立冬了，温度一天天降了下去。每到周末，心里想着该带孩子出去走走，身体却诚实地赖在被窝里。可周末时光实在难得，孩子也实在可怜，看着他无比期待出去玩的小脸蛋，小爱努力地想。有什么地方，既宽敞又暖和，而且不用在户外吸霾呢？还好小爱有一个永远不会出错的选择——带娃看展。帝都虽然一年四季好展不断，但发现11月12月有这么多重磅展览，还是出乎小爱的意料。其中有两个这周末下周初就会截展，再不去打卡就要错过了！私藏不是小爱的作风，当然要分享给大家一起看啦！> 回归之路 <
新中国成立70周年流失文物回归成果展
时间：2019年09月17—2019年11月17日 每天 09:00 - 17:00这个展览是最令小爱捉急的一个，原因是它真的好重磅且马上就要结束了，九月十月光顾着出去撒欢赏秋了，竟然没有注意到它。想去的麻麻们，一定要抓紧时间赶紧去啊！
“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”，展览的是300余批、15万余件流失回归文物中，遴选的25个案例、600余件回归文物！除了展示文物，该展览还侧重讲述文物背后的故事。历经封建王朝国力积弱，民国时战火连绵，我国痛失的文物不胜枚举。直到近代，新中国越来越强大，这些流失在外的国宝才有机会回家，当然，这是一条无比艰难的道路。这次展览，中国国家博物馆展出了中国美术史上的巨制《伯远帖》、《中秋帖》复制品，《韩熙载夜宴图》、《潇湘图》及圆明园兽首、秦公晋侯青铜器龙门石窟佛像等珍贵文物。圆明园鼠首铜像，清代，弗朗索瓦•皮诺先生捐赠
中国国家博物馆藏
其中，有很多文物都是名震全球的珍贵文物，比如圆明园铜兽首，惊心动魄的电影《十二生肖》讲述的就是这批国宝寻回过程的故事。此次展览分为四个单元，分别为：序章“圆明梦归”、 第一单元“革故鼎新昔往今归”、第二单元“多措并举 殊途同归”、 第三单元“协和万邦 四海归心”。这四个单元以时间为线索，串联起了国宝散落海外，又艰难曲折的归家历程。能够一次性看到这么多珍贵文物，同时了解他们背后的故事，是很难得机会。而且，展览还是为数不多的免费展，国博占地面积很大，一边遛娃一边参观简直不能再适合了。时间：2019年11月1日 - 2020年5月3日十一月开的新展览，时值吴冠中先生诞辰100周年，中国文学艺术界联合会、清华大学、新加坡国家美术馆、中国美术家协会、中国美术馆这些响当当的大机构举办了一场超重磅的展览。“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”展出了吴冠中先生111幅真迹！其中，尤为珍贵的是将展出吴可雨（吴冠中长子）今年7月才向清华大学捐赠的66件画作中的部分，以及三子吴乙丁（吴冠中三子）捐赠的2件作品和手稿、画具实物28件（本）中的部分。吴乙丁捐赠的2件作品中，一件为吴冠中夫人的肖像，一件相当于吴冠中的绝笔。也就是此次展览海报上的画作《最后的春天》。海报为吴冠中先生作品《最后的春天》
2010年 布面油画 高72cm×宽96cm
清华大学艺术博物馆藏 吴乙丁捐赠
吴乙丁在开幕展上告诉大家：“之所以将作品献给清华，是因为清华是父亲和母亲50年代共同工作和生活的地方，那时我们全家五口人就住在现已是遗址的北院。虽然时间不长，但在那个特殊的年代却留下了美好的记忆！后来我的儿子也毕业于清华，特别是父亲晩年随着院校调整又回归清华，可以说我们一家和清华既有情又有缘，因此，我谢绝了其他机构的收藏愿望，将母亲的肖像捐献给清华，我觉得是叶落归根吧!”
《灯下人》 1999年 布面油画 高80cm×宽65cm
清华大学艺术博物馆藏 吴乙丁捐赠
展览还展出了吴冠中先生各个阶段的作品，同时，展出了极为罕见的文献、文章、手稿和画具，以叙事的方式向观众勾勒出大画家的艺术人生。因为太重磅，太稀有，小爱甚至找不到合适的词向大家推荐此次展览，只好放出下面这段官方推介：“无论是早期的还是晚年的，也不论是油画还是彩墨，画面表现无一例外地干净、澄澈，把世间的景象揉成一片纯粹的色彩，再让自然的或世俗中的事物成为点、化成线，变作这混沌之中的声鸣，如浩瀚天宇中的星汉，亦如流星划过夜空的轨迹。”> 陈丹青迄今最大个展 <
“退步 1968-2019”
时间：2019年11月2日 - 2019年12月28日地点：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D区06栋当代唐人艺术中心北京第一&第二空间豆瓣票价：30元（学生、老人、军人）/60元（成人）11月2日开展当天，小爱去探展了，BUT，人真的多到无法拍照。不过好在展览会持续到12月28日，喜欢陈丹青作品的朋友可以等热度稍稍散去再去观展。这次展览首次展出了陈丹青从 1968 年至今的100余件作品，如：西藏组图、名画临摹、人像写生等。展览的名字“退步 1968-2019”取自陈丹青同名文集，意在通过50年以来绘画的变化，折射“进步”与“退步”。这种进步与退步，即是作品的，也是社会大环境的，更是陈丹青本人的。展览从1968年陈丹青的几件习作开始，那时他的作品风格并不明朗，整个人还处于摸索阶段。在1980年发展到《西藏组画》风格，再之后开始了一个全新的系列，画册写生。在画家自己看来，这是一种主动选择下的“退步”。在这个信息过载时代，这种退步难能可贵。所有人都想更往前，却不知道人很多时候其实需要停下来或者往回看。这个画展的意义可能就在于：提醒观者思考“进步”背后所隐含的问题和付出的代价。时间：2019年10月18—2019年11月18日地点：北京朝阳区798艺术区D区D08-2 末匠美术馆很多人称植田明志为梦境的创造者。的确，每次观看植田明志的作品，都会产生一种“不知身在何处”的错觉。他塑造出来的故事、雕塑、绘画太精致，太有细节，太真实，仿佛它们是有生命的，观者会忘记自己身在“现实世界”中，而是闯入了这些作品的奇幻空间中。本次展览以“祈跡”为主题，将有大量植田明志的雕塑作品亮相，这是他首次在中国办展览哦！△photo by@Hoper
他认为祈祷比许愿带有更加强烈的情感。从祈祷意义的多面性中，能感受到人性的复杂。其实，大多数人完全知道不是所有愿望都能实现，却依然祷告。植田明志认为“人们需要依靠希望。即便希望有如天涯般遥远，有又如咫尺在眼前。”这和我们平凡无奇的日常一样，虽看似平凡无奇，但幻想和梦幻般的作品正是从平凡无奇中诞生出来。植田明志与中国观众见面时说：“希望大家看了我的作品，都能获得属于自己独特的体验。”> 安尼施·卡普尔中国首个个展 <
横跨35年重要艺术创作
时间：2019年10月25日 - 2020年1月1日 / 2019年11月11日 - 2019年12月28日价格：60元（1.2米以下儿童）、120元（成人）60岁以上老人、军人、残疾人可免费入场参观安尼施·卡普尔，1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖” 得主，他是当今艺术界公认的大艺术家。生于印度，求学于英国，在他的作品中，人们能看到剧烈的文化碰撞。印度的浓烈鲜明与英国的肃穆又哥特，神奇地结合在了一起。他的艺术作品最大的特点是：大型！这次来到中国的艺术作品有四件，也是他迄今为止最重要的四件：《致心爱太阳的交响乐》(2013)《准备成为奇特单细胞个体的截面体》(2015)《放逐》(2017)《我的红色家乡》(2003)。本次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术顾问，中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监，由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰和北京太庙艺术馆执行馆长岳洁琼担任策展人。可以说，超专业又超重磅。展览对卡普尔视觉艺术语进行了深入的探索，涵盖了他本人对世界和自我意识的探索、对时间和空间的追求。麻麻们千万不要觉得孩子看不懂装置艺术。其实，对于孩子来说，平面的艺术作品反倒不如装置艺术。因为后者更加丰富，空间也更加开阔。在11.11日，卡普尔此次特展的另一部分会在故宫紫禁城建筑群太庙开展，在传统建筑建筑前观看超现实当代艺术是什么感觉？不知道您怎么想，反正小爱超级期待！时间：2019年09月19日—2019年11月29日 每天 09:00 - 16:30这是一场超级有趣的展览，观众能在这次展览中看到两位艺术大家的“知己”之路和生活之趣。齐白石与徐悲鸿是忘年交的知己好友，虽然两人年纪差三十二岁，但是在思想层面上却惺惺相惜。齐白石曾感叹：生我者父母，知我者徐君。徐悲鸿如果到北平，大多有书信提前告知齐白石，如“本月终想来平一行，但祈勿告人”，“年终鸿必来旧都”，“移居未竟，因迟数日之行，下星期一(十九日)必能启程”，“鸿下月必来平”等等。思想上的互相欣赏，也影响到了他们二人的创作风格。本次展览共展出超过40件/套画作及印章、书信等文献资料，梳理徐悲鸿和齐白石在艺术上的“相异”和“相似”。展览总共分为艺道双楫、师法自然、万怪千奇三个展区，展示了二人互赠与合作的作品、相似或相同题材的画作以及具有各自典型风貌的作品。作品创作手法不同，表达方式也不同，但是却能看出来两人都是十分热爱生活且童心满满的人。展览中的作品十分适合带孩子去看，因为画作不是松鼠、猫、老鼠、喜鹊等小动物就是柿子、枇杷、萝卜、白菜等果蔬。两位大画家超级相同的部分就是他们的生活意趣、赤子之心以及对山河风光、万物生灵的热爱。展览中的许多作品为首次公开，妈妈们一定要抓紧时间带娃去看啊！
时间：2019年10月19日-2019年12月08日“穆夏——新艺术运动先锋”特展由国家大剧院与捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆、布拉格市艺术博物馆、波西米亚西部比尔森美术馆联合推出。展览将展出包括穆夏海报、装饰板、书籍插画、油画、摄影以及新艺术风格的家具、服饰、珠宝、玻璃及陶瓷制品在内的总计244件珍贵展品。新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末、20世纪初一场全球性的装饰艺术运动。建筑、家具、平面设计、绘画和雕塑等各艺术领域都在此次运动中经历了巨大的变革，西方传统艺术风格被极大程度的颠覆。经历了沉重的工业时代，人们对机械和厚重的风格感到厌倦。新艺术运动的艺术家主张从东方艺术尤其是浮世绘中汲取灵感，倡导艺术创作应回归自然。其中最著名的艺术家便是穆夏，甚至以后凡是出现对称且优雅的曲线、女性波浪形的头发和灵动的衣服，并配以几何图案和动植物图案的装饰就被称为“穆夏风格”。宝石系列联画、彩色石版画
捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏
穆夏作为新艺术运动先锋而享誉国际，最令小爱感到有趣的是，这位捷克大艺术家被认为是日本动漫的鼻祖。在以后很多年里，日本动漫中经常能见到穆夏作品的影子。比如《美少女战士》《魔卡少女樱》等等，这些作品中充斥着9世纪末穆夏创作的插画作品《黄道十二宫》中出现的元素。穆夏为绘制《斯拉夫史诗》中的人物而亲自摆出造型，1916年直到今日，不论国内还是日本插画及漫画界还在广泛运用的“线稿+单色块阴影”手法，就是深受穆夏的影响。喜欢漫画的麻麻们，一定要带着娃去看啊！除了看到画作，还能看到穆夏出版的画集、记录其工作环境的银盐照片，以及表达他精神信仰的插图版《主祷文》等呢！> “L'atelier 光绘美术馆：印象派奇遇记” <
沉浸式互动艺术展
时间：2019年11月08日—2020年03月24日 每天 10:00 - 22:00地点: 北京东城区王府井大街269号王府中环东区二层梵高、莫奈、塞尚这些如雷贯耳的印象派大画家至今还在焕发着活力，其实是一件神奇的事情。随着时间流逝，很多画家和作品甚至艺术风格渐渐被人们淡忘或束之高阁其实是正常的。而印象派却很神奇的一直“流行”着，比如梵高的《星空》恐怕是新媒体时代最具商业价值的“素材”了。它好像无处不在，不论是手机壳、笔记本封面还是电脑桌面，我们都能遇见它。这或许是因为印象派绘画太像人们梦中的世界，光与影巧妙组成一个魔法世界，令人向往。光绘美术馆举办了一场互动式的展览，通过各种触控感应和体感交互技术，让参展观众走入了一幅幅印象派画作中。在1100平米的展陈空间中完美再现了泰特广场，任由小朋友在其中奔跑。孩子们除了参观，还能参加探险游戏，或者亲笔绘画和DIY的小手工，作品还有机会在现场展示。所以，即便它不是一场传统意义上的展览，但满满的参与感和艺术感还是让小爱决定把它放上来。
展区还通过交互技术“还原”了19世纪名画中法国街头的场景，小朋友们一定会爱上这个梦幻的“真实印象派世界”。
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