后疫情时代刘佑局艺术之旅

美术报 2023-02-22

刘佑局名誉院士就职典礼

当地时间：2021年9月8日上午10时，刘佑局名誉院士就职典礼暨刘佑局米开朗基罗奖颁奖仪式在佛罗伦萨的意大利艺术研究院举行。在简朴、轻松并充满浓郁的学术气氛中，意大利艺术研究院主席克里斯蒂娜·阿奇迪尼（Cristina Acidini)、意大利艺术研究院总秘书长乔治·博山提（Giorgio Bonsanti）以及意大利艺术研究院画院院长安德烈·格兰奇（Andrea Granchi）、佛罗伦萨美术学院院长克劳蒂亚·罗卡（Claudio Rocca）、意大利艺术研究院院士、此次展览策展人安娜·芭扎妮（Anna Balzani）以及部分院士出席见证了就职典礼及颁奖仪式。

抽象之后——刘佑局画展开幕式在佛罗伦萨美术学院露天大厅隆重举行

意大利艺术研究院是世界第一座具有院士制的艺术研究机构，也是欧洲文艺复兴的产物。数百年来，这座研究院始终是艺术研究与创作的前沿机构，目前该院拥有名誉院士、荣誉院士、院士、通讯院士300多人。出席典礼时所有院士均佩戴统一徽章。
克里斯蒂娜·阿奇迪尼（Cristina Acidini)主席说：“本院美术馆是世界性疫情发生以来，邀请第一位外国艺术家来做个人画展，并把本院的名誉院士及米开朗基罗奖授予刘佑局先生，我们一起见证了这个艰难与辉煌的时刻，这次刘佑局意大利文化之行，不仅在疫情中重新开启了意中文化交流的大门，也给世界艺术格局的改变带来了深远影响。”画院院长安德烈·格兰奇（Andrea Granchi）说：“这是疫情发生以来本院举行的一次最高规格的国际性艺术展。中世纪时期欧洲虽然经历了文艺复兴，但每一个时期都有它不同特征、不同方式的文艺繁荣，每一个时期艺术大师们所创作的作品都没有现成的艺术样板，刘佑局对当代艺术的创新性成功探索，也没有前人给他提供任何样板，由此而言，刘佑局不愧为这个时代的大师级人物。”佛罗伦萨美术学院院长克劳蒂亚·罗卡（Claudio Rocca）说“2016年，刘佑局先生曾来过本校访问，并到每一个课室与师生互动交流，刘佑局先生说的一句话至今让我难忘‘在这里让我看到了艺术实践与创作的自由’。”作为本次的策展人、院士安娜·芭扎妮（Anna Balzani）说：“刘佑局画展及名誉院士就职典礼等一系列艺术活动，在2019年已经作了预期安排。但因疫情反复而多次变更，其间在两国文化外交之间也经历过许多艰难的探索。”
刘佑局荣誉院士就职典礼的前一天下午，《抽象之后——刘佑局画展》开幕仪式也在意大利艺术研究院美术馆隆重举行，因疫情限制展馆内只能实行流动性参观，因参加开幕式的观众太多，画展开幕仪式只好临时转到佛罗伦萨美术学院露天大厅举行。

出席开幕式主要嘉宾在美术馆展厅刘佑局作品前合影

当天下午，意大利艺术研究院主席克里斯蒂娜·阿奇迪尼（Cristina Acidini)、中国驻佛罗伦萨副总领事崔音、佛罗伦萨市文化部负责人托马斯·萨奇（Tommaso Sacchi）、托斯卡纳大区文化议员，第五委员会主席克里斯蒂娜·佳琦（Cristina Giachi）、佛罗伦萨美术学院主席克劳蒂亚·罗卡（Claudio Rocca）、意大利艺术研究院绘画部负责人安德烈·格兰奇（Andrea Granchi）、意大利艺术研究院院士、策展人安娜·芭扎妮（Anna Balzani）等一百多人出席了开幕式并举行了盛大的鸡尾酒会。出席开幕式的主要嘉宾包括刘佑局本人都作了代表性的发言。
中国驻佛罗伦萨副总领事崔音说：“前段时间，中国与意大利在疫情防治方面的工作进行了深度合作，今天下午刘佑局画展在佛罗伦萨举行，这也是中意文化交流的盛事，我谨代表中国驻佛罗伦萨总领事馆对刘佑局的画展表示热烈的祝贺！也期待中意两国的文化交流在中国一带一路的框架下，进行更广泛的合作。”

策展人：安娜·芭扎妮（Anna Balzani）全场翻译：王丹妮

刘佑局——大美的播种者

刘佑局作品中的有形与无形是其艺术表达中哲学思想，有彩与无彩是刘佑局艺术切取中的科学思想。
刘佑局善于把大自然，融入他的感观与技法，更重要的是融入他创造性的幻象空间。
因此，刘佑局的画才有了历史与故事。
刘佑局的画不能用一个很具体的名字来给它做定义，更不能用区域画派来他框住他的画是属于那一个“画种”，到目前为止，我认为估且把它称为“佑局画”最为准确。“佑局画”具有很高的学术价值，思想价值，艺术价值！如果再放大一些，它还具有很高的技法价值，创新价值，哲学价值，科学价值等等。
刘佑局早年被定位为诗人，诗人是最为抒情、多情、浪漫和快乐的。可刘佑局这位“跨界画家”却在绘画上具有很高的“抽象”技法，他往往能够让画面穿透着历史与科学，穿透着艺术与哲学。

刘佑局湖面飞花

刘佑局的作品，隐含着凄风中的残落，悲怆的画面有时在黑压压中可见有一丝远光，这也是环境与历史透视中的另一个符号。刘佑局在艺术的悲愤中体恤苦难，在阴霾的遮掩中强列地表达着美好与光明。
刘佑局把艺术的光镜，在历史的深藏中挖掘出来。他用艺术的手法，哲学的思考，科学的探寻，现实的结论，给艺术中的伪思人群做出了反思中的表率。
刘佑局用艺术的视镜穿透艺术，他把传统的艺术表达方式拓展到了更高维次的人文空间。他把当代艺还停在捉“形”的图像中引入了了追“魂”幻象时代。
刘佑局作品中“天象系列”，表现的不仅仅只有“天象”，更重要的是他的艺术具有了生命意义的无限追问。刘佑局在他的幻象艺术世界，每天都在耕耘、探索、创新，每天都在讲述着最新的故事。
中世纪黑暗，是一个文化沉闷的世纪。是一场灾难性的黑死病打破了沉闷的时空，引发了空前繁荣的欧洲文艺复兴，开启了人类文明的历史先河！

刘佑局四季如春

而今，疫情肆虐人类，这场尚末结束的灾难，让所有的人都引发了一场深刻的灵魂性的思考，特别是站在历史潮头的文艺家们，创作了大量的反映疫情的感人篇章和美丽故事！
刘佑局则从幻象主义角度与人类文化的高度，用振聋发聩的笔触，把人们带入灾难中的忧患意识。他所创作的《都市S光》运用了医学的的术语，描述了百年后繁华都市后面的风云剥落！丝竹之音后，人类所发生的惨状正在重来！
刘佑局是一位有博大情怀与忧患意识的艺术家，他让人们在他所创造的“美丽场景”中筑起对“美丽”的警惕！他呼唤人们在表象繁荣的“历史时刻”，别忘记带上保卫人类文明未来的武器！

意大利艺术研究院发布权威消息刘佑局就任该院名誉院士

意大利艺术研究院主席克里斯蒂娜·阿奇迪尼（Cristina），亲自授予刘佑局为世界上最古老的艺术研究院名誉院士。该院由美第奇家族于1563年创立。这次刘佑局同时获颁米开朗基罗奖。该奖只颁给在艺术上有特别成就的人物。

意大利艺术研究院主席为刘佑局颁发米开朗基罗奖奖章

授聘仪式在刘佑局作品研讨会结束后举行。意大利艺术研究院主席克里斯蒂娜·阿奇迪尼（Cristina Acidini），佛罗伦萨美术学院主席克劳蒂亚·罗卡（Claudio Rocca），意大利艺术研究院绘画部负责人安德烈·格兰奇（Andrea Granchi），意大利艺术研究院院士、策展人安娜·芭扎妮（Anna Balzani）等出席了授聘仪式。另外刘佑局“抽象之后”个人画展在我学院展览厅举行（展出25幅作品）。这次展览的作品是中国书法于西方抽象表现完美结合。该展览结束于2021年9月30日。

意大利艺术研究院主席为刘佑局授予名誉院士证书

授聘为意大利艺术研究院名誉院士中，包括导演弗朗哥·泽菲雷利、建筑师伦佐·皮亚诺、马里奥·博塔、大卫·奇普菲尔德、理查德·罗杰斯和维托里奥·格雷戈蒂，艺术家丹尼尔·布伦和朱塞佩·佩诺内，演员阿德里安·布罗迪、学者安东尼奥·保鲁奇、萨尔瓦多·塞蒂斯、保罗·马蒂亚、弗朗索瓦·伯克哈特、卡洛·西西和劳拉·文卡·马西尼。

名家评论

◆弗兰克·波普尔 Frank Popper（法国著名艺术理论家）

我几乎没有给亚洲的艺术家写过评论。昨天，沃咏先生带来了中国画家刘佑局先生的作品图录。我看后真正是激动了起来。我真不敢相信，东方还有这等艺术创造力的奇人。

我研究艺术几十年，对东方的“画史”也有所研究，东方人很固执于他们自己的传统，也叫守旧。

使我眼前一亮的是，这位东方人不一样，他的作品被称为魔幻。不是所有的“魔幻”和“创新”都是好的，因为许多人的作品里面缺乏艺术本质里的文化涵养。刘佑局先生不同，在他的魔幻世界里注入了艺术自由的灵魂。刘佑局的作品，使我看到了一位伟大的东方艺术家正在出世。

◆克丽斯蒂娜·穆乔利 Cristina Muccioli（艺术评论家，意大利米兰布雷拉美术学院交际艺术伦理学教授）

在刘佑局老师所描绘的风景中，可以感受到天空和地面在对话，感受到万物在他的笔下变成了一种很纯粹的元素。

◆热拉尔·叙利盖拉 Gerard XURIGUERA（法国著名艺术评论家）

刘佑局往返于中国和西方，身处两个对立世界的交汇点，他深知如何从每一个世界采撷最能激发其创作灵感的精华，从而以必要的结构布局使其作品达到平衡与和谐。也就是在中国的永恒智慧和西方艺术的澎湃激情之间找到一条折中之路。其创作并非基于提前的谋划安排，而是任由手和思想的自发创作。由我们第一印象而产生的联想，更加理论化的解释：是一种跟杰克逊·波洛克同源的绘画，但是无需第二眼观察便可以领会到：“自然”是刘佑局的灵魂中心和他的仙境世界的钥匙。但是，这流动的笔法下真正的主题是画本身和其背后蕴含的写实与写意的符号。

◆伊夫·柯布利 Yves Kobry（法国艺术评论家，国际艺术批评家委员会AICA）会员

画家刘佑局叙述了他从诗人到书法家，再到油画家的发展过程。他最终实现了对通过书法继承的中国艺术传统和西方艺术之间的总结。他创造了从人性和普世高度出发的“幻象艺术”的概念，并倡导以此突破区域和学术分界的制约，刘佑局老师本是诗人和书法家，他借鉴了抽象表现主义和行动绘画，特别是杰克逊·波洛克和萨姆·弗朗西斯，完成了他独特的综合。尽管他的作品都符合统一的风格，但是其灵感来源的多样性令人震惊。有些画作是在白色的空间上用符号和线条捕捉住直接和短暂的印象，而另外的作品则是名副其实的抽象风景画，唤起欣赏者对山峰、天空、云朵、风的印象，同时也邀请他进行冥想。

◆塞尔吉奥·瑞萨里缇 Sergio Risaliti（意大利著名艺术史学家）

当欣赏刘佑局大师的作品时，就如同呼吸到了历史上艺术大师相同的空气，就如同面对一个由艺术与自然、有机世界与深刻感悟交织而成的绘画事件。一幅极富表现力的绘画可以产生诸多和谐的意象体验：既包括语言上的，也包括图像上的，既涉及逻辑性的，也涉及诗意般的体验。这就如同来自两个世界，中国传统书法和纽约抽象表现主义相结合的实践。其画作既提升了个体的创作自由，也丰富了感官和心灵的语言认知结构。这种体验从自我延伸到整个自然界，延伸到连接主观与客观的通道里，延伸到内在自我和地球及宇宙维度内的风景中。（吴育思整理）

刘佑局作品中的愿景与文学参照

■克劳蒂亚·罗卡（佛罗伦萨美术学院院长）

当我应邀为刘佑局写评论时，我期望谈谈他的作品给我带来的感受，起初我选择了自己独立的“阅读”，寻求带出一些我在观看这些作品的印象，我不去虚构我职业范围以外的东西。

在观看这些作品时，我立刻想到了经常会提问画家的最常见的问题：“绘画对你意味着什么？”我记得安德雷·巴贾尼Andrea Bajani的一个引证，他在介绍约翰·奇弗John Cheever的短篇小说集（2012年由米兰的菲勒特利内利Feltrinelli出版社出版的《彗星》文集）时引用了俄罗斯作家维克托·埃罗费耶夫 Viktor Erofeev 的话，他在回答“写作对你来说意味着什么？” 这一问题时，转移话题说他宁愿写作、讲话而不是听广播。

刘佑局作品

埃罗费耶夫谈到了他在苏联解体前听收音机的经历：当时许多家庭中都有旧收音机，唯一能接收清晰完美的波段是莫斯科广播电台的，而另外两个电台可接收的波段是伦敦广播电台和巴黎广播电台的，当调到这两个波段时，出现的似乎都是谣言以及混乱的杂音。因此，埃罗费耶夫Erofeev 对这些无形的声音着迷，使其成为他灵感的来源。他说： “写作是试图将混乱的语音、声音和噪音转变成一个故事。写作就是在一个安静地方提取出，把你的耳朵靠近收音机听幽灵的声音，不要被吓倒，把它们的话转译在纸上”。
看着刘佑局的画作，我立刻想到了文学，就像契诃夫、奇弗、雷蒙德·卡佛那样的作家的文学叙述，通过那段时间他们的目光，在他们的作品中大部分的叙述和回忆给读者留下了悬而未决的结局，刻意没有真正的结论，从而无疑地增加了其作品的魅力。

刘佑局作品

我认为所有的绘画或多或少都有明确的诗意和文学参照，不能忘记在那些殿堂墙壁上环绕的壁画、祭坛画或布上绘画所明确表达文学主题的时代，神圣的或是不那么神圣的，每一个所描绘的角色和绘画的动机都有其自身的意义和故事的内涵。我想我在说一些显而易见的事情，也许我在观赏刘佑局的画作时所出现的想法如上述那些的令人回味的故事，他的作品的抒情和闪电般的想象力打开了我的思绪。
在这幅隐含在色线下的图像里，唤起了许多潜在的东西；在我的眼中这幅画代表了一个故事；一次拍摄截取下的片段；是精心构思用镜头框从一幅长卷的序列中截取下的构图；就像在后印象派的游戏中，描绘了一个概括的场景，保持着暂时的状态，没有真正的结局，留下其主观想象的空间，留下对每一幅或是风景或是人物画的感知和思考给予观赏者。
就像对表达发现事物的能力，不是完全揭示，而是向观赏者展示大致的轮廓，向观赏者展示一个承载着自身诗意愿景的真实，经独特的审美形式的净化，放置到观赏者的面前让他们去阅读，这似乎很简单而又非常复杂读物。

刘佑局作品

这种叙事能力是将呈现在色彩朦胧中的角色构成连贯的故事。我会将其中一些故事分成几部分，或许因为我的分类偏见，我会按照故事的不同情节来区分；事实上，我看到这些画作中的一些笔法清晰地令人想起中国传统绘画，然而在符号和色彩的表现手段上进行了重新诠释，蓄意将百年绘画的古老知识与西化的污染 “混合”，从滴洒技法到现代色彩组合，如在《五彩缤纷》和《幻象之魂》这两幅画中所示。
在刘佑局的其他作品中，人物故事、不同的风景、充满了令人回味的愿景清晰地展开：从彩色滤光片和扭曲镜头中出现的人物，在某种程度上回忆起他们自己在阅读现实时的主观和不连贯的扭曲，就像《天眼》或《五月鸳鸯》中发生的那样。

抽象之后——刘佑局于意大利艺术研究院的展览■克里斯蒂娜·阿奇迪尼（意大利艺术研究院主席）

刘佑局先生在佛罗伦萨市政府、托斯卡纳区政府及中华人民共和国驻意大利佛罗伦萨领事馆的支持下，重新带着这次以抽象之后为主题的展览回到了绘画艺术研究院，这也是研究院的荣幸。在2016年的6月，研究院迎来了他以 “乱码与重建” 为主题的第一个在意大利的展览倡议，紧接着他被接待于美第奇-里卡迪宫。

刘佑局作品

对我以及议长委员会和整个研究院来说令人喜悦的原因是：一个获得了国际性声望和在各个国家和大洲都得到极高认可的来自广州的艺术家，能选择我们研究院来举办他又一次在佛罗伦萨的展览，这是极其重要和特殊的。这也是从疫情以来第一次“在现场”的项目，而这次的主人公，这样一位备受重视的中国艺术家刘佑局，是没有事先预兆的直到我们克服了这次卫生紧急情况。这也良好促进了佛罗伦萨、绘画艺术研究院及中华人民共和国之间的联系。也正是出于这个目的，伴随着展览的推进，我们也在绘画艺术研究院的会议室计划了一场有关中意艺术文化交流合作的研讨会，且它尊敬的贵宾正是刘佑局先生。
刘佑局先生的画作在我们展厅中性色彩的墙上绽放出光彩，它们给予了正在进行的评论注解工作关于艺术家双重定位的参考。也就是，在根基稳固的中国传统艺术特别是书法中，融入他对于西方绘画相关的国际经验，从发展成熟的印象派到抽象派。

刘佑局作品

他的绘画是要需要仔细观察并一直回顾的，为了去理解其中的韵律，以及我所称作的，其中的“音色”：海浪的咆哮打翻了周围的轮廓以及形体的完整性，彩色混合物在光的漩涡中爆发，目光被吸进带有阴暗色彩的漩涡中，就像一块如黑暗镜子般水面里的石头。摧毁及反对再造，就如2016年他在佛罗伦萨的展览标题：从实质物体所拥有的确定性的摧毁到视觉感观世界的重建，自由流动的色彩镶嵌，绝妙地阐述出主观情感的语言。这一次，从草稿的彩虹岩浆中绽放出绘画中的多彩灵魂，它与传统可辨识的主体息息相关，如面孔、山、河、树和动物。

刘佑局作品

事实上，刘佑局是一个全面性的画家，他拥有并掌握着很多表达方式，不仅可以把它们区分开，也可以将他们拼凑在一起：他熟练地运笔去刻画出令人赞美的人物图像，运用水墨描述景色，作诗写词。在这次于佛罗伦萨的展览作品中，书法的高洁文雅也遇到了瓦解，并在不同的外衣下获得重生。我希望至少这样能去诠释这些难以预料的丝状痕迹的情节，时而黑色的，时而白色的，或是任何一种颜色的，它们在画作的表面互相追赶着，在丰富色彩的嘈杂中来回摆动：这是一个不连贯、自如又不背弃传统的书写，紧接着它又被默不作声地重新联结和重新整理成连续的标记……如布满在画布上的藤生植物，要在密林中、在刺冷的风与雨滴间自由且毫发无损地飞翔。
刘佑局的艺术展现了如今最顶尖的拥有创造力的中国人的努力成果，将受人尊敬且悠久的历史中较占优势的财富与世界的现代性结合，这一举动需要艺术家本身受到重视以及在必要时被批判及讨论。

刘佑局作品

没有什么不同的是，在深处这都是一个挑战。一个世纪以来，对于被一个获得成功、卓越的艺术传统的见证所滋养和包围的西方画家特别是意大利画家来说，也是一个挑战。与此同时他们致力于去捕捉，在我们的地球上游走的艺术道路持续创新的痕迹。如果要再次思考这个丰富又无法解决的论证，接待这位著名的中国大师就是个很好的机会，正因此论证要求在场者的每一个行为举动，都建立起连接过去和未来的桥梁。他是在广州个人美术馆项目的发起人，是各个不同大陆上有声望的背景及环境的见证人和主角，不仅是他和他的作品一起出现于重要的艺术博物馆中，我们可以把他看作是代表他强大祖国的艺术大使。

另辟途径——论刘佑局■多梅尼科·维吉亚诺（佛罗伦萨美术学院前院长、意大利艺术研究院前秘书长）

距离刘佑局的上次展览已经过去了整整五年，那是艺术家第一次在意大利举办展览，我当时作为绘画艺术学院秘书长提议，由恩利可·萨尔托尼Enrico Sartoni策划，由安娜·巴勒扎尼Anna Balzani热情地组织。从艺术家那些自由运笔，精心运筹画在纸上的绘画中，呈现出一种蕴含着扬弃与建造之间的冲突与综合：在一幅俯视的大场景绘画中，他不断地试图抓住，无需诠释地表达自然的本质，这一本质是对几千年文化的折射，可以说是与其他文化相对应的，特别是与我们信念中所根植的希腊罗马文化相对应。

刘佑局《抗疫帖》（局部）

今天，在这座画廊里以“Beyond abstraction抽象之后”为标题，艺术家再次向我们展示了25幅大型纸上画作，展示出艺术家探索的一条新路，展览的标题让我们想起了“镜像之外”，在《爱丽丝梦游仙境》文学作品中，它已成为西方文化典型的避难所，我们试图超越视觉上和结构上的僵化，以及由于无法完全参透我们所痴迷的生活而产生的焦虑。刘佑局给我们展示出的不是一面镜子，也不是新的视野。观察艺术家的作品，必须意识到要在其作品之外寻找。如果我们想定义他的艺术，试图用我们的方式将其不能传达的经历进行空洞的比较，将是完全错误的。

刘佑局《疫情赋》

刘佑局是中国书法大师，是一位居士，是语言符号的守护者，显然也是几千年的文化和哲学的传继者，他的表现力也正出自这些多重性。我们面对这些充满色彩的纸板画，其中宣泄的元素吸引着我们，在某种程度上我们必须学会自我克制。近年来，我们对中国当代艺术和文化有了更深入的了解，尽管大多数意大利公众也只能主观地迷恋东方，对我们来说这是不可避免的，因为今天我们对东方艺术的风格、技能、语言、流派有了更多的了解。这也要归功于我们绘画艺术学院的倡议：将无数艺术家带到意大利，让佛罗伦萨的展厅成为一个非凡的讨论空间。于是，在观察刘佑局这些“抽象之外”的新作中，我们已经注意到艺术家的表现能力在颜色的浓密、绘画的形态、画面的张力，探索自然力量的表现手断中都得到了充分的印证：将相同的物质想象成不同的组合，形成图像、颜色，从而展示出我们这个世界的本质。

刘佑局《抗疫赋》（局部）

然而，不能不着重指出这位艺术家是如何“跨越”2017 年在蓬皮杜中心法国展览中的绘画语言的，他描绘出他的旅行以及与其他语言的接触，如同在与我们的文化的接触中，我们需要对比与进一步的推动。由此他的旅行中接触到的语言和文化，如同需要面对和推动。
对于刘佑局艺术中另辟途径的语言表达，在炫耀对其语言的理解之前，在未来的日子里，我们应该学会以谦虚的态度，更多地从最基础的语言中去理解这位大师的价值，我们必须自己被它的节奏、均衡、平衡、符号引导。

刘佑局作品中的诗意■安德烈·格兰奇（意大利艺术研究院绘画院院长）

刘佑局作品的丰富性很容易归因于在抽象的笔法中注入了一些西方绘画的语境。然而，当我们考虑到他对书法的执着，从他在这一领域的机构中担任重要角色，不难看出他设法在书写和绘画的表现手法中找到独特的对位。我们可以从他身上我们感到一个敏感的探索者所拥有的特性，他意图将古老而崇高、根深蒂固的中国书法传统演变成一种不同的却又在从某些层面来看相似的、拥有独立性的语言。
此次展览以“Beyond Abstraction 抽象之后”为主题，其25件作品试图将观众引入一个无法用“抽象”来概括的场地，让观者沉浸在物体的不稳定性之中。不仅是颜色、笔法或物质体，更重要的是生命力，在持续不断的变化和改变中不断追求一种色彩流动。刘佑局试图通过将色彩流动凝聚在画面上，在错综复杂的图像书写、图像色彩和物体印记中，传达出生命的持续和印记。

刘佑局作品

他的作品中常出现一个不断变化的场景，一种“肌理抽象”，不能免于自然主义或形体参考，如在题为《日出》的一些图像，以及《红色基因》里，其中一些对古代人物的引用与笔法特征交织在一起，这些特征模糊地显示出我们“超前卫”的腔调。由此，刘佑局的作品另辟其途，超越了最知名的流派，更确切地说，是将这些与一种“自然主义泛神论”交织在一起，这种“自然主义泛神论”也与运笔、涂绘、明显地随意手绘、以及从上方故意浇注的颜色有关，可以感受到一种富有标志性色彩的、从运笔时最后的能量而获得的“暗流”，自发地交织在不同的作画层次中。

我认为在其中一些作品中，比如《抽象之后》或《幻象之魂》引用了美国艺术中的“滴洒Dripping”的非正规的技法：你们可以在《幻象之魂》、《岭南之春》或《绿絮》中看到：当然这里画面感更加复杂，涉及到画面的空间深度或唤起自然主义和有关植物总状花序、转瞬即逝的乡村景象，另有一些原始的书写符号。这也正是刘佑局所运筹于心的书法中所蕴含的习俗和文化的“高度”，加之大自然赋予的永远变化。在这位艺术家的绘画语言塑造中如此深刻，几乎是发自内心地将中国文化和艺术的传统联系在一起，并将这新的动力投射到新的绘画表现维度中；在这个维度中，它也使得运笔、绘画的行为或色彩的运用以及绘画材料都变得高贵起来。

刘佑局作品

的确，还有一些极具暗示的创作，例如在《纪念曼祖》中，其对材料颜色的基底进行刮和划，以此刮出轮廓，图像的深层骨架，或许是它最大限度的概括；就像在《彩陶时代》中那样，这幅画以几乎是重复排列的笔触排列，带有明显的既定节奏，环绕着一个“马赛克”镶嵌的主体造型，生动的上部线条似乎“航行”在深沉的中国蓝之中。一些作品在标题的选择上也显得特别令人回味，例如《生命之源》中，对材料选取的趣味，笔触的旋转运行，色彩部分的凝固，白色的斑点如“受精”般有节奏地进行着，似乎在它们之间移动和扩展，向我们展示出一幅最成功的作品。似乎可以联想到恩尼奥·莫洛蒂Ennio Morlotti 或塞尔吉奥·斯卡蒂齐Sergio Scatizzi 的材料和厚度，从距离上看刘佑局与我们这些大师的会面似乎遥不可及，但考虑到他在国外的频繁活动，从接近于美国某种“行为艺术”来看，似乎也是有可能的。总之，刘佑局设法精简这种艺术，以某种方式将其整理在他作品中，除了极少数例外均以标志性形状展开。

刘佑局作品

在其他画作中，如《敦煌印象》、《湖面飞花》、《雁南飞》、《春秋记忆》、《水西风光》，除了强调动态、从物体记忆的岩浆中浮现出对图像的形象特征以及对一些真实或是幻想的地点回顾，深情地回忆并用绘画的方式表现出来。在这些作品中，隐约显示出一些珍奇而具内含的景色，如湖泊、山脉、穿过的城市、蓝色的大海，以一种液体的流动绘画方式展现出来，唤起梦中和记忆中的潺潺流水的印象。在其他作品中，如《五月鸳鸯》中，一些重复的行为语言决定着作品的主导节奏，其中反复出现的漩涡图案由漩涡状的笔划诠释出，标记着整个画面。还有一些作品包括一种哲学思想，关乎生命与无情消耗的意义。

刘佑局四季如春

或许刘佑局最近期的作品是《五彩缤纷》或《披彩》，他通过运笔-符号-颜色的对位，散发出大自然的肥沃和供给，在垂直与水平之间找到了特殊的平衡与自然的周而复始。
最后我以第四部分的《四季如春》作为结尾，我认为这幅作品在刘佑局全部作品中具有象征意义。在这里，他以只有绘画才能赋予的力量和自由勾勒出一种轮回的“四季”，在这里，每一个季节都没有衰落或重生，而是一种连续性的周而复始，一种“永恒的春天”，形状和颜色的突发，不断地重复着，变化着，永无止境。

关于艺术家

刘佑局

刘佑局1955年出生于中国广东揭西。

现为意大利艺术研究院名誉院士，幻象主义绘画创始人，国际艺术沙龙创始人，北京师范大学，中国国家开放大学、北京民族学院、华南师范大学广东中华文华学院客座教授。曾在英国大英博物馆、意大利艺术研究院、法国蓬皮杜艺术中心等国际艺术殿堂举办个人画展。

◆2014年12月，刘佑局画展在美国尼克松博物馆举行，其作品《圣诞印象》被美国尼克松博物馆收藏，并获颁了收藏证书。美国国会向刘佑局颁发了“中美文化交流杰出贡献奖”证书。

◆2015年3月个人画展在北京今日美术馆 Today Art Museum举行。

◆2015年8月《幻象主义理性回归－刘佑局画展》在卢浮宫西翼装饰艺术馆元帅厅举行。

◆2015年10月受英国国会邀请并由英国国会和大英博物馆British Museum委员会主办《古典与当代融合－刘佑局画展》在大英博物馆隆重举行，其作品《穿越千年》和《乾坤育化》分别被英国国会和大英博物馆永久收藏。

◆2016年6月，受意大利艺术研究院邀请《乱码与重建－刘佑局画展》在意大利艺术研究院举行，在该校作了《区域主义批判》的学术演讲。

◆2016年6月在意大利艺术研究院大师俱乐部举行个人作品研讨会。

◆2016年7月，刘佑局画展在佛罗伦萨美第奇宫举行，其《秋色》等作品分别被意大利艺术研究院、米兰布雷拉美术学院、美第奇宫等重要学术机构永久收藏。

◆2017年10月《幻象时空邂逅蓬皮杜－刘佑局画展暨学术研讨会》在法国蓬皮杜国家艺术中心举行。