《一年一度喜剧大赛》收官了，但更多喜剧人有信心了
第3415期文化产业评论
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在一个综艺节目的结尾，搞一个足够规格、足够认真、足够排面的颁奖礼，挨个嘉奖那些踏踏实实搞创作的喜剧演员和编剧们。
这个事听起来好像有点“楞”，没那么符合综艺的娱乐氛围，但偏偏获得了观众的热泪，也获得了一众行业人士的小作文安利，一个晚上豆瓣评分从8.0涨到了8.2，这就是《一年一度喜剧大赛》的魅力之处。
作为四季度市场中的“清流”作品，从开播到结束，都不靠冲突和话题，而是以一个个优质的喜剧作品赢得青睐。
从《互联网体检》的辛辣讽刺，到《时间都去哪儿了》的生活共鸣，再到《台下十年功》的热爱表达，社交平台上经久流传的总是作品的名字，当然，还有台上的演员和台下的编剧们。
作品传播的过程之中，那些原先不被关注，自嘲为“腰部演员”的喜剧人才逐渐被看见、被喜爱。
举个有点“好笑”的例子，之前总是演十八番配角的蒋龙，在参加比赛的过程中，恰逢《风起洛阳》播出，当他的角色白浪出场时，弹幕被“这不是表演学院毕业/荣获过三好学生/不爱洗脚的蒋龙吗”所刷屏，而这正是喜剧作品《最后一课》里的台词。
不止是观众的认可，还有市场和行业的邀约，节目还未结束，社交平台中就流传着各种参演的消息。而在《一年一度喜剧大赛》收官现场，柠萌影业联合创始人、CEO陈菲更是现场带着合同，签下了王皓和史策出演《二十不惑2》中的角色。
从这个角度来看，爱奇艺和米未共同打造的《一年一度喜剧大赛》，正在突破一个综艺节目的娱乐价值，真正对喜剧、影视行业产生难以估量的影响力。
“什么是sketch?”
从颁奖礼往回倒，回到《一年一度喜剧大赛》刚开始的时候，第一个节目《互联网体检》登场，演员蒋诗萌在台上专门解释了sketch（中文素描喜剧）的定义：短平快、一个包袱玩三番、每番要升级，正式将素描喜剧带入了更广泛的大众视野。
在《一年一度喜剧大赛》之前，舞台喜剧在多年创作开发之中，有落入窠臼的倾向，无论是行业还是观众都在期待喜剧综艺的更多创新和可能，希望有更加新鲜的形式和题材来满足不同需求。
从多样性来看，《一年一度喜剧大赛》的出现，实际上是在拓宽舞台喜剧和喜剧综艺的创作边界。因为相比较其他节目，《一年一度喜剧大赛》把对类型的限制降到了最低，“有人物有场景”，这是马东在和娱乐资本论对话中提到的唯二两点要求。
在宽松的条件下，包括素描喜剧在内，各种类型的喜剧都获得了被观众喜爱的可能。
比如漫才，依靠强风格、无厘头被观众所喜爱的胖达人组合（土豆、吕严），在第六期节目中贡献出了用漫才托底，多种元素融合的《父亲的葬礼》，当晚就登上了热搜第一。
比如物件剧，演员武六七在《花匠》里，用道具为所有人编织了一个属于童年的梦境。比如音乐喜剧，《这个杀手不大冷》《父子的心声》都将音乐作为喜剧效果的一部分。还有默剧、独角戏等等。
多元化的喜剧类型使得节目能够从众多竞争者中脱颖而出，一方面改变了市场和观众对于喜剧类型的固定印象，另一方面也是在帮助这些喜剧类型筛选出他们的消费者。
在类型之外，《一年一度喜剧大赛》在取材和表达上，更加关注当下时代和用户生活，比如对互联网、减肥、超前消费等现象的讽刺和吐槽，就与青年文化息息相关。
其中最典型的创作者莫过于大宇治水组合（大锁、孙天宇），在《偶像服务生》《时间都去哪儿了》和《一出不好戏》中，创作者用略带吐槽和讽刺的手法，将当下用户的追星文化、拖延症、看剧吐槽呈现在舞台上，让观众产生了强烈共情，其中《偶像服务生》就获得了“最受观众喜爱作品”奖。
综艺是文化产品，自然也是时代精神和大众诉求的集合体。如果说类型多元化带来的新鲜感是观众一开始打开《一年一度喜剧大赛》的原因，那么在取材和表达上反应时代，深度贴近用户，与他们共情，才是节目始终牵引观众不断沉浸观看的原因之一。
无论是类型还是取材，都建立在创作者敢于创新和突破的思维之上，这一点需要平台的支持。
爱奇艺一直是这样一个鼓励创作者的平台。首先是在宽容度上，喜剧冒犯的尺度被最大程度的放宽，超前点播、编剧创作也获得了表达的空间，这是爱奇艺作为平台的“格局”。
其次是在创作土壤上，爱奇艺作为面向全年龄段用户的平台，能够容纳不同类型、话题和创作风格，一方面是从平台中取材，另一方面也使喜剧创作不断得到正向反馈。
可以这么说，爱奇艺是《一年一度喜剧大赛》诞生和走红的充分必要条件，那么从爱奇艺走出去，节目其实还有待发挥的长尾效应。
“没有小角色，只有小演员。”
这句话是影视行业流传多年，同样也登上了《一年一度喜剧大赛》舞台上的名言。但在决赛现场，马东做了一点小小的修改：“没有小角色，也没有小演员，只有努力的演员。”
其实影视行业虽然经过了互联网的洗礼，但在某种程度上依然是相对封闭的行业，上升通道相对狭窄，包括演员在内的各类人才想要出头都不太容易。
尤其是喜剧人才，受到行业本身体量以及创作难度的影响，往往蛰伏于各个类型和工种之中，但行业又需要大量的喜剧人才，于是常常出现供需不平衡的状况。《一年一度喜剧大赛》首先为行业提供的，是一大批有演技、有创编能力的好演员。
怎么体现“好”呢？靠的还是作品。
不同于其他喜剧综艺，《一年一度喜剧大赛》的创作逻辑很简单，就是“从观众中来，到观众中去”。综艺中的每一个节目都会提前在小剧场里经过观众检验，观众的反应会作为筛选依据，和帮助演员调整的手段，这保证了作品的基础质量。
颁奖礼上被选出的三对年度喜剧搭档，都是靠一个接一个的优质作品积累了观众好感度，尤其是皓史成双组合（王皓、史策），从《世上最美的女人》到《披星戴月的想你》，紧扣爱情命题，发掘恋人之间相识、相处、分手、结婚中的喜剧效果。
打个不恰当的比方，如果说观众对大宇治水和逐梦亚军是“一见钟情”，那对皓史成双就是“日久生情”。当然还有朝阳男孩、江东鸣等等组合，这些优秀的创作者们构成了一副喜剧人才群像，
不过每一个好作品出现，除了台前的演员，应该被关注的还有幕后的编剧们。《一年一度喜剧大赛》和过往的喜剧综艺不同，不仅使用共创模式来创作作品，还将编剧也推到了台前。
看节目的观众都会发现，每次节目开场的片头介绍里，编剧的名字都会和演员同时出现，而到了表演结束阐述创作理念的时候，编剧也会拿起话筒，和演员共同表达，六兽、还珠、于奥等等都是节目观众耳熟能详的名字。
颁奖礼上，节目组最先颁发的奖项，就是年度最佳喜剧编剧奖，颁给了《最后一课》《台下十年功》《反诈银行》等作品的编剧六兽。当最受行业瞩目作品颁给《笑吧，皮奥莱维奇》时，颁奖者华策影视集团副总裁傅斌星也在现场表达了对于奥的认可。
如今《一年一度喜剧大赛》收官，这些喜剧人才将带着全新的关注度出发，为行业贡献力量。
《一年一度喜剧大赛》的决赛叫做“毕业大戏”，不仅和表演学院学生毕业仪式同名，在功能上也有些类似之处。
因为这场毕业大戏不止演给观众，还有到场的正午阳光、柠萌影业、华策影视等一众影视公司的资深制作人们，他们来到这里，是来邀请优秀的喜剧人才加入创作队伍。
或许有些人会疑惑，为什么喜剧综艺收官，来的是一众影视大咖，这正是《一年一度喜剧大赛》的不同之处。
相比较同类型综艺，甚至是市场中的演技类综艺，《一年一度喜剧大赛》为行业提供的是拥有全方位能力的人才，不仅有演技，还具备创编能力，拥有产出独立作品的能力，是如今的影视行业里的稀缺资源。
其实用户对喜剧作品的需求一直存在，但纯粹的喜剧在剧集市场里因为多种原因逐渐式微，取而代之的是“喜剧+”，在不同类型的作品当中加入喜剧元素，能够更好地调和作品节奏和观众的观感。
这也就意味着，《一年一度喜剧大赛》的作用不会仅仅局限于喜剧领域，而是为影视行业整体注入新鲜活力。当这批能编能演的新鲜血液流入市场，会给“喜剧+”开拓更多的创作空间，带来更优质的作品。
而对爱奇艺来说，《一年一度喜剧大赛》只是一个开始，这档综艺显示了平台在喜剧创作上的能力，也证明平台在选人和选项目上的眼光。过往的成绩中，说唱、潮流、悬疑剧集等各种风格的文化产品都在平台的助推之下，不断成长为市场的热门品类，如今的喜剧也是一样。
从这档节目以及已公布的片单来看，接下来是爱奇艺发力喜剧赛道的一年。恰逢小逗剧场官宣，公布了《破事精英》《瓦舍江湖》《医是医二是二》三部作品，进一步夯实 “喜剧标签”。
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