5月10日，爱奇艺创始人、CEO龚宇在2023爱奇艺·世界大会上发表主题演讲时提到，跑马圈地、野蛮粗放的增长已经不再适用，现在的竞争要以质量为先。龚宇介绍了爱奇艺的内容基本架构、三大发展基石和两大突出能力。他认为，这些既是爱奇艺在降本增效和精细化运营实践中的经验总结，也是未来开拓的着力重心。龚宇表示，万人空巷看一部片子的时代会慢慢远去，随着经济的增长和受众文化教育程度的提高，观众的需求会越来越多元化。爱奇艺的核心价值肯定是内容，影、剧、漫、综、纪录片、PUGC等等，内容为王，特点是高品质和多元化。
5月10日，主题为“高质量增长”的2023爱奇艺世界·大会在北京举行。爱奇艺与来自影视行业上下游各领域的合作伙伴围绕如何打造爆款内容、科技如何赋能影视创作、优质IP如何助力品牌营销等行业热门话题展开了脑力激荡。开幕式上，爱奇艺创始人、CEO龚宇，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖，主管营销的爱奇艺高级副总裁吴刚分别做主题演讲，同时重磅发布了270多部优质内容片单。
爱奇艺创始人、CEO 龚宇
尊敬的各位内容合作伙伴，各行各业的合作伙伴们，媒体朋友，大家早上好。我今天的分享内容标题是“爱奇艺与合作伙伴彼此成就，潜心笃行，奋力高质量发展”。这个含义可能不仅是过去三四年的时间想表达的，可能更多是通过过去三四年，甚至是十几年来各种各样的感慨、积累，然后更想是对现在和未来说的。彼此成就。我们坚守我们的专业内容为主导的赛道继续在做。这个赛道靠的是什么？可能很多人都有心里的答案，肯定还是靠人才，特别是专业的内容制作人才，这是我们的核心。每个人都有自己的梦想和情怀，从企业来讲也有企业发展的目标，要为股东创造更多的价值，要为企业的员工创造更多的价值，建立一个好的内部的生态系统，让员工有情怀可以发挥。我们的工作就是希望大家相互帮助，成就梦想，这一点非常重要。我们工作了这么多年，特别是最近几年诞生了一些优秀的作品，这些优秀的内容既成就了爱奇艺，也成就了创作者的情怀。当然，相关的一些经济回报也获得了，这是一个特别完美的一件事情。但是这件事是永无止境的，所以无论现在还是未来努力的方向是多方的，继续彼此成就未来。第一个是长期主义。资本也好，企业的经营也好，投资回报也好，都应该有一个真正的价值，这个价值还是我们自己应该专心做的事情，也就是我们的专业。对我们来讲，核心是作品，以及分发作品跟承载作品，以及作品的平台。对于爱奇艺来讲，对于内容制作的人员或者企业来讲，作品是唯一的最有价值的价值点。第二是专注。过去的时间和经历对于我们来讲，无论说经验还是教训，现在最刻骨铭心的词是专注，做自己擅长的事。最后一句是奋力高质量增长。无论爱奇艺，这个行业是影视行业，还是互联网行业，最难的时候应该是过去了。我们还是要增长的，增长的是高质量的。如果是财务指标，希望是收入跟利润的双增长；如果是非财务指标，可能不同的工作有不同的解读，比如说我们做创作的，希望我们的作品数量要多，而且质量要继续提高，不简单的只是数量的增加等等。总的来讲，就是高质量的增长，跑马圈地、野蛮粗放的增长已经不适用了，现在我们的竞争、博弈、发展，肯定质量为先。后面说到一些具体的跟爱奇艺更相关的事情。其实爱奇艺的核心价值作品和产品肯定是内容，影、剧、漫、综、纪录片、PUGC的内容等等，这是核心价值，内容为王，特点是高品质，多元化。因为人的需求是多元化的，特别是经济增长、经济基础越来越好，文化教育程度越来越高的时候，大家的审美多样性会更强，不是大家万人空巷看一部片子，这个时代会慢慢远去，虽然偶尔还会出现，但是需求一定是多元化的，所以我们要适应这个市场，适应观众的发展趋势。当然高品质是必然的，这是一定的。第一点，我们要有特别好的、优秀的高质量的合作伙伴，在内容方面。艺术家是我们这个行业的核心价值。爱奇艺希望和越来越多的这些优秀人才可以形成默契信任感，在工作上可以非常低成本的少摩擦、少误解。然后更能通畅的一起合作，这一点是非常重要的。第二，爱奇艺的团队要懂内容，这是专业性方面的内容。要尊重我们的合作伙伴，尊重要发自内心的，要有专业的基础理解。因为我们的合作伙伴要创作好的作品，所以你在有专业的基础上要发自内心地去尊重。因为我们任何一个作品都是集体的作品，所以我们的人要帮忙、不添乱，我们能干的事情我们尽可能地做好，我们不擅长的事我们尽可能地躲开，让我们的合作伙伴有空间去发挥自己的价值。我们的企业文化就是这样的，要尊重我们的合作伙伴，这个尊重不简单的只是口头上的，要真正的发自内心的，要在措施上、机制上做到。另一方面，工业化的管理体系。中国市场化的影视行业也有三四十年的历史了，逐渐走向工业化。十几年咱们做一部剧或一部电影也没有现在这么方便，现在的服化道很容易就搭起一个班子，而且这个班子的水平都是相关领域相对来讲非常专业，非常有经验的。这就是一个专业结构性的变化，术业有专攻。这种体系体现在哪儿？第一，是规则性、是管理性的。第二，是有科学的先进的手段。一百年前可能先进的手段是做了一堆非常规范的表人工去填，后来有了计算机可以用Excel做表格去打，后来有了互联网，现在的特点是智能，就是所谓的AI人工智能，人工智能虽然有50年的历史，但是2017年以后深度学习算法的大规模的应用，让人工智能渗透到了各行各业的，特别是对我们这个行业开始有了很深刻的影响。但是这种影响可以说是上升期，刚刚开始。一个是管理方面的，一个是制作的工具方面。制作工具方面，第一点是虚拟拍摄，去年两部剧我们已经试了，8米高的屏，一些场景。在这两个项目的应用过程中，重点也是磕磕绊绊，对技术性的误解。但是做完了以后无论是导演、摄影、美术、制片人，说事后才彻底明白这个技术带来了什么。比如说有些场次，有虚拟拍摄的场次场工人数少了三分之一，特别是后期制作时间大减，当然前期做摄像的时间增加了，现有的人才结构或者流程还不适应，所以前期会更多磕磕绊绊。但随着技术的成熟发展。这些问题都是很容易就解决的事。现在特别流行的AIGC、ChatGPT，虽然距离我们影视生产还有一定的距离，但是真的不远了。ChatGPT也好，Midjourney也好，互联网公司的人工程师可以用，编剧也可以用，学中文的也可以用，学绘画、美术、摄影的人都可以用，为什么第一个把它当成洪水猛兽来看待呢？它只是一个工具，谁都可以用。当然我们这个行业肯定是艺术创造行业，也许终究人工智能会取代人类，或者说相当于人类的智力，但一定是最后一个行业，因为我们这个行业是人力智力水平最高的体现。至少是之一，所以不用焦虑，先用好我们已有的工具，先理解这个基本的概念，更重要。爱奇艺的工作有两个重要的。第一个是做好内容分发，一个是平台要好，这是技术驱动的。我们公司一半是工程师，大部分是在内容分发，未来可能腾出一部分精力做内容创作方面的技术研发。第二是跟人有关，强大的内容宣传能力、运营能力。另外，要把能力最终换成钱，我们是一个商业主体，所以要挣来钱让自己能够生存和发展，让我们合作伙伴获得应该有的经济回报，这是核心。现在第一大货币化能力是会员，至少到各家公布的数字来看爱奇艺会员的收入，和会员数，是全行业排第一的，这是我们的核心竞争力。第二是广告，广告的货币化能力，还有其他的IP衍生品的开发，还有很多。爱奇艺除了主品牌爱奇艺APP，在电视的品牌叫奇异果TV，爱奇艺的内容跟部分爱奇艺的技术在这个产品里面，面向大屏用户。我们还推出了极速版，用基础会员服务于这个人群。再就是爱奇艺国际版，做了两年的时间，希望以大陆的内容加一些国际化的内容，地区性的内容等等，推到更多国家和地区。爱奇艺这个生态系统还创造了一些IP方向的应用，有爱奇艺小说、爱奇艺漫画、儿童、随刻、爱奇艺体育。另外这个生态环境下还有一些游戏、会员和衍生品、电商等等。说到会员，这是我们第一大货币化方式。会员接触爱奇艺内容肯定是通过爱奇艺多样的终端，就是七种终端，手机、电视、平板电脑、PC机等等。爱奇艺VIP会员核心是黄金会员和白金会员。黄金会员就是在PC跟移动端上能看的，白金是可以跨到大屏上的，学生会员是经过一些验证更便宜一些的，为了中学生、大学生看的。基础会员是带贴片广告的会员。大屏上的会员也有两个核心，一个叫白金会员，这是跨屏的，反过来在PC和移动上也能看。另外一个是星钻，在爱奇艺移动会员PC和移动上也有星钻，星钻会员不但能跨所有的屏使用，而且更重要的是后面一些垂直内容的权益也有，包括FUN会员，就是漫画、动画的垂直会员，还有VR会员，3D内容，还有体育会员、小说会员。星钻是跨内容、跨终端的，黄金只是PC和移动的，白金是跨屏的，构成这么一个会员产品矩阵。会员的权益主要分四大类。第一类是内容。第二类是观影特权，主要是技术性的，比如说4K、1080P等等，还有声音杜比，还有爱奇艺音效自己的格式等等。第三类是一些标识性特权，一些身份的特权。第四类，爱奇艺的会员享受了很多其他行业的优惠，例如星巴克、麦当劳、KFC等特权。帧绮映画MAX是爱奇艺推出的视听标准。这是我们跟电视机厂商一个一个型号电视机做过认证，经过认证的设备才可以有这个标识。这要求终端分辨率要到4K，要支持HDR，还要支持杜比、爱奇艺音效等一些技术性的标准。电视机的升级对我们影视行业是大好事，因为我们太多的艺术创作的小心思，在现在大部分的电视机上无论是声音还是视频的效果都大打折扣，这是特别遗憾的一件事。一是内容定向，这包括聚焦内容流量、注意力、场景，观众的情怀和价值观在这些事能产生共鸣共振，用内容定向的方式来推广品、服务、品牌。二是实现大覆盖，比如说开屏硬广，每天覆盖几千万人群，一周覆盖几个亿，用硬广的方式。三是关注以结果为导向的精准覆盖。例如，针对一线城市某个年龄段的人群，这是属于精准定位，那么用硬广，靠技术手段可以实现。还有一种是效果导向，比如说我投了多少钱，我的回报一定是1-2倍的效果等。还有一种是效果类的，比如说一个月或者三个月以后我的回报到底达到多少，大概三个大品类。我的结束语还是爱奇艺的企业愿景：做一家以科技驱动的伟大娱乐公司。愿景不是我们已经实现了，是我们一直实现不好但是终身要实现的事。科技创新驱动，这是我们的抓手，最终还是给大家带来快乐的娱乐公司。伟大一方面浅层次体现在规模要大、人数要多、收入要大，但是更多的伟大是在于我们希望我们的作品、我们的服务给大家带来快乐的同时，也给大家带来思考，能给大家记忆，让大家想的更多，给大家精神层面的回报更多。大家早上好，好几年没见了。今天特别高兴，文科生的标题比理科生要短，好记，这是我的标题“不能急”，大家一听就明白了。其实是呼应老板的，就是高质量的增长其实背后是一个不能急的心态，战略上要勤奋，战术上要步步为营。这个题目是因为有一次采访，给我印象特别深，1997年《东方之子》，那时候是采访中国各界的一些有识有名有影响力的人物，有一期《东方之子》原来的中央政治局常委俞正声，当时担任的是青岛市委书记，马上接到任命要到建设部当党委书记，那期《东方之子》采访的是他马上要调离青岛进京了，《东方之子》设计的很好，结尾的话是他说他要进京了，当一个部委的一把手的重任。在进京之前我去找了一个老领导，他给了我三个字，请教他进到中央部门该怎么办。他说老领导就给了我三个字，不能急。20年前我当了一个小干部，部门主任，意气风发，要干大事。当时我爸给我的嘱托，他说你永远记住和人不一样，你的想法不是都对的，要因人施才，因人施管，因人而异，不能急。所以其实每个行业都有一些规律存在，其实我们可以看到企业也好，我们的创作作品也好，我们的行业很多时候犯的错误都是着急。然后吸取这个教训，然后在想我们怎么能够一步一个脚印的去实现我们自己曾经雄心壮志，想实现的目标，同时要克服自己的一些时间的急切的周期率。△爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁 王晓晖
其实不管是我们创造的作品还是人生的轨迹都是抛物线，永远是在创作的路上往前走，快乐就那一阵子，到了顶点高兴一下，接着退潮，继续爬坡搞创作，这是一个规律。爱奇艺2015年从《心理罪》到《盗墓笔记》，一直到今年，将近十年的时间都在爬坡，你才能用每年亮点一个，然后继续波浪形的往前走。其实这几年我们这几年，尤其是疫情三年大家的心态都发生了巨大的变化，其实很多都体现在这里。其实道路就是永恒的疲倦和偶尔的惊喜，我们回到了常识和规律。有几个现象可以看到:第一个，各个公司也好、各个平台也好，大家普遍的感受就是剧本的质量明显高于往年，这是一个现象。70分以上的剧本占了80%-90%。第二个，我记得上海影协的一位领导到北京参观交流，他到每一个公司都发现，每一个制作公司、平台公司，每一个会议室都是满满的，大家都在搞创作，都在讨论剧本，都在做项目的研发。他说我很长时间没看到这种气氛的了。第三个最明显的现象，吹牛的越来越少了。过去每一个项目的时候，几乎80%说项目的时候都说一定是爆款，请相信我这一定是爆款，要不然你就亏了。现在大家都是慎中又慎，都很低调，都觉得再在人物刻画上细致一下，再找找与当下的共鸣，所以这是这个行业可喜的变化。我们现在面临的局面，下一步的创作可能要迎合当下大众的心态，在疫情之后我自己感觉有三方面的变化。第一，消解权威。大家都知道我们人类有个弱点，特别不善于从成功中总结经验，都是善于从失败中吸取教训。当这个事件发生以后得到很惨痛的教训的时候，我们都在反省。大众的心态而言.我们现在发现我们大量的宏大叙事下面虚化的人物形象，影响力在走下坡路。第二个是求诸于己，所有问题要靠自己解决，对自己内心的安宁，和对自己身边人的感情的关注越来越感觉到重要了。第三个就是快乐升级，需要看到更具内涵的内容，因为他现在心里有很多的疑惑，心里有很多的不安。突然发现自己跟这个世界，跟这个自然，跟这个社会之间是有关系的。爱奇艺从去年1月份《人世间》，一直到今年的《狂飙》，我们看到了背后的一些变化，其实给这个行业，包括爱奇艺平台、制作机构，还有一些创作有很多的信心，第一个是多样性。一眼望去，题材很多样。第二，创作的广泛性，创作者来自于不同的公司，不单是传统的公司在发挥着作用，一些年轻的力量也在迅速地脱颖而出。这里面我们可以看到其实很多年轻人，《苍兰诀》的制片人是九零后的，八五后的像《卿卿日常》都是八五后，老中青三代，创作的规范性。第三个是剧集，剧集在互联网平台的影响力依然存在。不单是发挥造星能力，很多年轻人一部剧就出来了。还有很多有演技的演员的翻红能力，比如像殷桃在《人世间》的表现。第四个是创新，所有剧集里面核心是创新，任何剧集里面核心的是三点：传统不死，指的是经典的叙事结构讲故事的套路五千年没变，要保持住这个套路；时代共情，与当代情绪的共鸣，这是最难的。每时每刻的创作者为什么不能远离社会，不能远离我们的大众，不能待在自己的舒适区，你始终发现你很难捕捉到大众情绪在当代的最大公约数，特别难。所有戏剧的成功，有时候服化道很糙，为什么能成功？最重要的一点就是抓住了情绪的共鸣，这是非常难的一件事情。所以我们每时每刻在讨论剧本创作的时候核心就是这个，现在人为什么要看呢。十年之前我们渴望三从四德的价值观，是那时候当下的情绪，现在要还拿这个情绪放在今天的家庭剧里肯定不行，现在演平权。女性角色的变化，有应对了当代人的情绪共鸣。再就是视频新颖，新视频语言，是加持在当代人的审美当中给你带来更高级的共鸣当中，它是做加持的，不是核心。核心还是这个故事对当代人的共鸣点在哪里。这是我们说创新始终要围绕这几个维度。我们预见未来的三年之内都是很难的一件事情，但是我个人的预见是：第一，我觉得政策是平稳的，大家问严了还是宽了？我们只能说不会那么严了，弘扬主旋律，提倡多样性。多样性在过去一年释放出来的，《风吹半夏》，《漫长的季节》，《狂飙》，我们可以看到多样性不仅仅是迎合老百姓的需求，甚至给创作者、监管者、政策，有了很大的信心，他们知道没什么，他们知道老百姓需要这个，这个并没有带来巨大负面影响。而政策的平稳型，我们预见是未来三年平稳的。第二，结构内容。有影响力的内容肯定不是一种类型，每一种类型做好了都可能成为爆款。
第三，存量调整，这指我们的创作者，优秀的公司、头部的制作公司，过去我们一直创造优秀的作品这些公司，依然发挥着力量,但是新生力量会越来越多。这是我们这个时代，在未来的三年之内我们会看到更多的创作者潜心钻研，为什么我们说新锐力量很厉害呢？因为大家都知道他是攥着劲的，他是要十年磨一剑，他觉得我要在一个新的领域里来证明这些年轻人，初出茅庐的人，前在几年卧薪尝胆，一定要证明我对市场的洞察能力和对表现力。存量里面，这个行业没有面临巨大的朝阳期，所以我们还是在存量的过程中，但是结构会发生变化。也就是战国七雄到春秋时代会来临，同时竞争理性，竞争依然存在，甚至在某个领域，某些内容里面竞争会非常剧烈，但是竞争会表现极大的克制，不会大水漫灌。从竞争的内卷，现在成了盈利的内管，都有过去失败的教训，给他血的经验的心得。不能在每个地方不考虑到他的内容的影响力和他的性价比，而去盲目地竞争。我觉得是未来三年我们的创作会迎来一个群星闪耀的全球时代。 面对这个时代，我们说竞争的下半场，在哪些领域里依然要强化。这是三个维度。
第一个维度，娱乐。就是商业共识，怎么把一个共识讲的大众都能够看懂。让很多人100%的人喜欢一个剧很难，但是在某一个领域里，中国的每一个类型的群体都很大。找到他们的公约数，找到他们让理解的一个故事，找到最大的公约数，这还是可行的。所以说娱乐依然是这个行业的基石，但是它要升级。你的表达一定要升级，不能像过去一样搞些明星就能赢。第二个维度，人文上的竞争。我们的内容可能更加开始关注根据我们前面说到的心态和规律的变化，更加关注人的尊严、人的价值、人的命运。第三个维度，启蒙的价值。我们已经看到很多剧集里面有一些苗头在出现作用，作为一个在大众娱乐内容里面最广大的影视内容，它有责任开发蒙昧，普及新知，未来很多有识之士在创作中主观表达的一些重要的力量。今年的剧集我们已经看到了启蒙，不能是单纯的眼球迎合，我们还要做心脏和灵魂的升级，要共塑受众和创作的大格局。基于此，在很多场合我们也提到了爱奇艺怎么办。我快速说一下爱奇艺要坚守的。第一，唯一比第一更重要，过去为了抢第一着急，大家都为了当第一，市场份额、会员数第一等等，动作会走形。求全求多，而且加上市场有大量的资金涌入，不理智造成了很多的代价。最后发现创造环境本身天生的分散性，天生的个性化、多元化。唯一的爱奇艺比第一的爱奇艺更有价值。第二，用高品质内容服务成熟心智。互联网诞生的初期是年轻的一代，他们喜欢的类型是比较简单的类型，比较单一。但现在沉默的大多数全部上网了，我们可以看到很多很多的大剧里面，评论数和分享数并不见得比一些年轻人的那些内容多，但是它的观看量点击量惊人，社会私下传播的口碑惊人。这些主流用户我们需要用多样化的主流内容去服务他，所以说未来高品质的内容，主流性的内容，服务于我们大多数的主流用户也是爱奇艺要坚持的方向，过去我们得益于此，跟着中国用户结构的变化在前进，在因势而变，未来我们依然在这方面要坚持。第三，持续用品牌内容打造品牌平台。优质的内容，我们过去追逐一个内容，更多时候是因为一个剧，为了看这个剧或者电影买了月卡，但是如果你不持续地提供优质内容，月卡都会流失。如果有好的内容他会留下，如果你持续不断地提供好的内容，他就会想起来这个平台的品牌，愿意买年卡，对你未来信心。这是一个平台的价值。如果你形成一个品牌，爱奇艺是内容优质的平台，我相信年卡会越来越多，用户对你未来的信心会越来越足。希望我们和所有的优质创作者共同来打造这件事情，靠自己远远不行。为此我们的文化就是一切为了创作，第一是广泛性，英雄不问出处。第二是独立性，保持创作的自由和独立。包容性，创新总有失败，在可动范围内，我们平台越盈利，越敢于拿资金去包容失败，做创新的尝试。第四个是服务性，平台的服务力，创作者是1，平台是0，后面加多少0就来自于你的服务，你的智能制作系统，你的ChatGPT、AIGC，这是提供服务最大的支持。说到具体的，剧集要继续充当爱奇艺的先锋，剧场要升级。我们做了三个类型的剧场，恋恋剧场、迷雾剧场、小逗剧场。挑战的是最重要的三大元素，任何戏剧里面包含都要有悬疑、爱情，还有喜剧因素。其实迷雾剧场更多的是“+悬疑”，从《隐匿的角落》，到《回来的女儿》，做的基本上不是纯杀人放火的，还是要探究一些利用戏剧里面的悬疑的元素，在强冲突下，强矛盾下展现人性和命运。未来悬疑剧上为主的迷雾剧场，还是要升级。恋恋剧场也是，今年的恋恋剧场的品质明显高于往年，喜剧我们还在做突破，这是最难的，我们肯定能做到。然后新的新视听的剧场我们也在做研发，希望有更大创新力的内容呈现给大家。我们说大剧提质，我们和短视频最大的区别是短视频越来越大众化，越来越往大众消磨碎片的这些最简单浅显的内容。我们长视频平台就要越来越艺术化，沉浸感要越来越强，大剧的品质、投入应该越来越多，越来越好。今天我们发布做大剧的第一部计划，第一年的计划。“凝计划”是集中专注，集中专注做一些大品质的剧。中国的剧集到了扩大自己，不管是视听还是表达里面在一个大时代、大年代、大背景下来呈现一个更好的审美。所以今年史诗剧制是特点，周期可能非常长，可能三年、五年，有可能我退休了也没结束，但是这个决心要有。第一个是重大革命题材，《觉醒年代》的制片公司在一起创作的《伟大的长征》，要放在大格局来拍，影响中国过去一百年的人物全部在长征里面呈现。同时要全景式地写长征，我们可以看到一个伟人，毛泽东在这长征里面是他人生当中的一个最富戏剧性，也是最有智慧，也是他的高光时刻。按照现在的网络话叫逆袭，从特别低谷的状态下突然杀出来挽救了整个的中国革命。除了长征这段写伟人，后面再写丰富性就很难了。所以这次再拍长征肯定会有不一样的效果。重大的历史题材，《大汉赋》、《大唐赋》我们希望有全新的解读，也就是在人物上怎么让帝王、人和时代产生新的勾连。还有《两京十五日》，还有重大现实题材《父父子子》，跨度比《人世间》还要大，一个大家庭的四代人，50年从东北抗战一直到1980年，四代人家国情怀，李路导演。重大现实题材《大医》，红十字会和华山医院创作为背景，也写了50年，写了三个少年在中国最动荡的年代，如何在强国的理念下大医精神和爱国的情怀，不屈不挠的乐观积极奋斗的精神，写得非常好。重大科幻题材，难度很大的《间客》，20年网络文学20本里面的第一本，也是最难的科幻的，玄幻的，武侠于一身，而且里面有很多的哲学命题，难度相当大。《银河英雄传说》，我们大多数的中国的科幻小说作家的宇宙观，太空的形象化的理解基本上都是《银河英雄传说》给予的。和优秀的制作公司在一起，我们想在今年史诗巨制里面在三到五年里面有大的突破，看到中国剧集在这方面的巨大的能量释放。综艺，第一个，肯定是保持高速的增加，不管是预算还是数量，还是团队，新鲜的血液以及团队的创新力要做巨大的提升，要有巨大的增加。大家都知道综艺这个行业的潮流的影响是无与伦比的。但是它依然需要破局，依然需要提高审美。然后我们在创作方向上投入品质，高品质、多样性，依然是跟我们所有的创作理念相通的。2023年重点的综艺资源，音综方面在说唱，以及在未来的民谣，还有王老师的《乐队的夏天》的方面继续保持我们在音乐综艺方面的竞争优势。更重要的是不能急，我们做了“不能急”的综艺《种地吧》，怎么把这类的综艺做得更加好，能够树立一个真正慢综艺，少年综艺的典范。其他的新的创设类的节目，后面我们会详细介绍。电影， 还是想说，现在院线电影，全球电影都存在这个问题：只见视效不见人。过去《阿甘正传》《雨人》那个时代一去不复返，这是线上电影大的机会。我们不认为视效的东西才叫电影，真正的电影也应该在互联网上呈现多样化，因为商业模式可以多元，创作的维度可以多元，文艺片、艺术片都可以绽放。可能性有，我们就要把可能性做成实现，会成为一个电影的新的力量，会支撑我们整个互联网影视另一头强有力的支柱。动漫，动漫还是在保持日漫的绝对优势的前提之下，大家知道《海航王》，《灌篮高手》，前段时间电影版也上映了。国漫方面，未来两三年我们积蓄的力量会在线上的内容产品的输出大家可以看到，我们对国漫未来是一个战略性的布局，这两三年会看到一些高质量的国漫和多样化的国漫，在爱奇艺平台上会诞生。儿童内容，第一个是增加头部IP，第二个是把我们自有的IP做好，因为儿童的内容是特别有特点的：它的创作一定是所有的产业链的起初就要一起来创作，包括玩具，包括运营、发行、多平台，而不是单一平台才能把一个IP做起来。同时需要时间，没有几百集的内容撑不起来。下面放一下爱奇艺这几年做得比较有影响力的IP，《无敌鹿战队》也是建国以来中国动漫IP在播放口碑和收视率最好的。体育，爱奇艺拥有是足球、网球，四大公开赛等赛事，最重要的是今年的女足世界杯。不要让最好成为更好的敌人，最好意味着停止，更好意味着前进。最后，其实我们所有的内容核心，要想提高他的重大的审美力度的话，核心还是独立思考。创作者的独立思考和用户的独立思考两者之间的双向互动才是最最重要的，提高我们整个创作大格局的方向。这个独立思考里面的核心，不仅仅是要表现人类做对了什么，更重要的是展现人类做错了哪些事情，实现了这个，我相信不管是创作者，一个作品，一个平台，一个行业，才能称之为伟大，而这需要我们的监管者、创作者、平台、用户，一起努力，谢谢大家。行业窗口与顶尖新媒体【文化产业评论】已运维3000多期（持续10年有余，跨越3000多天），推送文化、旅游、体育领域专业优质文章8000多篇。【文化产业评论】始终秉承权威、专业、准确、及时、实用的特点，聚焦文化、旅游、体育等行业前沿动态、发展思考，直面新时代行业发展重大问题，融汇行业内外精英的观察和理解，得到了全国从中央到地方各级政府公务员、企事业单位负责人、精英从业者的高度关注与大力支持，亦架设起沟通各方的畅通渠道，是中共中央宣传部、国家发展和改革委员会、文化和旅游部 、国家广播电视总局、国家电影局、国家新闻出版署、国家文物局、国家体育总局等有关部门，各地市政府，以及全国各文化、旅游、体育企业的重要助手。欢迎订阅关注！
点击下方【阅读原文】加入「文化产业评论」，这里，是你的舞台~