疫情过后，宅娱乐是去是留？
疫情中的各种云娱乐项目早已见怪不怪，但其中大多数都是临时性解决方案，是封锁期间的无奈之举，解决不了根本的盈利指标。但这并不妨碍一些优质的云内容脱颖而出，它们的共性是盈利能力强，具有可持续性，即便是疫情结束之后，这些项目也可以继续玩下去，本期内容将带您了解，有哪些值得学习的疫情特供内容！
3月11日，国内疫情新增人数继续保持在两位数，全国各地多处已经清零，这说明国内的疫情态势已得到了良好的控制，中国有希望在近期脱离疫情的阴霾。不过等到疫情散去之后，如今活跃在各大平台上的云娱乐项目，比如云K歌、网络电影、在线看展等等，它们还会存在吗？如果从正常情况去考虑，又有哪些云项目是值得继续尝试的呢？
综艺宅家化：潜在受众多
年后的这段时间里，国内综艺在内容上的创意最为耀眼，以下是对近期疫情特供类综艺的统计表格，由文化产业评论制作：
这些综艺节目没有用传统的线下拍摄模式制作，而是直接让明星们在家里完成拍摄，再由后期剪辑拼接在一起，制作成一档完整的综艺节目。节目播出以后，很多都受到了观众的热烈好评，比如湖南卫视的《歌手·当打之年》的百度搜索指数就达到了4万/天，爱奇艺的《宅家运动会》的百度指数更是达到了16万/天。
跟传统的真人秀不同，这些专门为疫情制作的“宅家秀”节目往往只有少数主角，而且能看到明星在家里最接地气的生活场面，比如在《宅着干点啥》节目中，粉丝们就能欣赏到王一博、易烊千玺等男神的自拍视角，真正零距离看明星的生活，对观众来说吸引力颇大。
这个模式就可以很好的延续下去，我国的宅家人群一直都是一个潜在的市场，如果以目前的数据来看，宅家人群肯定是高于正常水准的，所以我们应该看一看2019年的数据。
根据微信官方发布的数据显示，2019年国庆节期间运动不足百步的人群达到了3480万，2018年这个数字还只有2100万，这说明宅这一娱乐形式已经渐渐成为了国内青年群体的主流选择。
而据艾媒咨询的数据显示，2019年中国宅家用户的线上娱乐成为了互联网经济的重要支柱，影视、游戏、番剧等等都是其主要的娱乐形式，其中影视和浏览门户网站都覆盖了综艺节目需求，二者的用户占比也都超过了30%，这说明综艺宅家节目有很可观的潜在市场。
另外，云拍摄的综艺节目制作起来也更为灵活，不仅不会影响到线下综艺节目的制作，还可以突破地域的限制，把节目的候选人扩散到全国甚至是全球范围，增加节目娱乐性，降低节目制作成本。等到疫情结束之后，相信会有一些节目组考虑延续这种便捷的制作模式，宅家拍摄或将成为综艺领域的一个亚文化。
传统教育在线化：实体教育的可选项
就连健身这样的纯线下业务在疫情期间也尝试起了线上直播，keep就上线了一系列达人健身直播教程，在指定时间带领粉丝一起宅家做运动。
更常见的则是教育和在线的完美融合，在线教育本来就是一个蓬勃发展的新兴市场，《2019年第三季度中国在线教育行业数据报告》显示，2019年全年在线教育市场规模超过3000亿元。而在疫情的推动下，在线教育平台更是得到了极为可观的成长。
人民日报曾经做过调查，根据相关统计平台的数据显示，教育学习类APP每日活跃用户数平时只有8700万，而疫情期间则飙升到了1.27亿，网课已经成了宅家学生们每天必须接触的平台。
在各大视频网站上，关于网课的讨论声量居高不下，成为了疫情期间的持续性热点，比如B站上关于网课的趣味视频都获得了很高的点击量，在线教育模式正在逐渐成为一种新习惯。
毫无疑问，全民宅家的这几个月对在线教育是一次强力的推动，同时也把一些没来得及转型的传统教育机构提前带入了线上环境，无论是公办大学还是民营培训机构，都开启了线上授课模式。既然健身都可以推出在线直播课程，那么几乎一切和教育有关的领域，都可以实现在线化。
不过对于一些线下属性很强的教育领域，比如舞蹈培训、厨师学校等等，必须要有现场的指导才能更好的授课，他们虽然不能完全线上化，但是也可以在以后的日子里考虑线下线上同步发力的教育模式，这些学校最大的成长瓶颈就是场地，而线上模式则可以大大节约场地成本。
比如将部分可以在线学习的内容放在线上，线下的教室场地只用来进行核心环节的讲解，这样一来不仅能让教育模式变得灵活可控，也能节约场地的使用档期，多开一些课，多容纳一些学生，这是教育相关行业可以参考的思路。
展览VR化：实体商店的曙光
疫情期间的另一大看点就是VR看展，镇江景区、北京故宫、陕西历史博物馆等都有开设VR游览通道，不过这并不是严格意义上的VR，因为虚拟实境是需要VR头盔才能观看的，目前各大景区提供的VR不需要头盔，只用打开浏览器就可以看，属于全景照片，这个功能百度地图早就已经实现了。
此类VR照片的实现成本并不高，只需要一次拍摄即可无限次浏览，但问题是它不具备时效性，如果场景在不断的变化，就需要不停的拍摄新的VR照片，这个成本是很难承受的。对于线下实体店来说，实现一个网页版的VR商店并不困难，只是需要和线下场景做一些适配。
以线下书店为例，线下到店顾客看到的是正常的书架摆设，而面向线上VR顾客的则是固定书架+可变书籍的虚拟商城。这种VR商城虽然本质上和线上电商没有区别，但是在展览方式上更接近线下的体验，能做到让顾客随意挑选的“所见即所得”模式，打造与线下相似的购物触感。
这一点跟阿里VR实验室正在研发的VR商城有些区别，后者是完全的线上虚拟场景（需要带头盔），制作成本很高。
而本文中所说的VR书店则是全景照片展示模式，类似于VR看展，仅需进行一次VR拍摄，后期更新书籍商品时只需要替换书架部位的图片即可，也不需要佩戴VR头盔，浏览器即可进入。当用户点击之后直接跳转到网页结算页面，免去了头盔VR支付场景的开发成本，是一种比较便捷的解决方案。
对于线下实体商店来说，尤其是大型连锁的书城、服装品牌、奢侈品专柜，既可以玩传统的网店+线下店的联动模式，也可以在这个基础上增加一条虚拟商店的购物通道，让懒得出门的顾客也能在家里享受到逛街的乐趣。
实体文娱直播化：线上线下双响炮
既然VR逛街可以作为线下实体商店的“副业”，那么线上直播模式也可以成为线下娱乐业的“外快”，疫情期间的云娱乐项目十分火爆，其中夜店举办的云蹦迪得到了不少好评。当然更多层面上，这只是传统夜店在特殊时期的应急措施，不具备持续性。
不过疫情结束之后，线下娱乐产业也大可不必摒弃直播形式，可以线下线上两手抓。以“传统”的直播行业来说，冯提莫、周二珂、MC阿哲等顶流主播有不少都走的是声乐表演路线，或者像牌牌琦、药水哥、MC利哥这样卖气氛的“嗨播”。这些从本质上来说都是夜场文化的变种，既然相对并不专业的业余主播都能在平台赚的盆满钵满，那么最原始的夜场为什么就不能从直播里出位呢？
比如夜店DJ在打碟的同时就可以继续做全网多平台同步的现场直播，通过大屏幕来展示网络观众的互动留言和打赏记录，除了镜头摆设和直播间控场之外，几乎不需要维护成本。
这不仅不会影响到夜店本身的门店盈利，还可以借助网络直播的热度拉升现场气氛，让线上线下融为一体，打造一套完整的娱乐闭环。如果这一模式成功了，还能带动新客源的涌入。
在这方面早就有实体商店在做了，比如胡桃里音乐餐厅就采用了这种线上线下的联动模式，客人在吃饭的时候可以往胡桃里官方号发送留言，比如给女朋友送祝福之类的，也可以给现场驻场的歌手打赏，发送后片区所有连锁店都能看到这些留言，而且不在店里的顾客也能通过手机上的小程序收看到这些互动信息，对现场气氛的营造十分有用。
因此，餐厅、KTV、夜场等等线下娱乐产业都可以敞开心扉，试试在未来的营业中照顾一下线上“吃瓜群众”，充分挖掘场地价值，玩玩异地同屏、多点互动的联动娱乐形式。
结语
疫情期间的云娱乐，不仅是各家自救的应急举措，更是八仙过海各显神通的群策群力，全中国13亿人都在线上场景里摸索着新的机遇，这些宝贵的案例和经验很值得未来效仿与学习。尤其是在5G时代即将全面到来的时间点，此刻正是实体文娱产业加紧往线上转型的最好机遇。
同时我们也希望疫情能以最快的速度消逝，让线下文娱产业可以得到迅速的恢复，希望有更多企业可以撑过这场劫难，迎来新的黎明后的曙光！
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