在B站“万物皆可恰饭”，不知不觉中，B站已经全面「入侵」当代年轻人的精神生活，只有你不敢想的，没有B站找不到的。从ACG发源地到成为跨越多种文化圈层的互联网社区，B站是如何将它的二次元故事写到了现实世界的？
一个95后社畜的周末，可能是：追剧、打游戏、刷B站的魔性CP。
当然，前两者也可以在B站上完成。毕竟追剧要等更新，两集刷完还得滚回B站嗑UP主们的自产粮，打游戏更不用说，菜鸡体质得在B站刷一会The shy大魔王才能通体舒畅。不知不觉，B站已经全面「入侵」当代年轻人的精神生活，Vlog、吃播、好物开箱、技能学习……从ACG发源地到包含7000余种文化圈层的互联网社区，B站的商业故事从二次元写到了现实世界。B站成长为了一个越来越难用单个标签就可以概括的平台，它正在成为用户群体共同精神世界的映射。身份的复杂化对B站自身提出了要求，如促使其到达了商业价值进化的临界点，有些事儿必须得做了；而对品牌来说，现在的B站可能是研究Z世代群体的最佳样本。动漫、综艺、纪录片，周边、直播、演唱会，B站能做的事情越来越多，社区内容的广度与垂度也向着更纵深的方向延伸。在B站，我曾找到一款古老胶片机的使用教程，也翻出过20年前的《风云》并就着弹幕大笑不已，甚至，我还在B站学会了一点蹩脚的PS技术……当然，这些都是很「用户向」的感受，但事实上，在纳斯达克敲钟后的B站也有了很多可以和B端品牌主们分享的经验与可合作的资源。10月25日，B站的AD TALK 2019营销大会上，B站副董事长兼COO李旎提出了「万物皆可B站」的说法。这很有意思，这话不仅指万物皆在B站的内容生态，既然是营销大会，当然与营销有关，话里的另外一层意思是——B站作为「年轻人共创营销平台」的可能性。众所周知，互联网社区的可持续运作要靠两方面维持，一是足够优质的内容，用来吸引、活化用户；二是能正向循环的商业模式，早前的B站在平衡社区体验与商业内容的尝试中，更偏向前者。但B站自身已经逐渐认识到，开放生态，并不仅仅是开放内容生态，还包括商业生态，走通正向的商业模式，让用户、UP主、品牌方以及B站本身都能在这个系统里更好的生存下去。比如，面向品牌主的资源从一到多，从单个UP主、B站自制内容到品类众多的B站资源包，品牌主选择更多；再比如，广告的展现方式随内容形态而进化，从传统的展示广告，信息流广告，再到节目内定制广告，用户的体验提升。在B站过去一年的营销案例中，要数纪录片《人生一串》最有意思。从节目本身到纪录片中出现的品牌合作，都具有B站特色。
屏幕左上一行台标「情义带货」，用户们便刷起了弹幕「一口维他奶，茄子我最爱」、「一口维他奶，吃辣更爽快」、「一口维他奶，奖品寄过来」……很难想象，一档纪录片的广告也会有这么多弹幕出没，但是在B站却可以。对品牌主来说，与年轻用户的沟通形式越来越多，粘性也更强，能打通的圈层也更广泛；对B站而言，可以形成商业激励-内容生产-用户消费的正向循环。近两年，在营销界，常常提倡「做品牌就是和消费者做CP」。但是，一个现实情况是，品牌方准备了满腹情义，在消费者看来却是强拉CP。当代年轻人萌点不好把握，品牌一不小心就踩中雷点。在与年轻人玩到一起这件事上，国内互联网公司做得水到渠成的还是要数B站。B站的用户画像以年轻或者说心态年轻著称，他们的兴趣圈层广泛，从鬼畜文化、CP嗑学到土味视频、精致Vlog，B站用户的兴趣维度从不因标签而被局限。也就是说，他们不只是游戏发烧友、动漫宅，爱跳宅舞；他们也可以展示自己作为律师、警察、飞行员和渔民的一面。二次元和现实性相同意味着B站的吸引维度在变宽，而这也将成为其广告营销价值的关键。事实上，B站之所以能俘获众多Z世代，在于两点，一是打破了封闭的兴趣圈层化，二是UP主的创造力。兴趣圈层化是近两年媒体、营销界对Z世代进行特征分析时最常用到的词，也是最头疼的事。在B站，圈层文化的生长达到了极致——这些圈层不再完全割裂，而是演化为盘根错节、相互重叠的形态。比如，一个游戏UP主，喜欢健身，一个汉服UP主，喜欢旅游，这就各自再衍生出另一个圈层的粉丝，甚至会带着粉丝跨圈层。用户也是一样，他可能是个动漫宅，但是同时也是极客，B站不同分区的海量高质内容，可以同时满足这两种圈层。圈与圈的重叠使得Z世代在这个社区相互交流，他们不再封闭，转而主动分享不同的内容。在讲究内容营销的新消费时代，B站特殊的创造生态对品牌主来说是做营销的天然土壤，如今已经有很多品牌主加入到B站之中。
如影视综方面，今年热映的《哪吒》，B站用户自发剪辑了真人版，电影方光线传媒出没评论区；电子数码方面，雷军鬼畜视频的评论区时刻会出现小米公司现身调侃，甚至不乏有友商来蹭热度。在当下的视频网站里，无论是长视频“优爱腾”，还是短视频“快抖”，论粉丝质量，B站称第一，其他家称不了第二，这都来源于B站年轻用户们超强的内容原创力所带来的极强粉丝粘性。粉丝们常常对肯在B站做广告营销的品牌也颇多关注，甚至会有用户反过来cue品牌方积极营业。这甚至已经超出了「精准」的范畴，而是用户在「反哺」品牌。以国创区来说，2020年将上线的版权内容有《三体》《天官赐福》《灵笼》《百妖谱》《镇魂街》《天宝伏妖录》等一系列IP。而且，B站每年都会产出大量国产原创动画，UP主们的投稿则覆盖了众多细分圈层。它甚至还是中国著名的原创音乐基地，B站每天有超过1000个原创音乐和原创歌曲的投稿。
版权内容上，B站的优势在于「轻装上阵」。大部分文化行业如影视、音乐都是「赌博性质」的，一将功成万骨枯，走动辄千万美金的投入豪赌爆款单品的策略。这可以击穿品牌主诉求，但赌博，往往不可持续。风险性也常让品牌主瞻前顾后，这些行业，头部品牌咬咬牙、顶着压力还投的起，但中国大量腰部企业也存在着品牌诉求，却被资金门槛牢牢挡在了门外。而B站在版权内容上走精细化运营、打造轻量级产品的小步跟跑策略，对自己和品牌方都比较友好。辅以B站用户强烈的互动意愿和弹幕机制，B站往往能为品牌提供新的传播创意——俗称梗，并实现类似「狂欢」的效果，最终实现以小博大。如在与脉动的合作中，B站打包了多个番剧。其中包括由《十万个冷笑话》制作团队艾尔平方制作的的暑期作品《汉化日记》，第一集开头，故事女主角苏莫婷对着镜头说：「我们是个新番，大家也不熟，没什么好说的……所以，先放段广告吧。」
接着就是一段脉动的定制广告，虽然创意中插广告是网剧、综艺里的标配，但B站用户对这种带「梗」的广告植入，反应尤其强烈。一个神奇的现象是，在之后的几集里，苏莫婷的这段话被去掉了，直接变成了脉动的广告。粉丝们却开始在弹幕上集体刷：「我们不熟。」现在，这已经成为脉动官方在B站的「名场面」。B站用户的表现其实是反映了当今Z世代面对品牌传播的态度。既不要品牌高高在上，遵循老套的传播，也无需特别迎合，一味追逐时鲜话题。移动互联网孕育了大量社交平台，表达通道的畅通给了年轻人ego释放的渠道；海量内容成为了年轻人塑造ego的通道。两相加持下，新生代用户不愿意以追逐、崇拜的方式面对品牌传播。更灵活，或者说更具尊重感的营销方式才是Z世代想要的。一个很明显的趋势，贴片广告，传统TVC都不太能引起Z世代的社交讨论。这也证明，传统营销方法论在Z世代身上一步步失速。很少有人正视，品牌与人的关系正在发生着深刻的变化：他们已经从过去基于崇拜的单向度追逐，演化为基于认可的共创逻辑。这种变化大约是不可逆的。粉丝与UP主的关系，弹幕与内容的关系甚至用户与B站本身的关系，都已经不是单向度的崇拜了，而是「我认可你，我喜欢你，就和你一起玩梗甚至创造新梗」的认可逻辑。举个更具普适性的例子，大家都知道，一部电影最理想的营销效果是水军自发传播，而非填鸭式地大范围宣发。这就是共创。新消费环境下，品牌的路并不好走。因为品牌自身无法全面了解当代年轻人的喜好，也无法涉足众多圈层，但B站对Z世代的网生路径却如数家珍，品牌打入B站，可能是个省事儿的方法。从小米、维他豆奶到脉动都是鲜明的案例，共创逻辑下，品牌会成为获得者，他们收获不是用户，而是粉丝。用户对品牌的反馈往往并不积极、也无忠诚可言，觉得不好，下次换个品牌就行了。而粉丝的高浓度反馈往往伴随着强烈的市场信号，这是因为粉丝对品牌有期待。B站可能是品牌研究年轻人、审视自我的最佳研究样本。
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