吴永良美术馆开馆 | “大道直行”特展致敬先生艺术人生
吴永良美术馆
11月21日，由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院、浙江省美术家协会、鄞州区人民政府主办，中国美术学院中国画与书法艺术学院、中国美术思想史与书画研究中心、中共宁波鄞州区委宣传部、宁波鄞州区文化和广电旅游体育局承办的“大道直行——吴永良美术馆开馆仪式暨吴永良中国画精品展”在吴永良美术馆（宁波市鄞州区院士公园内）举行。
中国美术学院党委书记金一斌致辞
中国美术学院中国画与书法学院鄞州教育基地揭牌
此次展览分为两条线索：第一条以吴永良先生艺术成就为展示脉络，分为“浙派领军”“国艺正脉”“指墨国手”“创新骁将”“意笔大家”五个版块，通过吴永良先生历年精品的展示，全面展现吴永良先生在中国画艺术上的杰出成就；第二条以吴永良生平轨迹为展示脉络，分为“鄞人永良”“沪杭求学”“鹿城岁月”“国美传道”“南洋拓变”“播芳植馨”六个版块，通过丰富的文献、老照片和作品，全面呈现吴永良先生一生的艺术道路，展现他高尚的人品和艺格。
展览开幕式后，当日下午举办“吴永良艺术研讨会”，专家学者聚焦吴永良的艺术贡献、吴永良艺术对鄞州文化建设的意义展开深入讨论。
吴永良 2013年太行留影
吴永良（1937-2020），出生于浙江省鄞县（现宁波市鄞州区）五乡镇。著名国画家、美术教育家，中国美术学院教授，“浙派人物画”第二代领军者，中国意笔人物画大家，中国美术家协会会员，西泠印社社员，潘天寿基金会理事，杭州市政协书画研究院副院长，四明书画院名誉院长，新加坡南洋艺术学院客座教授，啸涛篆刻书画会和墨澜社艺术顾问，享受国务院特殊津贴专家。
展览现场
早年就读于上海艺术师范学校美术科，1962年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画科，得潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等名师真传。1978年考取浙江美术学院“文化大革命”后第一批研究生，毕业后留校任教。
展览现场
精于水墨写意人物，善作山水、花鸟，兼工书法，尤擅指画。20世纪80年代在“意笔线描”人物画教学和创作上具率先独创之功，对中国人物画教学和当代美术教育起到了重要推动作用。吴永良以一生的生命体验和真挚情感，创作出众多讴歌时代的精品力作，融民族性、时代性、世界性于一体，是当代中国人物画创作的不朽典范，为民族艺术和传统文化的当代发展做出了卓越的贡献。
据悉，吴永良美术馆由鄞州区政府出资建造，建筑共两层，整体风格简洁大气，美术馆开放后将致力于吴永良艺术的研究推广、中华优秀传统艺术的传承和弘扬，立足鄞州文化历史，推动艺术创新发展，努力成为鄞州区乃至宁波市的文化新名片。
吴永良 迎春接鸿福 2016年作
情满意溢是名师
许江（中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任）
吴永良先生是我的老师，我在心里深深地怀念这位节亮慷慨、谦和大方的师者。
吴永良先生是浙派人物画第二代画家中的杰出代表。以代表作品而论，他的一系列的鲁迅造像、大型意笔人物画如《雷婆头峰寿者》、《栖霞雾霭》、巨幛《华夏颂》、《西泠印踪》等，笔墨生动，意境隽远，不愧浙派人物的时代力作。以个人风格而论，他既有纵笔如锋、挥线如练的白描之风，又有湿漉漉、水灵灵的濡墨之韵；既有高山仰止、立心立命的浩然之气，又有凝指积墨、陶然放怀的指墨之趣。吴永良先生不愧是浙派人物画家众生态中用神用思、集一代之大成的典范。
吴永良 《华夏颂》 2001年作
吴先生是真正的多面手。他善笔。早在毕业创作《白描鲁迅》中，就展现了对于用线来描画风神的禀赋，引得潘老的点头称赞。那点点劲草、丛丛繁叶，衬着一人、一石、二树，干干净净，坦坦荡荡，卓然而立，直写中国文化旗手硬汉的骨气。画于2006年的《雷婆头峰寿者》，来自潘老当年的黄山旧照，却将苍松涯石的墨色皆滤去，凝成潘老的指墨酣动、一味霸悍的用笔，横入斜出，笔意扛鼎，活现潘老先生的铮铮硬骨。
吴永良 傣家少女1961年作
吴先生还能墨。《栖霞暮霭》就是以黄宾虹先生独特的黑密厚重，絪缊而成一个墨韵苍润的世界。他的两张吴昌硕，《芜园梦萦》极尽润泽，《破荷亭长》却枯湿苍润，活写颓然自适的诗意。墨色能苍能润，干渴自如，让每画俱有新境。吴先生画大量的诗意小品，以淋漓水晕、翩跹墨彩，写无数杨柳岸、水歌头、山微云、天欲雨的诗画境界。吴先生也因此而能彩。他晚年旅居南洋所绘的一系列风情绘画，场面宏大，人物逼真，都赋了浓彩，呈现一派夺目的异域风情。
吴永良 待渔归 1980年作
吴先生还尚意。他一生都在为鲁迅先生造像，这些像俱是用线，俱是简笔。吴先生用鲁迅精神本有的骨线，写鲁迅铮铮风神。这里边，镌含着一种对鲁迅精神的契会。这不仅在于吴先生自己所言的宁绍平原的同乡情怀，更在于他对这位伟大文化旗手的敬心，在于他们那代人对于进德修业的崇畏之感，在于生活磨砺、沧桑铸就的对“意”的专情。他用铮铮铁笔画潘老，是用潘老之笔写潘老之神。他用团团黑墨写宾虹老，是要凝结浑茫之笔、华滋之气来造宾虹老的形神。正因为吴先生手笔尚意，最能追摹几位大师的笔法墨迹，化用于其法主体的风神描画。
吴永良 峇厘大海之子 2003年作
吴永良先生最重境界。他特别看重创作的境界，侧重在一画一法、一画一境上下功夫。可以这么说，吴永良老师的艺作，基于他的善笔和能墨，发于他的尚意，成于他的境界。所有这些，抱景咸叩，怀想毕弹，笼天地于形内，挫万物于笔端，让吴先生的艺术臻入卓越之境。
吴永良 老农意笔线描 20世纪80年代
吴永良先生又是中国美院中国画教学的名师。他较早感悟到从硬笔到软笔、从素描到水墨之间的过渡训练，从而率先提出意笔线描的教学。以吴先生善笔尚意的禀赋与识见，吴先生提出这一课程是令人信服的。在我看来，这不仅是一门重要的转换性课程，更是中国画教学的核心内涵。意与线，从于心而出于手。心手合一，尽在毛笔的应用之上。此即一画之理。我想，不仅是吴先生的教学，吴先生的人与艺都是中国美院人物画教学改革与提高的、可资我们不断研学的榜样。
做好人 画好画
高世名（中国美术学院院长、浙江省美术家协会主席）
作为第二代浙派人物画的杰出代表，吴永良老师对现代中国人物画的传承与发展起到了承上启下的作用，也为中国人物画的教学做出了突出贡献。作为一位纯粹、执着的画家，他一辈子心无旁骛，将毕生心志投入到中国人物画造型与语言的探索之中，创作出许多精品力作，在当代中国画坛独树一帜，在二十世纪人物画史上别开生面。作为一位教师，他投身教学一线数十载，有教无类，诲人不倦，为一代代青年学子传道解惑；他兢兢业业，实实在在，为浙派人物画的道统传承倾尽心力。
吴永良 鲁迅白描肖像 1962年作
在中国人物画的教学中，方增先先生率先将结构性素描应用到中国画写生之中，强调即时性直觉的分析能力、结构性的记忆能力和中国画笔墨表现能力的结合，使基础素描与中国画的“骨法用笔”相得益彰。而吴永良老师在实际教学中发现，从结构素描到笔墨写意之间尚存在一个明显的断层，因而难以克服造型和笔墨之间“两张皮”的状况。如何将二者合二为一？如何让现代写实人物造型真正成为中国画的形象？吴老师以课堂作为推演造型方法和绘画语言的实验室，与同学们一起写生，共同研究，经过几年的努力，终于发展出一套符合中国画特征的意笔线描写生法，作为从结构素描到水墨写意中间的衔接。
吴永良 鲁迅在故乡 1981年作
吴永良老师的画作中，令我印象最深的是他笔下的鲁迅。鲁迅先生是二十世纪美术史上的重要题材，画过鲁迅的优秀画家不知凡几，而吴老师却独辟蹊径，塑造出了特色鲜明的鲁迅形象。他1962年的毕业创作纯以白描手法表现，鲁迅先生负手而立，堂堂正正，磊落从容，背后两株高大的枣树自然是来自《野草》中的叙述。画面布局疏密有度，无论是人物的疏朗峻拔，惜墨如金，还是草木的绵密紧致，条理分明，都显示出其造型的坚实精准、笔法的简净洗练。
吴永良 潘天寿像（指墨）1980年
吴永良老师这代人的创作，大都与连环画渊源甚深。吴老师对连环画和插图的热爱，除了时代原因之外，还在于他本人对文学的热爱，他希望从文学作品中汲取一种对绘画至关重要的内在的东西，他相信文学和绘画在精神上是全然相通的。更重要的是，在他那里连环画和插图还是一种重要的创作方法：“画连环画，对我们的造型训练是全方位的，画的时候我就是一个‘导演’，演员的选择、化妆、服饰、环境、道具等等……，一切都要考虑进去”。由于这种“导演性”，他的作品中常有一种独具匠心的构思、溢出画外的情思。
吴永良 栖霞暮霭2006年作
对吴老师来说，作画是一场笔、墨、形、色的综合演出，画家是这场演出的导演，最重要的，是“于泼墨挥毫之际充分体会驾驭千变万化、难以预测而惟凭随机应变的机智与经验，得以掌握酣畅淋漓的笔情墨趣”。与浙派人物画的前辈们相较，吴老师更讲求书法用笔。其用笔旋转往复，曲折顿挫，苍劲中含秀润，老辣中见妩媚，与大水大墨结合起来，时而开朗疏畅，时而紧凑绵密，时而轻松灵动，伴以色墨交融，水气酣畅，于画面中生出无穷变化。
吴永良 水墨写生
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