为什么日本的音乐家这么多？
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近来，宫崎骏《千与千寻》在大陆的正式上映唤起了一代人的童年回忆。
《千与千寻》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《悬崖上的金鱼姬》
久石让的音乐绝对是宫崎骏的每个动画作品中的点睛之笔
坂本龙一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田熏《时代を越える想い》（《犬夜叉》主题曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主题曲）
石田胜范《大奥》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花样年华》插曲）
不论影视、ACG还是独立音乐，
日本耳熟能详的大师级音乐家可谓是东亚最多
所以一直以来小印也有些疑问，为什么日本诞生了这么多大师级的音乐家呢？
音乐家多的“必然性”
这里和大家分享三个方面的观点~
第一， 历史的原因
西洋乐在日本已然经历了近百年的接受史，早在19世纪后期，经过长期的经营与沟通，使得西洋音乐作为一种新式音乐活动，已经与日本本土音乐戏剧结合形成了内外两种类型的成熟音乐体系——
一种是以西洋音乐为核心，参照西洋音乐的模式进行外来音乐创作；
另一种则是如同能乐，因为西洋音乐的剧场部分与能乐的剧场特性相结合，将其内化成本土文化并使得本土艺术经历再创造。
于是，内外夹击之下，开拓了日本音乐的转型空间，在20世纪末，便自然而然到达音乐创作的爆发期。
第二， 教育是重点！
自明治维新开始，日本便十分重视国民的音乐教育。从课堂到军队到宗教场所，音乐作为基础艺术教育与思想教化方式的重要领地，其重要性扎根于日本国民的内心之中，同样也激发了音乐家的创作热情，唤醒了艺术家的创作理想。
第三， 是个性的音乐传统
在西洋乐东渡之时，日本传统音乐就受到了很大的冲击，虽然有所融合，但是许多传统的乐器和戏剧方式仍旧渐渐被淡忘。到了上个世纪70年代，日本经济成就日渐显著，整个社会开始重思自身文化，“国学复兴”、“歌谣运动”都是此时的Trend。
人们不禁发问——
日本的音乐是如何开始、如何植根于日本社会之中的呢？
它究竟有哪些古老的传统？
传统音乐的奠基作用
就像我们无法知晓《诗经》究竟是以怎样的旋律来歌唱一样，在日本的古代，也有这样一批文本被记录下来，是一种歌谣式的曲子。它们从民间传入宫廷，或是有意搜集，或者是通过故事，并在宫廷中传承。
这些歌谣活跃在大约5世纪的舞台上，因为被书写于日本早期的史书——《古事记》与《日本书纪》所记载的旧辞（上古诸事）故事中，被称为“记纪歌谣”。
然而时间如流水，随着外来音乐的进入，“记纪歌谣”最古早的乐与样式已经消亡，空余文字给人留下无限的遐想。
向外“取经”
外来音乐的第一次传入从5世纪后半叶便开始了。朝鲜半岛的贵族与商人带来了“三韩乐”，即新罗乐、百济乐、高句丽乐，推古天皇时期（7世纪），从中国大陆传播到朝鲜的吴乐（伎乐）作为对早期音乐体系影响最大的乐种，也来到了日本。
还记得小印之前提到在唐代“全世界都来中国了！”日本自然也不例外，宫廷与唐朝直接对话，回到家乡的留学生们将大唐文化一起带回了故土，其中就有大唐的“雅乐”。
雅乐的主体是管弦和打击乐器的器乐合奏，并有时伴有舞蹈一同表演，称为舞乐。
“乱花渐欲迷人眼”来自各方文化的音乐体系一度十分繁杂，为了便于区分，平安时代，宫廷将舞乐分为左方、右方两种，以唐乐为中心的称为左方，以三韩乐为中心的称为右方，左右的不同主要体现在乐器编排和乐曲的形式两个方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼时音乐文化中的重要角色。
模仿，常常是创作的起源。平安时代的乐师们分别循着左、右两种乐曲种类，创造了带有日本本土特色的新曲，于是北庭乐、承和乐、长庆子以及固有神乐、东游、催马乐等等都加入了左方的雅乐家族。除此之外，伴有管弦伴奏的端庄朗诵也是雅乐的重要一员。
日本音乐的“流浪基因”
镰仓时代的大街上，常常能遇到这样一群人，他们带着琵琶流浪于各地，唱诵着一首叫做《平家物语》的叙事诗，这就是盛极一时的“平曲”。
平曲从何处而来？根据《徒然草》之逸闻记载，镰仓时代的一位雅乐和琵琶大家——信浓前司行长因为未能成功作“七德之舞”本希望隐退，但在慈镇和尚的帮助下，他最终写完了《平家物语》，并由一位盲人僧人作曲，这便是最早的“平曲”。
如同作曲者一样，带着琵琶流浪的唱诵人，也大都是盲僧，为了便于演奏，他们将用于宫廷雅乐的乐琵琶进行改造，成为“盲僧琵琶”。开创了日本中世音乐的新篇章。
舞乐传统逐渐走下殿堂，此时，中国散乐与杂技表演也传入到日本，与“田舞”一起形成了田能乐，深受武士们的喜爱。北条高时、足利尊氏等都热爱田乐能表演。
能乐由立方、地谣、杂子方三部分构成，器乐使用精致的被称为“能管”的笛以领奏，而声乐乐器主要是大鼓和小鼓。
民广泛认可的世俗音乐
也许你没有听说过长呗，但你一定对歌舞伎知晓一二。作为市民娱乐场所的“曲艺场”，它带领着世俗音乐成为主流。
17世纪以后，日本的音乐文化终于回归民间。三味线、胡弓琴、尺八、一弦当然还有伴随着日本音乐一起成长的琵琶，成为近世日本音乐最主要的成员们。
江户时期产生的长呗，就是这些乐器，尤其是三味线与舞蹈融合的平台。其实“长呗”严格意义上就是一种长调的歌曲，它以歌为主体，是讲述着歌舞伎而诞生的戏剧歌，就这么说吧，就像是一种和风的传统“音乐剧”，但剧场并非是它们最终的归宿。
那句话怎么说来着？一首首长呗飞出了窗外。
独立的长呗更是有了自己的个性，形成各色小曲，养活了江户时代大半个“流行乐坛”。
这一时期，奈良时代由大唐传入日本的“尺八”经由虚无僧人的改良，也逐渐形成了自己的特色，参与大多数的音乐创作。
木偶净琉璃也逐渐发展起来，“净琉璃”本是一种佛教乐曲流派，16世纪末，“法师”们操纵木偶们弹拨三味线进行演出以维持生计。
到了19世纪，日本传统音乐——声乐曲已经成型。或为歌唱类、或为叙咏，其音阶和调式多用无伴音或有伴音的五声性调式；前者有民谣调式、律调式；后者有都节调式、琉球调式；近代还形成了去四七大调式与五声性调式。节奏上，则分为固定节拍的节奏和散板节奏。
融合西洋乐，诞生大师
19世纪，日本在政治、社会、文化方面都经历着由近世步向近代的巨大转换期，就连日本传统音乐自身也发生了音乐项目间的重新组编等大的变动。
军乐、基督教会的入驻带来了全新的音乐体系——西洋乐。
20世纪初，配合音乐课程体系的设置，泷廉太郎创作了学堂歌曲《花》和《荒城之月》。
大正时期，作为一代产粮大手的山田耕筰开始尝试将日本传统音乐与西洋融合，他最早创作管弦乐曲《曼陀罗之花》。
另外，还有团伊玖磨的民族歌曲《久鹤》以及芥川也寸志的《弦乐三章》。
武满彻、三善晃等著名的作曲家，也是这一大潮流中佼佼者，武满彻的《十一月的阶梯》在国际乐坛上令人耳目一新。
日本音乐，在新的“危机”中重获新生，尤其是20世纪以后的日本音乐界，可谓是大师层出，在世界平台上拥有了自己的话语权。
近年来的国风音乐
也大量借用了日本动漫音乐
你，有钟爱的日本音乐吗？
对于日本音乐大师，你又有什么看法？
主要参考文献
朴玉敏 编著：《当代运动与艺术潮流世界各国音乐简述卷》， 吉林出版集团有限责任公司,，2015年01月。
李霏：《译著〈十九世纪日本对西方音乐的接受〉及书评》，上海音乐学院，硕士学位论文，2009年。
冯培洁：《从〈千与千寻〉音乐看日本动画音乐艺术个性》，河北大学，硕士学位论文。
小川将也：《ハンスリック“音楽美について”の二重の意義――音楽美学の確立と音楽学の基礎づけ》，若手研究者フォーラム，慶應義塾大学。
日本音楽の歴史：http://jtrad.columbia.jp/jpn/history.html
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