世界建筑大师在中国留下十多部作品，金华竟然也会有……
8月25日，矶崎新全球首次回顾展“矶崎新：形构间（Arata Isozaki: In Formation）”在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕。这场迟来的大展，历经四年筹备。
在当日举行的开幕论坛上，以矶崎新的建筑、思想和生平为主题，众多建筑设计和艺术界人士展开对话，勾勒了他不被定义、革新不止的职业生涯和蔚然博大的思想谱系。而他的“未建成”依然在生长变化，启迪后来者。
矶崎新以世界建筑大师、普利兹克奖得主身份广为人知，而作为一名人格崇高的文化学者，其毕生志业早已超越建筑，在世界范围内留下了宝贵的思想、文化、艺术财富。
深厚的中国情缘
2019年，普利兹克奖对矶崎新的评语写道：“他突破了建筑学框架，提出了超越时代和国界的问题。”
这也是他的自我定位：“一位永恒的中间媒人”。他不认为自己是日本的建筑师，而是一位世界公民，在很多活动场合下，他反对主办方给的“日本建筑师”标签，认为“来自日本的建筑师”更为恰当。在普利兹克奖颁奖典礼上，他没有穿和服，而是穿了一件中国风格的长衫。传统中国文人士大夫所兼具的风骨和意趣，正是他所向往的世界。
他与中国的绝妙情缘，与其家学渊源不无关系。
矶崎新生长在一个中国文化氛围浓郁的家庭，他的祖父在日本从事过汉语教学，祖父母都可以写汉字、作汉诗。他的父亲矶崎操次中学毕业后去了上海东亚同文书院读书，矶崎新从孩童时期，就开始接触中国文学作品。祖父和父亲对于中国文化的亲近，自小就影响着他，使他对中国文化始终保持浓厚兴趣。
自1978年首次到访中国以来，矶崎新就追寻祖辈父辈，以及更早的在中日之间搭建桥梁的先哲的足迹，以超越建筑的情感，在这片精神故土上施展雄心和进行文化沟通。
矶崎新工作室代表董事长辛美沙表示，矶崎新的一生中受影响最多的，一个是中国，一个是艺术。他一直非常崇敬中国的文人，并且一直努力学习中国的历史，并且在中国的先人思想海洋里驰骋。
他不仅热爱中国传统文化，更关注着中国不断发展变化、真实鲜活的当下，矶崎新+胡倩工作室联合创始人胡倩说，他喜欢和她聊中国小说、电影，经常托她带中国电视剧的碟片到日本。荷兰Nieuwe Instituut的馆长兼艺术总监陈伯康也提及，见面时，矶崎新会一直聊中国的历史、文化，尤其是食物，他特别喜欢中国食物。
“他对中国发生的一切都很感兴趣，我觉得更深层次的原因是他一直希望从不同的文化视角理解建筑。”
矶崎新说过，最为促进他思考的是中国的汉字。中国工程院院士、东南大学教授程泰宁表示，矶崎新一直在思考用汉字作建筑，他觉得汉字的结构就是一种很有特点的构成，基于这种理解，有了蕴含中国文字笔画的喜马拉雅艺术中心，有了从“心”字演化而来的中央美院美术馆。因为有这样特别的思考，他作品给人一种意料之外、情理之中的感受。
深邃的思想力量
在同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁看来，矶崎新超越了时代和风格、超越了国家和民族的界定，甚至超越了建筑师，他更多的是一个艺术家、策展人、思想者……是建筑界不可多得的跨学科、综合性的代表人物。
辛美沙回顾，早在1960年年代，世界范围内掀起了前卫艺术热潮，但当时没有一个艺术家、没有一个人认为建筑、城市与艺术能够相连起来，但是矶崎新先生认为，艺术才是他精神不受拘束的自由，能够超越领域，跨越行业，不受任何拘束束缚。
艺术家川俣正从上世纪80年代即与矶崎新有着深厚交往，他认为矶崎新的作品更大程度是在艺术范畴当中，虽然矶崎新先生离开了我们，但这样的艺术传承仍然会影响年轻人。
作为“日本当代建筑界第一人”丹下健三的得意门生，和第一批赴海外建造楼宇的日本设计师，矶崎新站在世界视角关注东方建筑的前途。
中国工程院院士，中国建筑设计研究院有限公司名誉院长、总建筑师崔愷以“远见卓识”来概括矶崎新一生的创作和思想。从自己求学时期从杂志上接触到矶崎新作品以来，他对矶崎新的认知经历了著名的建筑师、世界性建筑师和建筑思想家三个阶段。
矶崎新在中国留下的十多部作品，无不与文化艺术相关。在这些作品的创作中，矶崎新思考着中日文化层面的关联及其历史流变，思考如何在当下将其重建。
素以大胆批判著称的矶崎新，对于他身心所系的中国城市建设直言不讳，并以自己的实践带来深远影响。他为上海留下上海交响乐团音乐厅、喜马拉雅艺术中心等极具影响力的艺术地标；他为珠三角设计了一道靓丽风景线——深圳文化中心。
在担任日本侵华罪行馆设计时，矶崎新曾遭遇日本右翼分子的威胁，他回应道：“这是为了中日两国友好，为了中日两国的长期和平相处。”
“我考虑的是道义和未来。”矶崎新以雄狮般的精神力量、大师的远见和知识分子的担当，站在恶与平庸的对立面。
晚年，他以师者的身份继续在中国传经送宝，使其建筑思想和艺术的种子在中国青年一代中生长、发扬。自2018年以来，矶崎新连续三年在同济大学开展“矶崎新六十年研究回顾系列讲座”，回顾他的探索和研究，并在2019年被授予同济大学教职的最高荣誉——名誉教授。
矶崎新长达60多年的职业生涯创新多变，永远精力旺盛，对不同年龄的建筑师、艺术家不吝帮助。全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢在回顾与矶崎新的数十年际遇和神交时，以“永远怀念青年建筑师矶崎新先生”结尾。
深沉的人文关怀
矶崎新的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、和文化的深刻理解。
在生命中的最后几年，矶崎新先生担纲涵碧·紫金城的设计，在涵碧紫金美术馆酒店，他创造性地提出美术馆与酒店融合一体的设计理念，赋予涵碧·紫金城在地性、超前性和文化性，让金华这座历史文化名城成为全新国际文化艺术的发源地。
在此期间，先生实地探寻文脉，在形成涵碧紫金美术馆酒店设计思想的同时，也完成了精神溯源寻根之旅。
2019年，88岁高龄的矶崎新前往浦江仙华山，寻访东皋心越禅师的足迹。东皋心越是日本的佛学大师、琴学之祖和篆刻之父，出生地为浙江省浦江县，曾在明末清初时东渡，将曹洞宗传到日本，并在水户一带传教，而为纪念水户市成立100周年而建的水户艺术馆正是矶崎新的经典案例。
最澄大师是日本佛学史上鼎鼎大名的传教大师，于公元804年入唐求法，归国后于比睿山仿国清寺式样建延历寺，创日本佛教天台宗，著有《法华秀句》等。
矶崎新认为天台宗是其精神的源流之一。建筑就是人生的接引。
随着“矶崎新：形构间”大展的开幕，涵碧·紫金城发布了以《矶崎新：陌生人的故乡》为题的纪念视频，回溯其卓越思想，以及探访金华城市和创作涵碧紫金美术馆酒店的历程。
一贯持怀疑和批判精神的他，在否定固定程式同时，“从自然整体、人文关怀的角度建构人们对建筑的新的认知”，这一次，他让建筑的使命回到“人”，让陌生人也有温暖和安慰。其富有人性温暖的思想感染了广大读者，在视频评论区，有人表示感受到矶崎新建筑艺术带给人内心的温暖，以至泪目，并对大师作品的呈现表达了期待。
涵碧紫金美术馆酒店，是矶崎新身后对金华的最大馈赠。
矶崎新：形构间
Arata Isozaki: In Formation
展期：2023年8月26日-11月19日
地点 ：上海当代艺术博物馆7楼
策展人：李翔宁、陈伯康
展陈设计：日埜直彦
主办：上海当代艺术博物馆、同济大学建筑与城市规划学院
协办：矶崎新+胡倩工作室（上海）
合作：矶崎新工作室（东京）、MISA SHIN GALLERY（东京）
首席赞助商：涵碧·紫金城
支持：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司、上海熙玛工程顾问有限公司
鸣谢：城投宽庭、野村財団、吉野石膏美術振興財団
展览基于多元的视角，回溯了矶崎新不同时期的思想轨迹，是一次对矶崎新建筑艺术生涯的全面大型回顾展。展品涵盖了模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介，全面呈现了矶崎新漫长创作生涯中不同阶段的设计作品以及他超越建筑本身的文化与思想实践。撷取了矶崎新实践生涯中的废墟Ruin、过程Process、控制论Cybernetics、间（转变）MA/Trans、岛屿Isle、创世纪Genesis、新形式New Form、流动性Flux、群岛Atlas (Archipelago）九个关键概念，深描出他跨越文化、领域与时代的思想谱系。
文字：张宣编辑：卢洁一审：方新梅二审：王一平
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