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宋洋洋:数字文化产业创作伦理、数据边界与技术应用
数字文化产业是党的十九届五中全会“建设社会主义文化强国、实现科技自立自强”两大目标交叉的重点领域,也是“实施文化产业数字化战略”的关键构成。
过去十年,我国数字文化产业供给侧改革实现了重大突破,一是传统文化产业数字化进程在不断加速,新闻、出版、影视等领域通过数字化改造了产业链与商业模式。二是新兴数字文化产业实现了换道超车,部分领域如网络视听、手机游戏等已在全球领跑。 但是需要看到,面向未来十年,数字文化产业同样进入改革的深水期,特别是以平台经济为代表的部分业态,随着用户规模、消费时长的见顶,流量与资本红利的消失,其发展模式明显进入存量竞争、增量空间不足的状态。 特别是,最近几个月来基于数字文化产业应用场景的新概念“元宇宙”,成为资本市场关注度极高的领域,其发展和解读进入到非理性的无边界甚至“幻想”阶段。这就特别需要我们更加冷静,跳出数字文化产业内部逻辑,从更外部的视角审视数字文化产业发展的趋势、节点,对技术逻辑、产业边界等关键问题做出梳理,以免出现过度虚拟化、商业化,概念炒作之后一地鸡毛的现象。
△《纸牌屋》
△《阿丽塔:战斗天使》
总的来说,约束数据边界、确定隐私权利,是数字文化产业未来规范发展的一个关键。
△游戏引擎
再者,游戏引擎、XR(拓展现实)等技术在电影拍摄、CG制作等领域的应用,重构了电影制作的主体和流程。传统好莱坞的标准化工业生产流程是成熟的流水线制作,800多个工业标准并且还每年以50个新标准的速度递增,其构成不仅是技术、特效镜头,还与摄影、策划、制片、导演等人员结构息息相关,在制作过程中人员分工虽明确却易因各环节把关人员能力参差导致不断返工,较易延长制作时长和成本。随着游戏引擎的大力发展,动态实时渲染、后期即时可视化得以实现,“游戏引擎(算法)+拓展现实(高清大屏)”技术手段嵌入拍摄流程中,能够以最快的速度实时监控镜头的构图、运镜轨迹,包括演员的走位、动作等,各个环节的可视化为导演指导拍摄迅速提高效率和质量,重构了CG制作流程与主体。
△《对马岛之魂》
但是,这种文化拼贴感带来的新体验却又非常有魅力,更是促进大家交流分享的利器。《对马岛之魂》(Ghost of Tsushima)非常受日本人喜爱,对马市政府甚至授予JasonConnell和Nate Fox两位游戏制作人“对马岛永久荣誉市民”的称号。 更早一点,在1860年代,浮世绘流入法国,法国年轻画家们立即迷上了浮世绘和日本文化,截然不同却又相通的东西方传统文化在交流过程中相互影响、相互碰撞,浮世绘就像是西方艺术思想变革的催化剂,触发印象派画家们挣脱传统绘画的束缚,由此演化诞生了印象派。可见,文化的碰撞若是包容得当,很可能带动文化的升级和文明进步。
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