专栏 | 尝鲜NFT，画廊怎么办?

北京时间4月1日的早晨，我突然想起Decetraland里的一场重要的艺术品拍卖，然而当我打开网页的时候，已经结束了超过两个小时。这不重要，令我最好奇的是这些作品的拍卖结果和画廊到底在NFT领域扮演着什么样的角色。

德国国王画廊（KÖNIG GALERIE）

创建于2002年的德国国王画廊（KÖNIG GALERIE）是全球当代艺术视野中的新锐代表。3月26-31日，画廊在加密空间Decentraland中依照画廊实体搭建了一个虚拟建筑，并在建筑上进行了想象力的改造：一道粉红色的光桥围绕在建筑周围，观众（用户，或者是玩家）可以小心操作键盘通过这道光桥走到屋顶，还有人在上面，打个招呼。

Decentraland 展览现场

Metavers不受限制的建筑想象

这是画廊首次在NFT领域的尝试，在开拍之前画廊专门组织了Clubhouse上的公开对话，希望通过尽可能多的触点链接到数字货币的竞拍者。当然，他们更希望看到的是画廊的老藏家们可以通过这样的渠道去收藏一件时髦的NFT加密艺术品。

国王画廊官网设置NFT栏目

TABULA RASA画廊的Sammi在游览了整个空间和展览之后分享说：“我为了适应Decentraland的操作花了一个半小时的时间。”我猜她可能没有沿着粉红色光带攀上房顶，她显然是冲着作品拍卖去的。

通到房顶的彩虹旗桥

拍卖的结果并不那么令人激动。最贵的作品是艺术家OLIVE ALLEN的 I JOINED A TRIUMPHANT PROCESSIONOF POPULAR THINGS（《我与时尚为伍》）。这件作品的正中间是一个女孩儿，我猜是创作者的自画像，旁边站了一只狗狗和一些看似网络迷因的形象。最终竞价8.5ETH，根据4月1日的ETH价格1,950美元估算，总价16,575美元，折合人民币11万元左右。

I Joined The Triumphant Procession Of Popular Things, Olive Allen, 2021

Olive Allen 作品拍卖记录

当然，对于纯粹的数字作品来说，这是一个不错的价格。然而相对国王画廊藏家的购买力和7000万美元的Beeple相比，It's nothing！

我顺着画廊网站NFT栏目打开了每一件作品的链接，并点击CLICKHERE TO BID按钮跳转到加密艺术平台Opensea，获得了下面的信息。

1. 29件作品中，有3件抽象形式的作品流拍，成交率接近90%。

2. 画廊主页展示静态封面，Opensea则直接播放动画。

3. 展览同时邀请了传统艺术家和加密艺术家。很显然，OLIVE ALLEN是一位在加密艺术很有经验的创作者。DOGE代币的狗狗符号就是典型的币圈文化象特征，她的NFT账户中还拥有加密猫等早期NFT资产的收藏。

4. 可以从NFT铸造地址上判断艺术家的属性。传统艺术家的作品不仅仅从形式上更倾向于对绘画、雕塑的质地、笔触、空间上考虑问题，NFT的铸造可能由画廊提供技术支持，并转到艺术家账户。OLIVE ALLEN的铸造地址是她本人，有几件作品的铸造地址是Nulladdress，第一笔交易是转到艺术家账户。

5. 竞价者多为数字货币玩家。OLIVE ALLEN的藏家nohbhodi的资产列表中有69件NFT作品，总价超过320 ETH的数字艺术资产。几乎每一位竞价者账户中都有超过10件NFT，这其中不仅有加密艺术，同时有游戏装备、域名等。

6. 画廊官方网站的NFT版款提供了与传统艺术品相同的展示方法。图片+文字介绍的模式中，鼠标在图片上移动显示放大效果展示细节。但其实这是不必要的。

收藏者nohbhodi的藏品界面

传统画廊如何介入加密艺术？在加密艺术领域扮演怎样的角色？这是传统艺术界正在面对的问题。

加密艺术平台的直接付款是非常尴尬的操作。在现有的条件下，艺术家将从买家手中直接收到全额付款，画廊或者代理机构只有与艺术家在线下承诺分成，拍卖行面对着同样的困境。

Old money不为加密艺术买单。就从国王画廊的这次线上拍卖来看，竞拍者多多少少都有加密艺术的收藏经历，那么首先，这些人都是币圈玩家，受众人群就收缩到很小的范围。当然我们从Coinbase上市的资料中看到超过3000万注册用户的数据，但是如何调动这个群体是另一套逻辑。

区块链交易记录的完全公开曾经一度被视为是保护版权、标记文物归属的终极解决方案。在今天看来，一级市场的公开竞价冲击了画廊运作的逻辑，无法提供差异性服务而影响作品的溢价。

艺术家获得更大的自由，公开面对广大的消费者和收藏群体。但是，艺术家自己没有办法形成更多的触点。主流的途径就是在社交网络上通过@和#制造更多的关联，甚至在Clubhouse这样的公共空间中推广自己的作品，从而得到关注。

去中心化金融（DeFi）以肉眼可见的速度实践盈利模式的创新，作为资产的NFT被卷入更加激进的金融探索，空投、质押、挖矿的各种组合正在将时间和份额分割成更为精细的单位。画廊介入NFT，有必要与区块链项目合作共同探索新的盈利模式。画廊转型为买手店，在不断增发的NFT艺术作品中发现艺术家，挑选作品，为自己的会员（或者粉丝）提供更好的服务；设计精细的奖励机制，为艺术家创造更好的机会；建构艺术家、策展人、评论人、写作者共赢的社群生态，从而扩大圈层边际，向外寻求更多的关联促成新的机遇，实现社群成员的共同成长。

显然，这比传统画廊在艺术家和收藏者之间牵线搭桥的角色复杂太多。

 撰稿人

郭成

郭成是一位当代艺术的深度参与者。在超过十年的从业经历中， 他先后就职于武汉美术馆、《投资与理财》杂志社，现为大道融元文化发展有限公司合伙人，并参与艺术项目“屏幕间”的内容策划。在开放的视角和理念中，他近期的工作侧重于区块链技术和艺术的结合，将在加密艺术领域进行策展和评论的实践。

艺术商业编辑部

编辑：凡琳

图文来源：网络

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