凯特·布兰切特：撩妹魔王的 13 重人格演绎
▲凯特·布兰切特扮演的朋克少女，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
撩开布帘，进入一个封闭的暗黑世界，眼前第一面超大屏幕上：全黑的背景图像映衬一团燃烧中的火焰。作为整件影像装置的序言，这段 4 分钟的短片为其余的十二段影片设定了革命宣言式的基调。展厅中唯一的光源即来自这十三面同尺寸的荧幕，它们相互或平行或垂直，将展厅分割为网格状。唱诗般的朗诵声从各个方位“不约而同”地传来，影片的主角们在同一音调上致词，言语不一。她们犹如被一灵魂附体，面无表情地直视镜头，只为传递灵魂给予的讯息。“合声”完毕之后，她们便各司其职，回归自己的位置。
▲朱利安·罗斯菲尔德，《宣言》（Julian Rosefeldt , Manifesto，2015），电影截屏拼接，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
这是德国艺术家朱利安·罗斯菲尔德（Julian Rosefeldt）的影像装置新作《宣言》（Manifesto），十三段影片的主角皆由凯特·布兰切特（Kate Blanchett）担当，身份覆盖社会各个阶层，从流浪者、朋克少女、小学教师，到中产家庭主妇、股票交易员、科学家、集团总裁，每段时长 10 分 30 秒的影片都围绕某一角色的日常生活展开。
观者碾转于屏幕间，试图抓获一条宏观的叙事主线，却“意外”地受俘于其影像奇有的“绘画性”：每一个场景的选取，角度的切换，都形成一次视觉的叠加，如同画家的笔触及颜料堆积的质感。这是一种非逻辑的触动，缘于感官领域对媒介自有属性的感应。超大屏幕的震慑力一如大尺幅油画，将观者包围，侵蚀其神经与知觉。这种戏剧化的感染力使得罗斯菲尔德的影像具有一股巴洛克的气质。然而，经典的巴洛克手法着力于将观者“困”在其所制造的假象中，使其迷失自我；而罗斯菲尔德则着力于真实与虚拟之间的互动，鼓励观者游离其间，获取自己的认知与判断。
▲凯特·布兰切特扮演的流浪者，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
▲凯特·布兰切特扮演的舞蹈家，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
以“宣言”为题，整件作品的核心实为其言语。罗斯菲尔德从上世纪前卫艺术家个人或团体的宣言中摘录部分段落，“随意”排列组合，“填入”叙述性的语句，使其一如前卫流派的拼贴画。继而，每段影片都是三个变量的结合体——影片主题，角色身份，流派宣言——作品的真相则隐藏于元素之间的关系及其影射。
其中一段影片的主角是制作布偶的手艺人，言语则借用超现实主义的宣言。场景设定在手艺人的工作室，墙上布满造型不一的布偶及制作工具。摄像的近景推移使得每一个布偶的神态被放大，释放出一股荒谬的气息。手艺人则坐在工作桌前，摆弄一只布偶的头型。镜头从手艺人的背后拉近，聚焦她的手：它们时而停下，待审视后再继续修整；手艺人给布偶戴上了一顶灰色绒线帽，与她自己头上的一样；最后整理刘海，工作便完成了。镜头慢慢转向手艺人的正面，布偶的模样与手艺人如出一辙。这时，她们突然一起对准镜头，开始“吟唱”。
▲凯特·布兰切特扮演的手艺人，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
手艺人创造了一个自己，就像上帝当初创造了亚当。但是，我们究竟是手艺人，还是布偶？该十三频影像装置是否是艺术家为我们制造的梦境？序言的作用如同催眠师，在结语道出其初衷：“我与我的时代为敌……明天，我们一起开始建造一座新的城市。”整件影像装置的魔力归功于“表演性”的渗透。宣言作为一种特定的表达形式，它的存在远超单纯的文本。
从上世纪初的“未来主义”演说，到 20 年代的“达达”表演，宣言必须通过讲演、肢体及动作的配合将文字付诸于行为，从而唤起大众的原始冲动——一种反理性、反逻辑的感化过程。因此，布兰切特作为我们同时代人的化身，以某个特定的角色出现在符合其身份的场景中，发表一份根植于过去的声明之时，她的行为是在将过去嵌入当下。罗斯菲尔德充分理解宣言的本质及其历史性，企图运用当下的传播媒介——影像，在 21 世纪的语境下重演历史，以释放“前卫宣言”潜在的当代性。
▲凯特·布兰切特扮演的小学教师，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
▲凯特·布兰切特扮演的科学家，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
▲凯特·布兰切特扮演的新闻主播，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
《宣言》的取景特意避免任何带有特殊象征性意义的标志，因而具备普世价值，聚焦于纯粹的本质。学建筑出身的罗斯菲尔德调用了他对空间的敏感度，及对建筑物结构的把握，寻求具象与抽象之间的制衡点；影像提供了一种介于三维与平面之间的视觉体验。
其中一段影片摄于股票交易中心，镜头焦点从电脑显示器前的交易员，不断抬升到鸟瞰的高度，直至人物完全消失，画面呈现的是一幅抽象几何图形——百名交易员的工作桌整齐排列，划分成有序的横竖隔间，形成对等的网格。镜头的推移仍然没有停止，角度从俯视慢慢转向平视。在其变换的过程中，工作单元的网格与建筑体本身的包豪斯结构对应，两者的“互相对峙”产生一种视觉肌理，几乎媲美真实的触感。在这个资本主义的中心，交易员发表的是“未来主义”颂扬“速度”的演说——历史性的“革命精神”在当下的植入似乎充斥着一股讽刺的意味。
▲凯特·布兰切特扮演的股票交易员，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
▲凯特·布兰切特扮演的工人，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
▲凯特·布兰切特扮演的记者，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
▲凯特·布兰切特扮演的寡妇，©Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst，Bonn
语言与视觉分别指涉过去与当下，“虚幻”与“真实”。艺术家力图在两极分化共生的过程中引发碰撞与摩擦，孕育真理。而实现这一目标的前提，是我们达成一个共识：当下所处的位置，所见的外像，从来都是一场虚幻。可能只有在一场超现实的梦境中，现实才能受到最终的审判。
/ 相关展览 /
朱利安·罗斯菲尔德：宣言
Julian Rosefeldt : Manifesto
德国柏林｜汉堡火车站现代艺术博物馆
2016.2.10 - 9.18
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* 原文标题《虚拟的现实，现实的虚幻？》，选自《艺术世界》311 期体育·喻体，©微信内容版权所有，转载或引用须经艺术世界公众号允许
文：黄青
图：网络及展览官方
编辑：ArtWorld
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