第1989期文化产业评论
目前，中国经济处于转型期，文化创意产业也正处于一个“黄金发展岁月”。英国作为“世界创意中心”，有着先进的创意产业发展经验，值得我国学习和借鉴。恰逢中英关系现处于一个难得的“黄金时代”，也是中国文化创意产业走向世界的一个有力契机。那么，中国文化创意产业到底要靠什么走向世界，又该如何释放中国影响力？
作者｜童清艳
来源｜文化产业评论
编辑｜范鑫
中国文化创意产业靠什么走向世界？
从产业互补的角度来看，目前中国经济正在摆脱投资和出口拉动，向消费和创新驱动方向转型，文化创意产业处于一个“黄金发展岁月”，美国和英国是世界创意产业发达的国家，有着先进的创意产业发展经验，值得我国学习和借鉴。
而作为全球第一个提出“创意产业”概念的国家，英国创意产业的发展和英国创意阶层的崛起促使其由老牌的“世界工厂”转型成为“世界创意中心”，并成功实现了经济发展模式的升级，牢牢占据世界创意产业的制高点。恰中英关系现处于一个难得的“黄金时代”——英国正在积极推进其“非凡英国Britain is GREAT”计划，试图打造“酷不列颠”新的国家形象，昭示其充满活力与希望的新英国形象，面对脱欧，特雷莎•梅提出了“全球化英国”的口号，正是中国对英投资互利双赢的最佳期，也是中国文化创意产业走向世界的一个有力契机。
如何将中国文化创意产品做成不仅面向中国市场，而且是全球的文化创意？一种先进的、超前的产品？一种集纳全球创意制作理念、碰撞东西方文化精彩与当下风靡全球风潮结合起来，全面释放中国新生代文化创意影响力的作品？
文化创意即是人的创意
文化创意产业是一种智力密集型产业，靠创造力发展，知识积累和专业化的人力资本起着决定性的作用。
早期新古典派分析经济增长的时候，只考虑了资本和劳力这两个生产要素。上世纪60年代开始，美国经济学家索洛、丹尼森等人对知识、技术在经济增长中的作用进行了定量分析，把知识、技术引起的增长作为一个“增长的余量”，即在经济增长率中扣除劳动增加与资本增加所引起的增长后，总有一个“余量”是无法用劳动与资本的增加来解释的，这就是技术进步的贡献。
这种分析把知识技术作为经济增长模式的外生变量，但尚不能说明知识技术与投入增加的内在联系。直到1983年，美国经济学家罗默（Romar）对新古典派进行了批评，他在资本和劳力这两个生产要素基础上，又增加了另一个生产要素:知识，从而创立了新经济增长理论。
他认为，特殊知识和专业化的人力资本是决定经济增长的最主要因素。 一国经济要快速增长，就必须像对机器设备投资那样对知识进行投资，实现投资与知识的相互促进和良性循环。经济实现长期持续增长的关键问题是技术进步和人力资本投资。
曾获诺贝尔经济学奖的舒尔茨认为，技术进步主要是靠人力资本积累。所谓人力资本是指人的知识和技能。当然，技术的发展要靠整个的市场制度和一些法律制度，比如说知识产权。当然，技术也是人发明创造的，人的创意无限。
在英国，一本“科学＋宗教”的悬疑小说，曾经热到已经脱销；是一部电影，火到甚至在各大影院上演一票难求。《达•芬奇密码》将科学与宗教交织的一个又一个悬念紧紧抓住读者和观众的心时，在全世界获得了前所未有的成功。聪明的商人们，凭着他们的奇思妙想，让《达•芬奇密码》的能量辐射到电影、手表、汽车，甚至食用油上，给世界展现了一个无限延展的创意经济新解码时代。《达•芬奇密码》对于旅游的促进更是不可忽视。据媒体报道，这部电影借巴黎近郊的维蕾特城堡拍摄，已让这座城堡成为著名旅游景点。同样，小说中提及的苏格兰罗斯林教堂，自《达•芬奇密码》一书出版后，也成为了一个全球热门旅游景点。
《达•芬奇密码》出版书籍营造了何种文化创意产业链？“文化解码风暴”靠怎样的创意完成的？体现了何种人力资本因素？在这一创意产业链上，英国影业更是闪亮与旅游华丽跨界。有一个“银幕上的非凡英国”项目，其一个重要宗旨即是介绍英国各地的电影拍摄地供游客前往探访，如《大侦探福尔摩斯》五周年，《诺丁山》十五周年，希望粉丝们借此良机探访英国这一非凡的电影盛地，体验英国的精彩文化与历史遗产。
英国网络电影节更是将电影向旅游跨界演绎得淋漓尽致。电影节英方主页面与维珍航空订票页面融为一体。左边大半部分是电影节信息及栏目标题，右边则可直接填写订机票信息，左上角即有“开启你的英国之旅”之邀请语。“大片带您游英国”栏目如此煽情开场：“这里有大侦探福尔摩斯的家，充满传奇色彩的‘唐顿庄园’，安娜和威廉爱意萌生的小书屋，詹姆斯•邦德的冒险之地，以及哈利•波特的魔法世界！跟随你最喜爱的影视剧来到英国，展开一场精彩非凡的旅程吧！”。在图片和实景比对的高度吻合中，又让人们不得不感慨英国古迹受到的良好保护，激起了人们想要探访实地的愿望。
中国不乏旅游圣地，如何借鉴影视魅力提升其国际实力，并有效保护名胜景点，这无疑也是中华走向世界的一个切入点。
文化创意经济是一种“科技+文化”的知识经济
知识经济以创新优势弥补资源和资本上的劣势，是一种以智力资源的占有、配置、生产、分配、使用为最重要因素的经济。通俗地说就是“以知识为基础的经济”，是经济增长直接依赖于知识和信息的生产、传播和使用，它以高技术产业为第一产业支柱，以智力资源为首要依托，是可持续发展的经济。按照世界经合组织的说法，知识经济就是以现代科学技术为核心的，建立在知识和信息的生产、存储、使用和消费之上的经济。实质即是一种“科技+文化”的知识经济。
英国在文化、媒体、艺术和娱乐业等方面重视原创和积累，并有着几百年的宝贵经验。被称为“创意产业之父”的约翰•霍金斯教授称，到上世纪90年代中期，我们意识到这种优势应该发挥作用。他认为，文化创意产业之所以在英国大获成功，除了从莎士比亚时代就开始积累起的原创精神外，还有很多现实因素，文化创意产业因投资少、见效快、利润高，日益见效。他认为，英国创意产业之所以大获成功，除了文化积累之外，注重开发创意是一个重要推动因素。创意产业作为现代知识经济时代的产物，开发创意的最佳载体就是数字化平台。
文化与科技的融合造就了英国创意产业的核增长极。2009年发布的《数字英国》报告即明确提出，要在数字时代，将英国打造成全球创意产业中心。 英国游戏制作公司CoreDesign设计制作的“古墓奇兵”系列游戏，自1996年首度发行开始，至今已销售超过300万套。游戏女主角萝拉作为一个现实生活中不存在的人物，在好莱坞有专属的经纪公司，并已经开始代言各类商业广告。数字科技与传统英国文化的有机融合，从英国本土起步引爆了众多的全球知名商业传奇。
英国创意产业把创新当做核心，突出个人的核心素质，如创新能力、观念、灵感、技巧等，并依照参加人员的数量、产生的经济价值的多少、原创能力的大小等标准，把创意产业进行了分类，分成了 13 个行业，分别是：广告、建筑、艺术品及古玩市场、设计、时装设计、工艺品、休闲软件、电影和录像、音乐、表演、电视广播、出版、软件开发和电脑服务，一定意义上与我国文化创意产业分类等同。
英国的西南地区有个布里斯托尔，是电视和数字媒体最发达的创意业基地，是英国第二大媒体城市。该地区所拍摄制作的影视作品内容都是以自然生态、历史文化为主题，是有名的绿色好莱坞。布里斯托尔创意园区里不仅有BBC和Partridge这两家大型电视创意企业，而且还有数量不少的中小影视制作企业。以两家大型电视创意企业为龙头，布里斯托尔吸引了大量的创意企业入驻该地区，形成了电视和数字媒体产业网络和聚集地。该园区里聚集了1万多名电视和数字媒体产业从业者，年产值在11亿英镑，是各个产业中最高的。BBC公司所制作的电视纪录片更是每年为英国带来200万英镑的出口外汇金额。
伦敦不仅是英国的创意之都，而且是全球创意中心，一直加强创意人才的引进和培养，营造有益于创意创新人才的发展环境。英国时尚协会( B F C ) 的成立和伦敦时装周的举办使英国时装秀活动有了组织性和系统性，以创意+高科技赢得口碑，形成与巴黎、纽约、米兰时装秀的最大区别就是：以促进时装业的“新陈代谢”为目的。
作为超短裙发源地和四大时装中心之一的古老伦敦，具有保守和激进的双重性格，随着时代的发展进步，科技日新月异，从高级音响、投影的使用到全息摄影、红外线遥感技术、3D技术、4D技术的应用，科技成为伦敦时装表演营造主题氛围最重要的手段。英国品牌Burberry秋冬时装系列在北京展出，表演时采用了“数字制图”技术，当时除了CaraDelevingne、EdieCampbell等六位模特，其他模特全是用全息摄影和数码投影技术打造出的 虚拟图像。他们瞬间消失、迅速换装，幻化成美丽的飞雪或雨滴，徜徉在用立体声光特效营造出来的四种英国天气里。英国男装品牌Alfred Dunhill在上海 的时装秀中采用了“极端角度投影”技术，64名男模在水晶球里用短暂的时间经历了四季更迭，时装秀迎来了泛虚拟技术时代，科技的应用使时装秀呈现出更加魔幻的视觉效果，使时装秀的艺术境界得到升华。
毋庸置疑，科技已成为影响当今时装秀和其他文化创意产业发展的重要因素。从报纸、广播、电视到网络，每一次媒体的飞跃都是高科技带来的，从印刷术，到无线电波、数码、大数据，技术甚至规定了媒体的未来。各类“新兴媒体”，融声、像、图、文于一体，还挟其信息传播的高度实时性、参与性和交互性等，既丰富了信息内容，也使信息需求者可以更深入和有选择地享受信息服务，并有效介入媒体生产，诞生大量“自媒体”，以社交功能实现其传播的“社会化媒体”。我国文化创意产业日趋成为国民经济的重要产业部门。作为知识密集、智力密集的文化创意产业，不断因科技的推动彰显其知识经济的特征。
文化创意产业本质是内容产业，横跨娱乐和信息产业两大领域。
文化创意产业本质上是内容产业，横跨娱乐和信息产业两大领域。从事“信息产品”的内容生产、加工和传播，并通过交换来实现信息资源的增值和对生产过程中劳动成本的补偿，获取最大的经济收益。
娱乐产业是为社会提供娱乐产品的同一经济活动的集合以及同类经济部门的总和，文化创意内容消费是一个自觉享受过程，而不是接受宣传灌输的过程，因为娱乐是人的本性，亦指快乐有趣的活动，是一种身心联动的体验。根据不同娱乐方式的主要功能，人类娱乐大致可分为三大类:
（1）文化娱乐，人们为了“心灵的愉悦”，根据自己的兴趣爱好选择不同文化产品来消费的行为，这是人类所特有的娱乐；
（2）体育娱乐，人们为了获得“身体的愉悦”，根据自身条件所进行的内容简便易行、富有情趣的各种身体练习，如各种体育游戏等，又可分离为文化性体育娱乐和休闲性体育娱乐；
（3）休闲娱乐，人们为了驱逐紧张、单调、寂寞和无聊，选择各种“消费闲暇时间”的行为。当代最普及的娱乐是通过影视、音乐、演出与出版(看电视、电影、报刊、晚会，听音乐等)，玩游戏(网络、手机、游戏机等)、体育休闲与网上虚拟生活。
文化创意经济是影响力经济，娱乐是发挥影响力的前提和基础，以消费为中心、受众主导条件下，娱乐是其主打内容。
还是来看英国的文化创意产业是如何横跨娱乐和信息两大产业的。英国文化遗产的数量和意大利、埃及、墨西哥、中国等国家相比是远远不及的，但其却可以通过文化与旅游等休闲娱乐有机结合将文化的影响力发展到了一定的高度。主要包括两个方面：
（1）节庆活动：
英国各类文化、体育及艺术类节日层出不穷，据不完全统计，英国约有600个表演艺术节，如爱丁堡艺术节、诺丁山嘉年华等，节庆活动在推动创意产业发展、提升城市影响力和文化软实力等方面发挥作用。以伦敦市为例，伦敦政府在涉及城市形象宣传的不同活动中，无论是招商引资还是旅游推介，都保持城市形象的一致性——创意无限。政府资助的各类文化节庆都是作为营造创意氛围，鼓励创意人才脱颖而出的重要方式。
伦敦市政府除了把伦敦电影节、时装周、设计节和游戏节四个重大节庆活动打造成具有国际知名度的盛会以外，还设置了大量活跃城市氛围、可供普通市民享有的创意文化节庆活动，如城市展示周。它通过一系列非营利活动，为年轻的音乐家、艺术家提供音乐、设计、时尚等展示的机会和平台。据《伦敦：文化审计报告》统计，伦敦每年举办的大型嘉年华和节庆活动大约有200个，这些活动大大提高了伦敦的文化活力及多样性，为整个城市营造了浓郁的创意氛围。
如伦敦电影节，以电影节为带动，伦敦市政府成立了专门的“伦敦电影工作组”，其任务是吸引全球摄制组来伦敦拍片，向国际买家展销英国产电影，并向国际市场推出英国演员，电影节帮助伦敦成就了电影产业国际中心之一的地位，目前每天有50个摄影组同时在伦敦各地拍摄。
再如伦敦时装周，被称为国际级时装设计师的孵化器，除了专业设计展外，还有针对新锐设计师的“新生代推介机制”，帮助新人在业界立足的“时装产业化推动机制”。据统计，每年伦敦时装周能为英国经济创造2000万英镑的直接价值；同时伦敦时装周吸引了世界各地媒体报道，还能为伦敦带来5000万英镑的无形资产，以及1亿英镑的订单。
（2）旅游与演艺产品：
创意产业与旅游业结合最为紧密的就是旅游纪念品。在英国各条主要街道、各大旅游景点附近都有统一标识的旅游纪念品商店。里面售卖物品与英国主要旅游产品息息相关，包括体现皇室文化、宗教文化、博物馆文化的各类物品，种类、款式及价格也都基本一致。英国作为世界第二大音乐产出国和第三大音乐销售国，剧院文化在英国文化创意产业中始终占有不可动摇的一席之地，从精美高雅的古典音乐，到充满实验创新的前卫戏剧应有尽有。目前英国约有100家剧院位于伦敦。
英国旅游拥有众多文化类型，如建筑文化、历史文化遗产、宗教文化、乡村文化、时尚文化、体育文化、烹饪文化等创意文化。英国文化旅游三大关键支柱：历史建筑遗产（如伦敦塔）；文化遗产（如莎士比亚）和当代文化（如音乐，奢侈品）。根据VisitBritain关于文化和遗产的主题调查，结合笔者对英国文化旅游的实地观察， 梳理出英国文化旅游传播类型如下：
表1：英国文化旅游传播类型
（引自童清艳 LiangTao Shan（英籍）“英国文化旅游传播及其保护机制研究”，《西南民族大学（人文社会科学版）》2018年第5期）
英国弹丸之地，却拥有大批的世界遗产，截至到2017年7月，英拥有31项世界遗产，以及众多著名的历史文化建筑、金碧辉煌的宫殿、气势恢宏的古堡庄园、宁静如画的美丽乡村、恢弘庄严的教堂，幽情英伦花园与别墅等等，这些都让人们感悟到浓郁的文化氛围，同时得到相应的艺术熏陶。如古堡现场音乐会，博物馆时装会，泰晤士河上豪华游轮欣赏两岸古老建筑等等，英国在注重古建筑物保护的同时，将历史遗产与当代文化娱乐休闲活动无缝接融合一起。
探索“科技+文化” 中国文化创意产业全球合作新模式
传统的文化创意产业发展，尤其是发展中国家的产业发展，一度曾滞留在成型内容产品的简单再生产阶段——即过度关注创意结果的复制，而忽视了文化创意产业本身要求的创新和变革。
文化创意产业实质是服务于人类，按人性发展需求，作为产业发展资源的一种生产模式。现代经济总体上已以“文化意义”为基础，现代经济活动、社会活动与文化活动的界限已经模糊。以娱乐性、消遣性、益智性为特征的经营性文化拥有相对广大的消费人群。这样，随着产品的需求者增多，市场也就越大，文化娱乐产业娱乐性内容的发展，如建立在“数字化”技术基础之上，无成本复制和传播、个性化与互动式服务、多媒体界面、虚拟现实、生活性的渗入，在一定意义上体现人类人性化发展的需求。
文化创意产业娱乐化表现是现代高科技发展的结果，是现代社会的产物。现代社会，随着人的放松和对深层心理的理解与宽恕，伴随着信息社会的来临，“文化创意娱乐业”随之发展起来。传统意义的区域市场不复存在，所有文化创意产品基本上都能借助科技的力量面向同一个市场——全球市场，而且都能提供多种文化创意产品服务。
中国具有5000年的发展史，从人文资源的角度看，有着丰富的文化遗存物与极具特色的文化风俗，这些文化资源成为文化创意具有经济开发价值的丰富源泉。在知识经济时代，中国无疑成为世界上“资源大国”。仅仅以文化创意产业链上的旅游产业为例，中国的历史文化古迹越来越成为国际性的旅游吸引物，其潜在价值无法估量，同时也是文化创意最重要的素材来源。
并且，由于许多产业将越来越依靠文化符号为其生产附加价值，文化活动从创作、制作、传播、到接受都已经具有越来越大的经济价值，中国文化创意产品完全有机会通过国际化销售网络，实现高产出和高利润大型“规模经济”，与国际化文化创意巨头实行跨行业多方面合作经营以实现范围经济利润。
这里需要思考的是，我国文化创意产业在跨国活动中需采取何种有效的运作方式，以什么价值观念进入，以及会面临怎样的世界市场结构，会遭遇哪些经济上的制约等等。
对于我国文化创意产业而言，品牌、版权、发行网、人才以及技术等等皆是处于全球性战略合作的中需要面对的问题，一方面，在市场驱动力下，通过政府行政性力量，对文化创意产业结构进行资源有效配合；另一方面对境外相关性文化创意资源进行有益吸纳。
我国文化创意产业在踏入全球化战略大局时，不仅要考虑到全球的文化创意产业布局、产业波及问题，同时也要吸取一些发达国家的经验。
中国在全球传播的过程中一味强调自己的文化是不可取的，有时候需要文化创意者将中国元素重组，从全球化视野，以外国人更易理解和接收的角度进行作品创作和信息传播。
中国民族文化资源丰富，如何将这些丰富的民族文化资源推广为具备国际传达效果的文化创意资源是值得探究的问题。
（1）中华文化是东亚文化的核心，自古以来便对周边国家形成强大的文化辐射。
这样，必须整理、创作好的本国文化作品IP，拥有自己独特的文化内核，注意受众本位，建构自己的文化优势。建立起拥有中国各民族共同指认的文化特性（Identity），以在它们之间培育起新的、经得起现实压力和未来考验的文化向心力是首要的难题。
文化创意产业本质上是智力创造所决定的，当属于集约型文化经济形态，适宜对外输出。现阶段我国对外文化贸易与西方发达国家相比，一个最大的战略性差异就是：中国输出产品，西方输出版权，成本与效益呈现出截然的反差。因此，以版权产业为核心的文化创意产业将成为文化创意产业发展的主流和文化创意产业综合竞争力强弱的战略性标志。中国文化创意产业发展的全球化战略不能走低端产品发展的老路。
（2）组建自己的文化创意跨国公司，将中华文化更多地传播海外，让世界人民领略中华文化的魅力，从而扩大民族文化的发展空间。
一些中国元素完全可以有效地用国际传播策略达成国际化效果，如中国传统戏曲“生、旦、净、丑” ，“唱、念、做、打”，“手、眼、身、步、法”在国际动画影视作品里的使用，创意地将戏曲元素与现代元素相融而不违和，是中国传统文化传承与国际传达的极佳创意组合。英国电影的主题反映了很多理想中的历史文化，在此之中注入了愉悦和温馨的英国特色来吸引观众的眼球。英国电影业十分重视遗产文化与现代元素结合的再传达。
（3）中国语言如何突破表意文字特性，完成与英法德拉丁诸拼音文字的对接，打破语言障碍问题。
中国语言复杂，许多文化创意内容在对外传播时难免受到文化解读的难题。如何用国外能理解的表现形式，创造性地突破语言障碍，用他国能理解的故事视角传递中国文化创意内容，需要继续探索。
回到英国人的创意，他们自古以来就非常善于玩弄文字游戏，创造出独一无二的语言幽默，也能充分利用本身的文化图腾与代表英国历史的符码，不断玩出各种英式的意向与趣味。不论是英国的米字旗、传统绒呢或是小碎花、小细节，他都能将之融入在设计中并发挥得淋漓尽致。
另外，像是Pringle of Scotland的狮子徽纹、菱形格纹（Argyle）针织品，都能充分展现来自苏格兰的老牌历史背景，并非从单纯审美出发的特别图案，几乎所有的英国老牌都不会大肆张扬自己的格子图案多具影响力，但会切进当代流行文本，将历史宫廷、贵族文化信手拈来；以电影、电视、戏剧等具有高影响力的文化产品将“创意英国”的文化理念注入；英国政府还合理利用本国的自然资源和文化资源，利用“文化创意理念”打造了一系列高质量的、属于民族的文化品牌。以油画式的取景风格展示历史场景；布景优先于情节；从英国丰富的文学及戏剧传统中寻找灵感。英国丰富的历史遗产和悠久的传统文化，使之成为颇具吸引力的旅游之地。不同种族、不同信仰、多元文化和谐共生。
（4）提高影视等文化创意作品国际营销能力。
影视公司要加大对影视作品海外营销的资金投入，通过多种途径进行影视作品的国际市场营销。合理利用电影节和影展促销，借此平台拓展知名度。在影片制作初期就介入发行，根据电影的不同风格，以国际市场定位为引导，来主攻目标市场的电影节。利用新媒体和网络平台，与国外新的媒体沟通，在国外热门科技媒体平台上推广；影视作品在国外影院上线前做足影视宣传，提高知名度和影响力；鼓励以自然题材和历史题材为主的纪录片走出国门。随着中国经济的快速发展和影响力的日益扩大，国外消费者对于神秘而古老的中国历史文化及自然风光兴趣日益浓厚，有越来越多的海外观众希望看到有关中国历史文化及自然风光题材的纪录片。
全球化最主要的目的之一是扩大市场，增加收入。文化创意公司全球化的目的也是不断寻求市场，增加收入。随着经济全球化进程的加剧以及制片业国际合作或合拍潮流的日益兴盛，单纯从投资方、制作人及演员的国别来评定文化创意产品国籍已越来越没有意义。著名创意人休•哈德森曾这样说过：“这个世界不应受疆域的抑制，尤其涉及创造性的工作。国际化已席卷一切，尽管有人对此嗤之以鼻，但现实就是如此。”
的确，文化创意内容可以借助科技的力量不断重复利用和重新利用，因此其实现全球化的难度也较于其他行业容易些。
文化创意产业全球化还可以实现与全球伙伴共同承担风险和分享机会。许多发达国家的国内市场竞争激烈，需要输出，需要走出国门寻找新的增长点。对于我国，保持国内市场份额同时进行国外扩张，特别是在的“一带一路”的国际化战略下，扩大中国的文化和创意传播，既有经济效益也有输出中国文化共识等作用，是顺应世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化的潮流。
英国文化已然是现代西方社会的根基文化和社会基石。在自然科学和技术领域，历史上以牛顿为代表的科学家带领英国在物理、数学、生物学、生理医学等领域都取得了杰出的成就。而在哲学与社会科学方面，大卫•李嘉图、亚当•斯密、约翰•洛克、凯恩斯、罗素等西方文化之集大成者对人类文化的贡献有目共睹，为英国创新驱动发展奠定了雄厚的科学和文化基础。
近年来，在知识经济时代，英国面临着创新能力急剧滑坡危机的情况下，英国又积极倡导英国文化向 “创新文化”转型，重组创新资源，增强英国文化的创造力和国际竞争力，以适应创新发展的需要，但其科技实力依然十分雄厚，尤其是基础研究在世界上占有重要地位。英国出版的《自然》、《柳叶刀》是全世界自然科学与医学领域最高权威杂志。牛津大学、剑桥大学、伦敦大学商学院一直是全球排名靠前的优秀高等学府。英国的诺贝尔奖人数仅次于美国。注重创新与学术自由的精神使英国今天能够继续在自然科学、工业技术、高技术产业等方面走在世界前沿，并保持着自己的优势。
毫无疑问，与英国这样拥有田园乡村价值观的绅士文化、世界一流创意及科技大国联合制作、内容开发、商业授权、推广发行、科技创新是我国文化创意产业世界化的一条有力通道。
如何让中国的文化创意真正拥有源自骨子里的精神，关注全人类有关人的本源问题，以及核心文化创造力，带给人们实实在在的娱乐与幸福的体验是中国文化创意产业走出国门需要不断探索与创新的。腾讯，中国一股新文创力量已经自信航海出英，与英国商务部相关产业全面对接，还是让中国文化创意产业全球化之路更快了。试想，如果腾讯与故宫、敦煌博物馆的“科技+文化”智慧输出也影响致大英博物馆以及世界各地文化圣地，中国文化创意产业将是怎样的辉煌？
文化之魂，离不开科技强劲之体。“科技+文化”是一种文化创意全球合作新模式。
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