平均年龄36.5岁，馆内大部分职工都是80后、90后，这样的结构比较有利于开展各项研究及策展工作，是属于名人馆中人才比较“富裕”的。
但每一个馆各有不同的情况，长三角地区某名人馆这方面就比较困难，院内现有中级职称人员5人，其中美术师3人、编辑1人、会计1人，助理馆员1人。研究人才的匮乏无疑给馆主研究带来了很大的局限。
类似这样的有好多馆都亟需加强人才队伍的建设。鉴于名人馆普遍的现状，专业人才队伍建设要坚持思想引导和能力提升相结合、组织培养和个人修炼相结合、严格要求和热情关心相结合、鼓励创新和宽容失误相结合。一方面外靠引进，对专业人才可以免于社会化考试，破格在编制内聘用。一方面内靠培养，在现有的人才队伍中选拔培养优秀青年人才，激发干事创业的热情。此外，当地政府需要根据场馆发展情况，合理增加相应投入、编制配给和人才引进。
人才的引进，是一项长期的基础性工作。进行高素质人才的引进工作，充实人才队伍，形成学历结构合理、专业门类齐全的人才队伍，才能为名人馆持续发展增加后劲。
对于人才培养，韩天衡美术馆认为，一是要继续开展更扎实的业务基础培训，并在此基础上，以业务骨干为领军，带动全馆工作人员深研业务，培养研究、策展、讲解等方面业务人才；二是采用把员工送出去的方法，积极推荐报名参加国家、省市文化部门组织的各类业务培训；三是把骨干员工放在中层岗位上锻炼，提高管理能力，培养后备干部，打造一支善于做事、勇于担当的干部职工队伍。这些建议也成为一些兄弟名人馆可资借鉴的一种模式。
差异化发展找准角色定位
任何一个艺术家个体，或者艺术区域的发展，都不可能一枝独秀。名人馆也是如此，打造行业联盟则可以抱团取暖，互惠互利。例如2007年成立的长三角美术馆协作机制，亚明艺术馆是安徽省唯一加入该机制的名人馆，首先，成员单位内有很多以艺术家名字命名的美术馆，馆内有大量关于该艺术家的藏品和文献，这是一笔很宝贵的资源。在协作机制内，各成员单位，就馆藏互通有无，积极借调展出，整合长三角美术资源，这无疑是实现资源共享的有益方式。
赖少其 黄山万松图 国画 143cm×348cm 1980年 合肥市赖少其艺术馆藏
名人馆一般侧重于专题艺术馆，省级美术馆属于综合性艺术馆，二者各有特色。名人馆与省级美术馆的差异化发展，一是要立足于“精”，比如合肥赖少其艺术馆围绕赖少其的书画艺术，深挖文献史料，结合社会热点，策划多项专题展览，在“精”上下足了功夫；二是着眼于“专”，赖少其艺术馆是赖少其艺术的专题陈列馆，在赖少其的书画艺术、革命精神上做足文章，深入研究，并形成了一系列的成果，效果显著。
赖少其 二月岭南花似锦 国画 188cm×142cm 1991年 合肥市赖少其艺术馆藏
名人馆的展览一般不在其规模多大、多全，关键在于深入、专门、精致，利用名人馆馆藏优势进行学术研究。要练好内功，提升研究能力，为观众带来更好的展览。早期苏州吴作人艺术馆人员构成以画家为主，相当于是一个画院，公教服务、策展研究方面重视度不够，为了更好地服务大众，近些年来馆方在这些方面有所提升，并且以特色展来吸引观众。馆长丁建忠以目前正在展出的“艺夺天工——吴作人中国画金鱼作品研究展”为例，介绍了吴作人艺术馆的策展模式。此次展览中展出的42件金鱼题材作品全面呈现了吴作人金鱼题材的国画创作，观众能一览他从早期探索到后期成熟的整体轨迹与探索脉络。其中2件是吴作人艺术馆馆藏作品，剩余作品是在吴作人国际美术基金会协助之下借展而来。通过“金鱼”创作可知吴作人的艺术观点与追求，他既为新时代传统题材中国画的发展指出了一条新路，也给当下艺术界同道思考传统中国画如何发展求进，提供了更多启示与可能。
名人馆除了找准定位，自身还要突出群众性和公益性，积极发挥好窗口阵地作用，其实，每一个名人馆都是地方文化的一张金名片，独一无二，不可多得。
积极打造公教美育基地
名家之所以成为名家，取决于名家对美术史发展的贡献，而名人馆存在的地位则在于名人馆的作为。名人馆要想做出成绩，要有自觉的担当，其中很重要的一条就是最大限度地体现其公共性。
积极开展公共美育活动，推动地方文化发展，这是名人馆立馆之本，也是名人馆的职责所在。以平湖陆维钊书画院为例，他们与平湖技师学院签约结对，设立“陆维钊美育教育基地”和“平湖技校教学实践基地”，通过培训业余讲解员、举办展览、讲座等形式送美育进学堂。此外，通过举办“微昭讲堂”书法、国画、国学、古琴等公益培训班和主题讲座，传导、普及艺术。利用培训班结业成果展作品捐赠新装修的当湖街道老年公寓墙面装饰，实现美育教育与公益活动的双赢。
傅抱石纪念馆内景
傅抱石纪念馆馆长黄戈讲解《江山如此多娇》创作过程
放眼四周，许多名人馆都开展了形式多样的主题教育活动、专题展览等。近年来，合肥赖少其艺术馆举办了党史学习教育、公共教育、美术教育等各类展览活动。策划的展览13次入选文旅部重点展览项目，4次获文旅部奖项。赖少其艺术馆还与市教育局及中小学美术教师培训基地、省美协少儿艺委会、省市青年美协、市少年宫以及70余家民营少儿美术培训机构等合作，策划“木石精神·培养美术素质——合肥市赖少其艺术馆青少年美术教育系列公共教育活动”，举办各类公共教育活动53场（次），展出作品1万余件，实地参与人数约6.6万人次。开设线上直播，参与人数约1300万人次。此项系列活动涉及面广、展品内容丰富，媒体积极支持并广泛宣传，取得了良好的社会效益。
合肥市赖少其艺术馆外景
合肥亚明艺术馆
合肥亚明艺术馆也在努力成为公共文化服务的综合承载体、引领者和提升者。在这里，人们不仅可以欣赏艺术品，也可以阅读艺术图书、查阅艺术资料，同时还可以参加一些课外艺术教学，如陶艺等；各个艺术门类交流、互动……诸如此类的一项项举动，正在把亚明艺术馆打造成为以视觉艺术为中心的一个文化综合体。
名人馆应当是文化的引领者和提升者，应当从艺术史、大文化的视角关注社会，与国家、与时代同频共振。要充分发挥美术馆的社会服务功能，为观众和研究者提供更多的服务和便利。要加强爱国主义教育基地建设，强化美术馆的社会教育功能，将名人馆打造成为青少年接受爱国主义教育和革命传统教育的一个基地。
善于运用数字化和新媒体造血
为适应时代发展需要，名人馆的藏品数字化保护是一项很紧迫的工程，通过综合应用包括三维扫描、高清拍摄等数字化信息采集技术，新型数字化展陈与互动技术、移动互联网等在内的现代先进技术手段，对馆内珍贵藏品的数字化采集、加工、存储与管理以及数字资源利用、保护环节进行能力提升，建设一个满足藏品数字化保护要求、贴近观众服务体验需求，具有扩展性、可靠性以及可维护性的藏品数字化保护应用综合服务体系，是新时代新形势下给名人馆提出的一个课题。
同样，新媒体是新时期科技发展的产物，也为我们带来了全新的体验方式和阅读感受。在当下的现实生活中，尤其是在艺术领域中，新媒体已经不仅仅作为传播媒介，而是逐渐地在变成艺术展示的主体，并且被越来越多的人所接受。
近年来，合肥赖少其艺术馆十分重视加强对网络基础的建设，对微信、网络进行了页面调整。以全新的形式和多渠道宣传力度，深度向观众展示线上展览交流活动。2020年浏览人次约3万人次，网络浏览量达1万人次。2020年艺术馆为配合文旅部精品展出季项目，开通了抖音平台，发布4篇短视频，浏览量达到16万余人次。
南京傅抱石纪念馆陈列
利用抖音、哔哩哔哩等广受年轻群体欢迎的自媒体平台，将公共教育活动与时下流行的网络直播相结合，上海韩天衡美术馆努力拓展线下活动的线上传播。另外，他们把常设展厅的导览服务设置在微信小程序中，观众在手机输入展品编号即可使用文字、语音导览，方便快捷。“韩天衡美术馆在线”微信小程序，将在线展览和展品导览功能植入其中。同时增加了美术馆微信公众号的推送频次，微信公众号现有订阅人数12000余人。新媒体新平台成为其一个很好的推广平台和宣传阵地。
新媒体不仅改变了人们接收信息的方式，同时也给各个行业的发展带来了机遇，新媒体环境也对名人馆的运营与发展产生了深刻的影响，谁抓住机遇谁就能抢占先机，让名人馆在竞争中脱颖而出，立于不败之地。
近年来，随着国家经济发展，我国美术馆的建设迎来良好局面。许多地方开始把美术馆当作城市名片和标志性文化建筑，将其列入城市建设规划的重点，然而，相对而言省级大馆受益较多，而作为书画名人馆只有少数馆才沾到些边，这不得不说也是其中存在的一个问题。
目前的名人馆依靠自身的努力，大部分都还是良性有序地在发展，至少很少有生存方面的危机。它们坚守着传承先辈文化精神，弘扬民族优秀文化的使命，为地方的文化建设添砖加瓦。值得一提的是，如何使名人馆的活动与当地人民的文化需求相协调，而不只是简单的一种展品陈列，这是未来发展的重要诉求之一。
另外，适当增加名人馆的日常维护经费，增加精品展览和学术活动经费，增列收藏经费是许多名人馆共同的愿望。有些名人馆在归属发生转变后，免费开放补助经费拿不到，作为现代化文化场馆，运营和维护经费经常是捉襟见肘，这是要亟待解决的问题。
最后，期待有更多有识之士关注、关心、关爱名人馆，让小馆也能做出“大文章”，为推动新时代社会主义文化繁荣兴盛作出贡献。
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