访谈 | 于俊海：求变是常态，服务是初心
于俊海
和共和国同岁的于俊海，是河北省承德市摄影家协会主席、承德市群众艺术馆研究馆员。他在1996年捧得了第三届中国摄影金像奖，作品曾多次入选全国摄影艺术展览、中国国际摄影艺术展览。1997年、1998年两次荣获中国文联、中国摄协授予的“德艺双馨优秀会员”称号。
他“幸运”地扎根在历史文化深厚的河北大地，在蜚声摄影界的坝上一拍就是40年。同时，他不限于一隅，在摄影路上一直求新求变，做着自我的更迭，不断提出问题、寻找可能。在与本报记者方妍的对话中，他谈及了自己的摄影信条和对基层摄影组织工作的心得。
于俊海作品
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《眷恋》第14届全国摄影艺术展览入选作品
《夏日》 第三届中国摄影金像奖
《夏日十年后》 第三届中国摄影金像奖
《长城飞雪》第13届中国国际摄影艺术展览金奖
《多姿多彩塞罕坝》组图之一
《多姿多彩塞罕坝》组图之二
《多姿多彩塞罕坝》组图之三
《多姿多彩塞罕坝》组图之四
《多姿多彩塞罕坝》组图之五
《多姿多彩塞罕坝》组图之六
访谈对话，这就开始
方妍：您是如何走上摄影之路的？
于俊海：1967年，我分配到承德日报社印刷厂，其间，在北京商标印刷厂学了两年的照相制版工艺，为我从事摄影打下了良好基础。1975年，我患上了类风湿性关节炎，瘫痪在床。在艰难绝望中，我没有放弃，终于在1年后站了起来。为了走得更远，我花了80元钱买了一台海鸥4B相机，想用拍照片的方式促进锻炼。当时我并没有把摄影当作追求，也没想到摄影会成为自己的毕生所爱。病愈后，我被调到承德日报社工会，认识了我摄影路上的启蒙老师——季增，他拍摄了大量雷锋生前的照片。在他的影响下，我把当初靠摄影锻炼走路的想法，上升到追求艺术的高度。上世纪80年代，经由我的恩师、摄影家李英杰介绍，我来到承德市群艺馆工作。很快，我的作品《眷恋》就在第十四届全国影展上崭露头角。可以说，是摄影让我行走在广袤的大地上。
方妍：您数十年在家乡承德专注于本土化拍摄，您坚守的初衷是什么？您认为在本土拍摄中最为可贵的是什么？
于俊海：我认为，摄影家首先应是本土摄影家。俗话说的好：“一方水土，养一方人”。我们生活在家乡的热土，熟知当地的人文地理，这是从事摄影的天然优势。另一方面，对摄影人来说，打什么“牌”很重要。立足本地，主打地方牌，在本土生根发芽、厚积薄发是对生你养你这片土地的热爱与奉献。
方妍：您拍摄坝上几十年，从它养在深闺到成为摄影胜地，您一直见证着坝上的变化。能给我们讲一讲坝上的故事，并谈一谈您对摄影推动一方经济与旅游事业的看法吗？
于俊海：现在说到坝上，摄影人都知道，然而40年前却鲜有人踏足。1976年，我为报社拍摄历史足迹专题时，从坝上穿过百里无人区，当时那里一片荒凉。从承德市区到坝上乘坐公交车，路上就要耗一天。当时拍照片，一天最多走上18里路，如果天黑找不着路，就只能风餐露宿了。记得一次我在雪地里走了一天，遇到的乡亲不仅帮我拉上器材，还让人赶到村里给我们安排住宿。在那个雪夜，我的心特别温暖。
如今，坝上成了知名的摄影地。这里还有着一片人工大森林——塞罕坝林场。三代造林人的青春和汗水，营造起“花的世界、林的海洋、云的故乡、摄影家的天堂”。
40年来，我一直在拍坝上，就是不拍照也要到这里走一走，看一看这里的绿水青山。一个人一生做成一件事足矣，我的摄影会一直在路上、在坝上。摄影用视觉符号传递信息的同时，也是生产力，拉动着旅游产业的发展。如今坝上的路好了，人们也富了，吃住都方便，这是一大批摄影人推动的结果。
方妍：从获得中国摄影金像奖到出版《黑白魅力》，再到《色彩魅力》和在广西拍摄完成的《风雨桥》等，能看出您在不断创新。有人形容您“艺痴者技必良”，为何您一直在求新求变？
于俊海：摄影一直处在变革的时代。从黑白到彩色，从胶片到数码，还有无人机航拍，这都是革命性的变化。摄影家不应受题材所限，我是一个不断否定自己的人。每位摄影家都要随着时代的变化改变自己的创作思维，不断出新求变。变则活、不变则死。我也是善于给自己设定规划的人，五年一变：从《黑白魅力》到《色彩魅力》是传统与抽象表现主义的撞击，在创作意识上对事物重新认识，技法运用也是一次大“变脸”；从《风雨桥》到《坝上》的回归又是一种人与自然和谐的再现。社会变革更迭人们的审美观、价值观和对艺术品的审视度，不求高大全，而要接地气。有品质、有分量、有内涵的作品更能打动人。
方妍：您有何体悟可以分享？
于俊海：40年，我总结了20个观点：一、摄影作品要高调，做人要低调。摄影可以拿架子，做人不可以拿架子。二、思想与技术完美的结合才能拍出好作品。三、摄影不要受题材所限，否定自己才能创新。四、观察是摄影的基本要素，发现美是生活的积累。五、摄影不是“快餐”。六、一棵树、一个人、一个镜头中的影像百年后就是一段历史。七、摄影家有他自己的故事，也用他的镜头讲述着别人的故事。八、镜头里留下的一切，都来自于生活留下的影像，永远大于生命。九、摄影是多元性的，专题摄影应更加注重文化内涵。十、思考比按快门更重要，摄影作品要过眼，走心。十一、摄影家不应该是照相机的奴隶，而应是影像的传播者，图片文化的讲述者，视觉艺术的创造者，美学思想的追求者。十二、简单摄影，不等于简洁的画面，合理的构图才能产生美的图像。十三、要给自己的作品定个调，调子定好了影像才有味道。十四、摄影不是撞大运，偶然是有的，但偶然也来自于必然，好作品不是撞出来的。十五、摄影作品是一幅画、一首歌、一首诗，也就是我们常说的诗情画意。十六、摄影文化是软实力，但要说出硬道理。十七、摄影作品甜的让人流口水，苦的让人流眼泪，辣的让人闭不上嘴。十八、前期拍摄很重要，但不要忘记后期制作也不可忽视。十九、接地气的作品才有根。二十、把影像化为灵魂。
方妍：您多年担任承德市摄协主席，这些年来，您主要做了哪些组织工作？我们得知您还在承德市群艺馆举办摄影沙龙，使众多影友成为“新星”，请您谈一下在推新人方面的工作和经验。
于俊海：作为基层摄影组织的主席，我既是一个摄影人，也是一个为广大影友服务的组织者。多年来，我工作的重心就是：靠活动增强凝聚力，靠作品发现人才，靠讲座提升会员业务水平。记得我们与中国摄影报在金山岭合作举办影友联谊会，我们把作品挂上了长城城墙，400多名中外影友边登长城边品作品，效果非常好。此外，承德市摄协还主办或承办了多个全国性摄影大展，举办各类培训和创作活动，对有突出贡献的“德艺双馨”会员进行表彰。
群众文化是社会文化的根。我们在群艺馆创办了摄影沙龙，现在有了广泛的群众基础，队伍壮大了，大家的业务素质也提升了，健康摄影、快乐摄影已经形成了一种风气。承德市的中国摄协会员由几个人发展到今天的100余人，为影友“服务”二字始终是我不变的初心。
文章选编自《中国摄影报》·2017年·第80期·2版
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