B站拿下索尼音乐MV版权，是否“蓄谋已久”？
第2789期文化产业评论
作者 | 夏盼（文化产业评论作者）
自音悦台式微后，国内MV社区一直处于断档期，而且由于音乐版权费用高涨，各大平台光是购买专辑版权就已经是焦头烂额了，对MV这种从专辑里衍生出来的产品自然是无暇顾及了。
也正因为这样，目前国内的MV版权规则比较混乱，各大视频平台上时有发生MV盗版或抄袭的现象，行业缺少一个像当初音悦台那样的专业社区。
不过，随着B站在音乐领域的开疆辟土，这个现象已经得到了改善。
B站在音乐方面做的尝试
B站对音乐产业的布局从2019年开始：
2019年9月，B站与QQ音乐合作推出了绿钻+B站大会员的联合VIP模式；
2019年11月上线“音乐星计划”和“音乐UP培养计划”，大力扶持音乐创作类内容；
今年1月6日，与QQ音乐合作开启“干杯计划”，重点扶持音乐人及其作品；
举办2020跨年晚会，邓紫棋、五月天、吴亦凡、新裤子乐队等均有出席，号称开年最强音乐盛典；
4月8日，B站宣布与索尼达成版权合作，音乐区将上线索尼相关的MV内容……
目前，B站音乐创作者已超过50万人，每月产生的自制类音乐作品超过1000首，音乐区旗下栏目众多，不仅包含传统意义上的榜单区，还有电音、vocaloid（一种调音手段）、乐器演奏等丰富多彩的子栏目。
除了MV之外，B站还专门上线了一个音频专区，采用了类似网易云音乐那样的音频播放器，由于这个播放器跟B站本身的视频播放器完全不同，所以基本可以看作是一个独立的音乐APP，主打专辑售卖。
在B站大会员的内容特权中，试听特权就是指音频区的付费音乐：
尽管音频专区是目前唯一一个和盈利相关的音乐栏目，但是音频栏目位于所有专区的末尾，很不起眼，而且在头部导航栏内也没有直接展示出来。
从这一点上可以看出，B站目前更看重的其实还是MV类内容，加上近期与索尼在MV方面的合作，充分可以感觉到B站对MV板块的重视程度。
或者可以说，B站想做的极有可能是一个以MV内容为核心展开的音乐社区。
说到音乐社区，自然就不得不提一下中国音乐社区曾经的NO·1音悦台了。
根据过往报道显示，音悦台巅峰时期的月活达到了4000万人，日活也一度超越400万人，这对一个垂直性的文化领域来说，数据非常诱人，也充分证明了国内MV社区的可行性，至少在流量跟变现上证明了它的潜力。
而音悦台下滑之后，虽然截止到目前为止都尚未出现可以替代的独立型社区产品，但B站的音乐区却慢慢接下了音悦台的接力棒，逐渐有了大型MV社区的雏形。
在这个基础上，B站想把MV领域的生态圈建立起来理所当然。
而且从目前B站音乐区的内容风格上也能看到一些当年音悦台的影子，比如首页幻灯部分的“一周流行音乐榜精选”，类似于音悦台的“音悦V榜”，还有MV栏目下划分出的华语、欧美、日韩等板块也是一个专业的MV网站该有的设计。
众所周知，B站的“去游戏化”决心一直都很大，陈睿曾经表示“我知道我不是一家游戏公司”，自2018年以来B站都在努力降低游戏收入的比重。
B站2019年第三季度时，游戏盈利占比首次降至50%以内，到四季度时降低到了43%，成绩显著。如果B站音乐区能成功取代音悦台，那么这部分盈利会成为B站新的增长点，还可以进一步降低游戏业务在整体盈利中的比重，优化收入结构，这是B站很希望看到的结果。
不过跟音悦台不同的是，B站的发展轨迹更为稳健，当年音悦台推出音悦V榜之后，很快就开始大力变现，通过应援玩法刺激粉丝的打榜激情，这种激进的玩法败坏了相当程度的口碑，也是其灭亡的主要原因之一。
而B站在变现上一向都十分谨慎，亏损多年如今也只是在视频中加入了一些可选的电商广告，算是非常克制了。在音乐生态圈尚未建立起来之前，B站最可能做的就是努力引入优质内容，维护用户粘性，等到生态真正建立起来之后，再去摸索MV商业化路线。
说回MV这里，同样是音乐，其实MV跟单纯的专辑音乐是有本质区别的。
专辑音乐属于实打实的商品，产生的目的就是售卖，而MV并不是严格意义上的商品，它的存在最初只是用来宣传专辑的，可以理解为专辑的广告。
广告可以免费看，但是不能抄袭，而MV又不算严格意义上的广告，所以版权界限比较模糊，既有广告的免费性，也有创作上的原创性。
另外，MV也缺少像专辑那样相对透明的定价体系，既可以免费送给你也可以天价卖给你，在版权买卖方面不好操作，这也是为什么国内MV平台难以发展的主要原因。
而B站的做法很巧妙，一方面B站拥有大量的原创MV博主，这也是B站众多音乐扶持计划的成果，这部分自主上传的MV作品不会触及版权问题。
另一方面，B站还会邀请或者吸引一些明星歌手主动入驻，等于是版权方自己来平台上传，同样不会涉及版权问题，比如黄龄、邓紫棋、李玉刚等等。
再者，在索尼与B站达成合作后，索尼的B站账号直接上传了5万多部MV，这种内容合作也是一种正版MV的渠道来源。
说到底，B站音乐区的玩法始终是围绕UP主展开的，无论是明星歌手、原创歌手还是版权方，一律都是“内容合作”模式，而非“内容购买”模式。
在这方面，YouTube也有很成熟的解决方案，他们允许用户对明星的原创MV进行上传或二次创作而不侵权，具体模式写在视频的许可说明内，以周杰伦的MV《发如雪》为例，相关的版权说明如下。
从YouTube帮助页面内可以看到，此类MV与版权方有分成协议，平台将部分流量奖励分给MV版权方，这个方式B站或许可以参考。
虽然国内观点经常把B站与YouTube对标，但其实两者还是有一些本质区别的，最大的不同点就在于，YouTube是全领域型Vlog站，用户生态完全围绕UP主展开，而B站虽然也是以UP主为核心，但更重要的是其生态圈模式。
B站的用户圈层属性较强，哪怕同属于B站也对自己的“主阵地”有很强的归属感，比如萌宠区与美食区的观众就时常互掐，还有弹幕中经常可以看到“音乐区预定”“鬼畜区来的”等话语。
即便是同属于音乐区下的电音区与演奏区，在用户调性跟内容风格上也会有很大的区别，这种以区块站队的氛围，在国内视频网站中独树一帜，也是B站与优爱腾争夺存量用户的核心竞争力。
这种对生态圈的重视，具体也体现在B站对不同内容的投入上，比如对番剧的购买就一向很舍得，像2019年1月时日漫新番只有46部，B站就买了25部的授权，其中还有21部是独家授权，付出如此高昂的内容采购成本，无非就是要保住B站番剧区“独一无二”的生态圈。
而相对番剧区，电视剧区就没那么幸运了，在B站非常火爆的《亮剑》《家有儿女》《战长沙》等剧，一旦版权到期就不再续约了。
这还是经典剧的待遇，一些不怎么火爆的电视剧直接毫不犹豫的集体砍掉。
B站对电视剧包括流行剧的“性冷淡”态度，其实也出于对生态圈的考虑，电视剧风格不一，难以形成统一的兴趣圈，而且电视剧的关注节点都是单点+爆发的模式，热播时集群扎堆，热点一过观众就散了，这和B站的高粘性生态基因很违和。
相对来说，番剧以二次元为主基调，容易形成牢固一体的生态圈，死死攥住核心用户的心，这是B站的根基。音乐区也是如此，分区再多也有相对一致的生态基因，正所谓音乐无国界，和番剧一样，音乐区也有成长为参天大树的基础。
曾经的B站重度依赖游戏业务，被外界戏称为“游戏公司”，在两年的努力下终于逐渐摆脱了游戏的牢笼，在番剧和音乐领域拓展了疆土，离“中国版YouTube”更近了一步。尤其是与索尼达成合作之后，不仅获得了资金上的助力，也让其音乐之路迈进了一大步。
最难能可贵的是，在前往大而全生态型视频网站的路上，B站的压力一直都很大，却依然能顶住连年亏损的压力，投入巨额成本在音乐内容的扶持上，这份不忘初心的坚持十分可贵。相信不用太久，B站音乐区就会诞生出活力四射的音乐生态。
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