画家本色属诗人——曾宓先生梅兰竹菊四堂书夹画赏读
三石楼主曾宓的山水画受“三石”再加黄宾虹影响是众人皆知的。除了早期“白宾虹”的“深挖洞，广积粮”，八十岁以后的“黑宾虹”山水是黄宾虹炉火纯青技艺对山水画的先锋进贡，相对而言，曾宓山水画在吸纳黄宾虹山水画精髓的时候已经不是纯粹的山水画，而是掺合了人物、花鸟元素的鲜活山水画。黄宾虹较多用线条编织，曾宓则喜欢渲染效果。黄宾虹的黑是涩里透润，曾宓的黑是润里含胶，两位的“黑”都浓得化不开，却锚定“黑洞”的奥妙无穷，令人遐想联翩。
中国传统绘画元代以降顾及色彩的同时，开始重视和强调墨分五色的水墨运用，谈笔墨似乎很难脱离墨趣的独立倾向。由“好色”转归“好墨”代表着文人画的鼎盛崛起，也预示着中国画不类西画的符号性标签的卓尔不群。能够非常宽阔寄寓文人思想情怀的梅兰竹菊，应该正是在这个时期迅速进入文人画家视野，成为中国花鸟画不随时代变迁、反复经营的固定题材，是四季无违、六合播芳的画上清贡，诗文书画在梅兰竹菊领域如鱼得水的发挥可谓淋漓尽致，单单画家留下来的梅兰竹菊作品便不计其数，精品力作亦琳琅满目，后人，尤其今天的画家要想另辟蹊径，难上加难。学院科班出身的曾宓显然明白梅兰竹菊既是一条通途，又是一条畏途，随便画画没问题，画好，画得有点免俗并带个人印记相当不容易。但感性、理性、知性兼具，有立体式创新思维的山水画家曾宓同样还是一把花鸟画高手，十年前他“破例”以“书夹画”结合方式绘制的水墨梅兰竹菊四堂大画（纸张系帘纹横布、受墨微渗的高丽纸）就是他综合实力的生动展露，或许也是他梅兰竹菊题材的最佳存世。
曾宓 梅兰竹菊之一
好的中国画往往空灵与充实两元并举，是灵魂在梦与现实之间提供的一种真正的芬芳。李方膺《晴江墨妙册》：“天生懒骨无如我，画到梅花便不同。”曾宓的第一堂梅花的第一幅“孤梅”衬景使用制作手段营造出肌理效果，“雨淋墙头，月移壁上”，整个画面感丰富，层次交错，带来了装饰味道，适合古典式欣赏，也适合当代年轻人胃口。第二幅梅花像老梅逢春傲霜，欲枯仍健，含苞待放，饶静穆之境，得疏旷之韵，梅朵长在躯干上乃观察生活之赐。两幅梅花硬气的枝杆墨色大有“金农墨”的浓厚似漆，渴笔皴擦，莫可名状，意不在梅花的繁星吐馨，着重“梅花小寿一千年”的老秃顽强生命之歌。
曾宓 梅兰竹菊之二
“呈于象，感于目，会于心”。兰花属于一叶一清静，一花一妙香的“香主”，她的美不是靠朴素的外表而是靠隐藏的“实质”。兰草堪同隐者心，曾宓的第二堂墨兰的第一幅，取右上偃枝左斜插下探姿势，寥寥数笔即把不沾尘埃的兰叶兰蕙一枝独秀的风情逸致刻划出来，率性的墨法玄关自设，干净利落。第二幅丛兰是不常见的“非文人画画法”，仿佛野生散养于石背山奥，无丝毫“温室效应”，清风伴侣，郁郁葱葱，仔细推敲恰能体悟到：“笔与墨会，是为絪缊，絪缊不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？”兰耶？草耶？墨耶？心耶？曾宓也。
曾宓 梅兰竹菊之三
艺术需要高超的技术但不等同于体育竞技，笔墨生发的形体，往往上升为道又道归于一。曾宓第三堂墨竹的两幅竹画借鉴花卉的折枝法出之，粗枝大叶，任意东西，无极而太极，若雨竹——雨后修篁分外青，若夜竹——庭下如积水空明，竹杆、竹叶离析、相扶而窥全豹。曾宓善于避开前贤画墨竹的窠臼，赋予墨竹不易察觉的错位现代性，以少少许胜多多许，剪影剪裁，诚《金刚经》所云：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。”曾宓在消减竹子崇高意义的背后却突出了“宁可食无肉，不可居无竹”的“竹禅”日常意义，“超以象外，得其环中。”
曾宓 梅兰竹菊之四
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。曾宓第四堂墨菊画的绝不是《红楼梦》里缠缠绵绵的菊花，更多列属陶渊明笔端“采菊东篱下，悠然见南山”的菊花，是野菊、是药菊、是“我花开后百花杀”的黄菊，虽然没有嫁接盆栽菊花的色彩缤纷、婀娜多姿，然而自是原生态的，不装模作样的，生机勃勃的。二帧菊花笔触的短壮、墨晕的迷濛颇耐咀嚼，与联合画面的三幅“菊诗”宿墨书法浑成一体，这是曾宓版本精密智控的“书夹画”经典演义：书画同源，书法不在画内可息息相关，暗度陈仓；读书法即读画，读画即读书法；蒙太奇的书法，蒙太奇的菊花，蒙太奇的构图，蒙太奇的“诗画本一律”，天真烂漫，大绝方所。
画家本色属诗人。大手笔，多趣味，水墨画黑而恍惚有隙、有物、有象、有道的曾宓先生十年不画画了，不知道是不是浙江画坛的严重遗憾。
曾宓，号三石楼主，1933年出生于福建省福州市。1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国画系山水科，1984年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第六、七、八、九届委员，享受国务院特殊津贴。
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