看懂当代青年文化是不是一种玄学？
编辑部的梅老板最近愁容满面，这么多年以来，借由“普及真正的当代音乐来骗取女孩儿崇拜继而进一步发展”这一屡试不爽的套路却在最近几次被频频质疑，那些女孩在死金演出的livehouse里对他进行反问“为什么这里你除了能听见几声牛逼和傻逼之外，永远听不见来自地下的黑嗓大合唱？”
“这可能因为大部分主唱自己也不知道唱的是什么。”
这样的质疑一下就把他从梅老板打回了梅勒斯，令他在喧闹的地下不禁思考起音乐的本质来。
他曾经在天津的酒吧见过两个硬核主唱在后台切磋黑嗓唱功，两个大哥从黑嗓、硬核嗓一直练到死嗓，在初出茅庐的我看来，除了先甩后蹦和边甩边蹦没听出不同。
尽管从死金的角度，粉儿没法用合唱的来共情。但在寝室里放死金的绝对不是死金粉，每个人对于喜好的分享都有一种自己的态度。
潮流与自我总是仅有一线之隔，就像朋克与傻逼之间的界限一样模糊。
即使你早已脱离摇滚乐加入蹦迪的欢乐海洋，在电子音乐的板块你依然没能够逃离这样的险境。
现在随便进入一家迪厅坐在周边卡座的都是谈生意的大哥，台上的DJ面对好几百个按钮搔首弄姿，按完播放键就双手离开键盘。
不管舞台上的dj多么卖力的演出，听应酬电音的注意力一般都集中在电视上的猫眼三姐妹。
而地下厂牌的舞池里的声音实验也让你应接不暇，一个SET过去就算没人能踩到点，你还是能看见DJ们露出7日创世般的微笑。
跟那些“完全不在意今晚Livehouse到底是什么风格的乐队反正我就是要去听”的克鲁苏青年一样，当今看现代艺术也俨然成为追捧ins风女性的一种新潮流，每年城市艺术展开馆，除了真正的少部分艺术爱好者，到处都是举着手机开滤镜的极简女性。
极简主要体现形式是完全不需要在意展出的是啥，拍就完事儿了
而那些从朋友圈里归来的烈焰红唇，刚接上国内WiFi的殷实土地，就会立刻在一个晚上发好几条视频朋友圈。
曾经断臂维纳斯存在于卢浮宫，现在存在于九宫格，除了漂浮在塞纳河上的垃圾堆，每款滤镜的背后都隐藏着人与艺术的世界大同。
美颜与艺术是共通的，拿照片说话是共识。“几年前说你长的像抽象的，现在都直说丑。”
看不懂艺术的人认为艺术展内的所有东西都是艺术，在2016年的美国旧金山艺术展中TJ Khayatan曾将一副眼镜放在馆内的角落里，结果引来大批围观。他将此事发上Twitter在几天之内产生了4.4万转发和4.8万人点赞。
当时有人猜测说“眼睛是心灵的窗口，在这副装置艺术的背后我重新审视了当下的自我。”
一千种艺术就有一千种哈姆雷特，对普通人来讲艺术的界限模糊不清，就好像大部分国内叫艺术空间的办的都是失恋博物展，人民贴进不了艺术就让艺术贴近人民。
有人总结出了观看艺术展的秘技。面对看不懂的展品要保持沉思，嘴里念叨的语句要保持空灵，但最最重要的是临走之前一定要在同行面前找馆导问一句创作者是谁。
毫无疑问，专注于形式的现状冲淡了艺术本身，本应做出的服务价值和愿景反而成了一种本末倒置。
有些当代艺术属于新时代皇帝的新衣，在潮流的掩饰下艺术更重要的在于情绪上的互通。
村上春树的日文原文都属于白话文风，而林少华的翻译版本则偏向于细腻的文字。从原文的角度来讲林少华的翻译没有尊重原有语境，但对于中国来说一种错误的翻译反而成了标杆。
所以真正的先锋的事物并不拘泥于形式，而是在于能够带领人们前进。就像我们的朋友快手短视频一样，他们认为艺术应当以影响力来体现对社会的服务价值，他们最近联合BHM发起的因爱无惧公益项目，在creamfields音乐节里以音乐为出发点聚焦关注西南地区的城市重建。
以互联网联动的音乐现场方式发起呼声，将音乐节所有票务收益的 20%，以及现场快手摊位售卖周边所得，都捐赠给壹基金在汶川等地即将落地的“壹乐园音乐教室”项目。
艺术体现的价值，你无须怎样深谙怎样的套路或者沉迷于某一些形容词描述，就像快手联合BMH旗下的这些的音乐人们一样，他们将一起前往汶川进行音乐支教，给当地学校的孩子们带去崭新的乐器，为他们打开一扇新的音乐之窗，选择用音乐公益的形式来打动你。
别光惦记wuligiaogiao了，快手行动希望你们能看到更多时代的正面记录
这就像Anti-Flag曾与绿日是同时期的朋克乐队，绿日走向了流行，而Anti-Flag将所有的演出资金全都用于公益项目，可能对此而言这可能才是最朋克的行为。
音乐本身和它背后的制作者确实令你动容并发自本心的支持，这就够了。
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来自above&beyond和快手联合发起的小彩蛋，他们昨天因为暴雨未能成功演出，不过没关系，你可以在视频里了解他们想做什么