第3035期文化产业评论
站在上下五千年的中华历史河流前，有人在唐诗宋词里寻找起源，有人在国家宝藏里探寻价值，而有人手持一把短尺测量苍茫，然后阔笑自语、评头论足。
作者 | 黄艳如（文化产业评论作者团）
编辑 | 高小辰
来源 | 文化产业评论
正文共计3780字 | 预计阅读时间10分钟
《国家宝藏3》的主创团队大概不会料到，把这档现象级文化综艺推上舆论浪尖的，居然是“首播节目收视率0.35%”的刺目数据和网络评论。就好比一个名校才子，明明铆足劲儿写了篇才华横溢的大作，却被冷冰冰的人工智能批卷系统告知作文写跑题了、观众并不买账，最终只得了张“口碑不错”的好人卡。
日前，大型文博探索节目《国家宝藏3》开播。酷云直播、骨朵数据收视显示，节目播出当晚收视率0.35%，仅位列同期电视综艺第七。一时间，舆论如沸。“现象级文化综艺扑街”“叫好不叫座”“文化综艺扎堆却没市场”等网络评论甚嚣尘上，这些仅凭首播收视率就草率炮制出的网评网论，暴露出文娱市场“唯数据论”“泛娱乐化”的浮躁和浅薄。文化类综艺，天然肩负着价值观输出和精神启迪的重要使命。它需要全社会的鼓励与呵护，也需要正确的舆论引导。在舆论旋涡里、在利益之惑前，我们实当谨慎文化类综艺失去自信、迷失方向！致观众：不妨给“时间的佳酿”多些耐心
宫廷墨宝珍存，奉百姓清赏；青史遗文面世，恍词客有灵……这是文化类综艺节目的独有魅力，养人，更养心。以近期播出的《国家宝藏3》为例，紫禁城、西安碑林、苏州古典园林、布达拉宫、莫高窟、秦始皇陵、孔庙孔林孔府、三星堆、殷墟9座享誉世界的文化遗产，在节目中拂去历史风尘，于学者、演员的用心演绎和虔诚解读中，再度鲜活起来。当001号解说员张国立问出：“我们依然是个年轻的节目。我们究竟有多年轻？”镜头切换至台下观众，他们的眼眸无不闪动着敬畏、欣喜的光芒，不约而同地作答：“上下五千年！”传统文化的薪火，或就在这一抬头、一省思的机缘中，渐渐传承了下去、炽热了起来。
近年，在千帆竞发的国内综艺市场中，以《经典咏流传》《故事里的中国》《上新了·故宫》《神奇的汉字》《我们在行动》等为代表的文化类综艺节目以“润物细无声”之势悄然崛起，让先人远香今仍酣，也成为了烛照文化传承路径的一盏盏路灯。
△2020年部分文化类综艺节目概览，数据综合自豆瓣、百度百科等，统计时间截至2020年12月19日
不言而喻，将博大精深的中华传统文化作为内在创新驱动力的文化类综艺节目，不但为当下“娱乐至死”的综艺环境注入了绵长厚重的文化属性，也以直抵人心的方式，满足了新时代观众的人文期许和情感诉求。从2020年文化类综艺节目的盘点图表可知，文化类综艺节目正逐步从“小众”走向“大众”，今人只差一个了解的渠道、欣赏的时间、爱上的机缘。尤其是在媒体融合深入推进的今天，“千人千面”的宣传渠道、标准不一的收视指数、“一刀切”的招商指标……这些都不该成为评价文化类综艺的“唯一”标准。毕竟，美妙蕴藉的文化类综艺，都是时间的佳酿。每个美轮美奂的镜头背后，都是时间的分量。先说台前，无论是《中国诗词大会》中“腹有诗书气自华”的董卿，还是《经典咏流传》里“幽默又独具诗意”的撒贝宁，亦或是《我们在行动》中“从舞台上走到泥土中践行扶贫”的陈蓉……他们都是从众多主持同行中脱颖而出的“台柱子”，其文化积累、修养底蕴、思想境界非一日之功，皆为经年累月俯拾所得。此外，相较于其他依靠嬉笑打闹作为看点的娱乐综艺，文化类综艺对选手、嘉宾的入选门槛较高，以其文学造诣或手艺水准作为重要考量，这也对节目团队在“选人、请人、用人”上提出了较高要求。再道幕后，无论是在人文内涵挖掘、题材理念拓展，还是制作模式创新上，文化类综艺的本土化创新本身就很有难度。据称，《中国诗词大会》从节目研发到最后形成模式，前后历经365天，无数次打磨，几经失败才有今日热度。同时，随着VR、AR等前沿数字技术崛起、新技术样态孕生蝶变，如何实现传统文化与前沿数字科技的巧妙结合，产生“技术＋艺术＞2”的效果，皆需一份“试错”和“养成”的耐心。文化类综艺节目是用时间“酿”出来的。在被舆论、收视率、热度、裹挟的市场环境下，作为观众的我们，不妨把脚步放慢些、把目光放长远些，少一点苛责和盲从，多一些鼓励和期待。毕竟，能够在令人心襟摇荡的画面中，重续文化基因、重温祖先遗泽，这样的场景，着实让人温暖，也让人安心。
致主创：不能“唯市场”，但要有市场价值
文化类综艺节目的生命力在于不断呼应时代、迭代升级。我们当以包容心态、长远眼光看待文化类综艺，为创作者营造一个相对宽容、宽松的环境，但部分文化类综艺明显存在的问题也不该被忽视、值得反思。比如，不少文化类综艺节目仍面临着前几期节目让人眼前一亮，但新鲜感过后归于沉寂，缺乏严整紧密的叙事和角色分工，只有文化元素的堆砌，容易产生审美疲劳的问题。而过多对“匠心”“感恩”等人生故事的渲染和煽情，也出现了对“人情味”表达过犹不及的反作用。出路在哪儿？在笔者看来，文化类综艺不能“唯市场”，但一定要有市场价值。所谓有市场价值，就是不能一味地“给己所要”，更要适度地思考如何“投其所好”，做到有底线的“投其所好”。第一，找到节目和观众的“共情点”。对于一档文化类综艺来说，“讲故事”要远比“讲道理”重要，因为唯有细节，才能生动；唯有生动，才能深刻；唯有深刻，才能独到地直击人心。比如，三季《国家宝藏》就在场景式浸润、小剧场化的叙事中做到了“盛宴”级别的制作，在前世传奇和今生故事两个场景跨时空的交相辉映之下，观众完成了对文物由浅到深的知识认知和情感认知，相比于直白文物价值讲解，场景式浸润的播放留存率显然更高，能够传播的文化因子也就更多。以拥有人性温度的细节来还原历史，这样有滋味的“故事”，值得聆听，也值得喝彩。第二，找到历史与现实的“共鸣点”。文化类综艺的创作格局，不能止步于历史本身，简单地翻故纸堆，挖陈年往事，这样的作品格局就小了、立意就浅了。创作者更需要关注的是，在回望历史中“让昨天告诉今天，让历史告诉未来。”比如，上下五千年故事中人性的光辉、中华民族的秉性、人文精神的当代性，这些都是引发历史与现实“共鸣感”的基础。唯有一只眼睛往向历史深处，另一只眼睛真诚直面当下中国人的时代和现实，这样的文化类综艺才能称之为“时代的佳作”“人民的文艺”。《经典咏流传》《中国诗词大会》《国家宝藏》等文化类节目中对现实生活的关照、对时代精神的描摹，在新媒体平台上引发共鸣如潮，也从一个侧面证明了这种探索和努力的行之有效。第三，找到技术与艺术的“共振点”。当下，数字技术、虚拟现实技术、人工智能技术等正在成为文化创新创造的重要引擎。实践表明，没有技术的文化是边缘的，没有文化的技术是乏味的。文化与科技结合，能够为文化类综艺注入强劲的动力。比如，《上新了•故宫》就借助现代科技，让文创新品开发员周一围看起来就像置身于前朝的时代，和当时的人物进行隔空对话，也让观众以“第一视角”接触历史情节，也更具心理上的亲近感。对于文化类综艺来说，技术与艺术，如车之双轮、鸟之双翼。只要找到两者的“共振点”，就能够让久藏深闺的博物馆、美术馆、图书馆里的藏品，重新焕发出源源不绝的文化创意，照亮历史，启迪来者。第四．找到线上与线下的“连接点”。线下线上联动，是最近不少文化类综艺打破壁垒、积极“破圈”的有益尝试。比如，央视《国家宝藏》通过观众票选形式，甄选票数最高的九件文物在故宫博物院举行线下限时特别展览。北京卫视通过《上新了故宫》《了不起的长城》《遇见天坛》《我在颐和园等你》等文化体验类综艺节目，以轻巧趣味的形式让古老景点成为网红打卡圣地。爱奇艺自制体验类综艺《登场了！敦煌》不仅致力于节目创作本身，更有打造把敦煌打造成为爆款IP地的雄心。从线上节目到利用互联网、数字技术打破时空界限，实现线上线下联动和智慧服务，文化类综艺正在更好地吸引被称作“网生代”的新观众，助力传统文化大众传播。方寸显精神，咫尺见乾坤。近年来，中华优秀传统文化传承与发展为党和国家高度重视，社会共识度也在不断提升。文化类综艺节目的创作恰逢其时，亦是中国媒体人肩负的义不容辞的文化责任和历史使命。而如何用现代眼光、创新理念、前沿技术重新审视、挖掘和展现中华优秀传统文化，考验的不仅是创作者的学识和眼光，更是格局和智慧。展望来年，期待有更多优秀文化类综艺绽放荧屏、深入人心，让我们拭目以待。你对文化类综艺怎么看？
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