FIRST最佳纪录片：一场魔幻又戏谑的大型社会景观秀
策划 | DOCO编辑部
本期编辑 撰稿 | 孟浪
就在昨天，第13届FIRST青年电影展在一阵斜风细雨中于高原之地青海西宁落下帷幕。在一片喧嚣与聒噪中，来自于不同地域、不同背景的九部影片也终于摘金夺银，分割了本届影展的十项大奖。
第13届FIRST青年电影展完整获奖名单
尽管DOCO君没有参加这届影展的最终颁奖礼 ，但是在7月22日至7月26日，DOCO君亦代表DOCO热纪录在西宁观看了九部影片，并有幸采访到了三位纪录片竞赛单元入围作品的导演。
斩获本届FIRST最佳纪录长片的是周铭影导演的《世外桃源》。
最佳纪录片得主周铭影《世外桃源》
2014年春节，身处重庆的周铭影导演以宣传片摄影师的身份入职了一家名为“花卉餐厅”的餐饮公司，在这家公司中，他不仅目睹了一种近似传销式的企业文化，还在高压的商业管理模式中体验到了不同寻常的人生之苦。
在外界看来，花卉餐厅是一个充满鸟语花香、俊男靓女的情境体验所在，而在其内部，一个权势滔天、专横跋扈的董事长却是这个“独立王国”唯一的主宰者。
通宵达旦的“创作”，众声附和的会议，不予兑现的承诺……“世外桃源”的幻象逐渐破灭，而持续记录的摄影机，也将影像的作用从宣传转向揭露。
员工的群像之中，逐渐浮现出几个鲜明的人物，镜头贴近他们的生活，不断挖掘他们思想的转变。
在《世外桃源》中，导演周铭影以一个旁观者的角色，捕捉到了一场关于乌合之众的大型社会景观秀，他将不同的人和物并置在粗粝直接的影像中，并为他们构建出了一个庞大的符号学隐喻体系。
作为纪录片领域的忠实报道者，今天的DOCO热纪录便为大家奉上导演周铭影关于《世外桃源》的讲述。
周铭影导演接受DOCO热纪录采访
你今年多大了？原来是学什么的？
30岁，1989年出生的。之前有个学生看这个片子，说这个导演肯定特别油滑，特别社会，结果一见我却说没有想象中的那么油腻。
导演周铭影
我是学画画考上的四川美术学院，但学的是广播电视编导专业，但我们学校那个专业挺不靠谱的，连老师都找不到，经常是找研究生什么的来给我们上课。
你是在什么样的机缘下开始拍摄这部纪录片的？
我是完全不知道有这个地方，也是偶然地进到这里。
还是2014年春节过后，我刚回重庆，因为毕业之后特别穷，也没有稳定的工作，就去找工作，偶然就应聘到这个地方。
应聘到那里去做什么？
因为那个董事长他特别注重影像的宣传，无论做什么他都要记录下来。所以我们过去相当于是给他拍宣传片，每当董事长做实验、做菜品和做活动时，他都想有一个完整的视频记录。
他很舍得在这方面花钱，都是买最好的设备去拍摄。影片最后所呈现的那些90年代的素材，其实就是他创办花卉餐厅时拍摄的。
那些素材都是我后来重返花卉餐厅时捡到的硬盘里的内容，两三块硬盘里的素材都是用胶片机拍的，而且拍得特别好，都是当时他请专业摄影师做的。
花卉餐厅内部真实的情况是怎样的？
大家刚进去觉得他说的好像很好听，但是你看完这个片子就会发现，其实他每一年都是这样子搞的，所以他的那一套就是个忽悠，就是个骗局。
应聘进去之后，我们要统一培训，然后第一天晚上我就觉得不对劲，感觉他们像搞传销一样。
《世外桃源》剧照
因为每当董事长出现，大家就要坐在圆桌前开会，每个人都要分享你的想法。他为了控制你的思想，就会让每个人都表态，你必须得表忠心和站队。如果有人反对他，就会被一桌子的人批判。
我一开始也是以员工的角色去吹捧他，跟他表决心。但是因为我的工种和那些“花仙子”、“花君子”不同，我是坐办公室的，而他们真的是金字塔最底端的那些人，像我这样的可能在中间，上面还有几个经理什么的。
到了后来那个董事长就说你不需要去表态了，我就在旁边拍。
这个董事长特别想让人24小时地陪着他，员工们都是八点钟起床，九点钟开始打扫卫生、做早操，他们做的操也很怪异，很像是邪教。
《世外桃源》剧照
做完早操他们立马就会被叫去坐在圆桌前听董事长讲课，讲完课才开始准备中午的菜品，因为11点钟开始要营业。到了下午又会来一轮圆桌洗脑，晚上6点开始营业，营业到将近凌晨一两点，这些员工才能吃饭。
吃完饭才会进入一天的正题，就是所谓的“培训”，经常去搞“创作”，会一直持续到凌晨五点多。
有时候如果有一个人不来分享他的想法，董事长就会惩罚所有人，让他们都不睡觉。经常是搞一个通宵，又开始新的一轮学习。真的很恐怖，很疲倦。
一开始董事长也会给你画一个特别大的蓝图，说他要把花卉餐厅做成全国连锁。他还给餐厅设计了旗帜，上面有每个人的签名，很像是希特勒或日本军国主义搞得那一套，上面画个太阳或者地球，要征服世界的那种感觉。
我觉得那个董事长他应该是用了“1984”的模式，他早年是西南大学中文系毕业的，所以你别看他（那样子），餐厅里的那套体系全都是他创建的，包括董事长语录，各种菜谱之类的。所以说就怕流氓有文化。
《世外桃源》剧照
他的那套模式其实就是一个循环体系，每进来一拨人就把你搞得很兴奋，兴奋完之后又会疲倦，这时候就想要离开，离开又会有新人进来，循环往复。
你是一开始就已经确立了拍摄主题，还是在拍摄的过程中逐渐意识到这个主题的？
我是进去的第一天晚上就反应过来了，立马就想到这个值得拍。
因为我在那里又拿不到正常的工资，然后还要24小时地给他服务，天天陪着他，让他去洗脑，同时还得不到应有的回报。
所以我就想既然要在这里工作，那我干嘛不把它变成一个创作，而且他们还有现成的设备，那个时候5D3刚出来，他就买了。
我进去之前也做了一些功课，去网上看了中央电视台的那些报道，关于董事长的商业报道估计有几百次，包括BBC、NHK都拍过他。他一天到晚拿他过去的那些东西给员工们看，给他们洗脑。
片子里出现的马云、周杰伦都是真的吗？我们以为是董事长PS的。
是真的，现在我的硬盘里面还有周杰伦那天去花卉餐厅的全程录像。
那为什么没把他们剪进去呢？
把他们放进去可能会显得有点怪，因为毕竟不是拍他们的宣传片。
而且在片子前面，那些员工也都提到马云、周杰伦他们来过花卉餐厅，所以我就没再放进去。
我想讲的就是有一个人在做一个思想实验，在这个过程中他让大家放下自我，但是这个实验是失败的。到最后，他们的身体受伤了，思想也产生分裂了，董事长也跑了，就这么一个过程。其他的那些隐喻其实都是附加的。
在片中你大多数的关注点是针对男性员工，但是对于女员工的视角呈现却很少，是身份限制了你的拍摄还是别的原因？
就是不让拍，男的跟女的之间是不让说话的，住宿也是分开的，董事长要求男员工跟女员工必须保持绝对的纯洁性。
每一年他讲的内容都在变，但是核心却没有变。真的就是复制“1984”的模式。
花卉餐厅每一天做什么事情，都有个片子，就叫花卉新闻，每天会播放给你洗脑，包括它的厕所里面都会给你放这些。
董事长就是里面的一个王，那些女孩子就是他的后宫，她们还会上演宫斗、争宠。整个内部结构就像是金字塔一样，一层一层的，下一层是不能够过问上一层的。
拍摄这部纪录片，你花了多长时间？
我是2014年2月份去的，正式的拍摄是3月初，从这一段时间开始，拍摄的素材基本上都可以用，一直拍到5月底结束。拍摄时间并不长，拍了60多个小时的素材，但它基本上构成了这个片子所有的内容。
在拍摄时我每天都抱着那个5D3，基本上没有用过辅助设备，唯独用过一个独脚架，剩下的都是手持。
在那种情况下，你必须得非常快地作出反应，也来不及用三脚架，更无法及时地去看素材。我不知道它的过去是什么样的，但是我通过观察它的内部氛围，感觉这个地方长久不了。
在拍摄中，你是如何让那些员工在你的镜头前放下顾虑，坦白内心想法的？
能拍下他们的素材可能也是这个环境造就的。
在全部拍摄中，其实我都没有任何的采访，我就是拿着摄影机跟着他们，当然前期他们也很害怕，害怕我拍的内容被董事长看到。
但是到了后来，董事长开始恐吓他们，而且他们也经常拿不到工资，同时身体也出现了问题。这种压力之下他们没有一个出口，就想找一个说话的地方，而我的镜头就成了他们宣泄自我的最合理选择。
那你是怎么离开那个地方的？
我是因为有过这种类似的经历，记得是2012年刚毕业那会儿，我曾经误入合肥一个传销窝点“体验”了五天这样的生活。
因为有了这个经历，所以在我第一天进入花卉餐厅时就反应过来了，然后就利用他们的设备开始拍摄。
他一开始承诺给我10万块钱，让我把整个片子拍出来，但是到后来你会发现根本拍不出来。
后来他说你可以签个协议，但我就怕这个协议把我“绑架”在那个地方走不脱，所以也没签协议，就说要走。
在我提出来走的意思后，他们开了一个会，那个会真的很恐怖。那天我整个人都懵了，因为那个董事长以前是涉黑的，就是那种老江湖，参加过帮会组织，经常性打打杀杀，重庆的这种江湖文化很严重。
当时他就跟我说，“我还认识另一个摄影师，我把他叫来，如果那个人拍得比你好，你就把你的手砍下来。如果你拍得比他好的话，那我就把我的手砍给你。”当时的情况真的和黑社会电影一样。
拍到五月底的时候，董事长也陷入了经济纠纷，员工们也一直在走，我预感他会逃跑，所以也就找了个借口跑了。
他对那些员工控制的特别严，每次他们请假都只有15分钟，最多一两个小时这样子。所以有的人就在请假的瞬间消失了，相当于是逃跑了。
那后期剪辑你又花了多长时间？
自从2014年拍完之后我就再没碰过那些素材，因为我需要恢复身体，而且当时受生活所迫也要继续去找工作。
后来我也断断续续梳理过那些素材，结果每次当我看那些大段大段的圆桌会议记录时，一听董事长的讲话就感觉会沉迷进去，常常是坐在电脑前半天什么也没干，所以很长一段时间是连素材都没有理清楚。
2015年的时候，我感觉已经拖了很长时间了，就赶紧着手剪，把所有素材整个拖到一个时间轨上，从12个小时剪到8个小时，再到4个小时，到4个小时的时候又停滞了。
直到2016年的时候，当时有个同学介绍我去一个剧组工作。然后剧组的经历就让我感觉一下子拉通了，因为剧组里面其实也是一个金字塔结构，也是等级分明，每个导演都好像是金字塔尖的人，掌控着一切。
之后就花了一个月的时间拉了一个90分钟的版本拿给一位前辈去看，根据他的建议，后来又去补拍了结尾，才逐渐有了现在的这个成片。
在影片中你设计了很多意象式的镜头，比如关二爷塑像、鱼缸中的鱼、菜盆中待宰的蛙，包括航拍的花卉餐厅，可以谈谈这部分的导演意图吗？
这些设计可能都是来自于艺术的直觉，拍关二爷是因为他们每天都在那里拜，那时你就会联想到这个社会，你看中国人去拜财神、拜佛，都是想求它们保佑自己发财。
同样的，这些人去追捧这个董事长，他们也并不是诚心诚意的，他们都是想从他那儿得到利益。他们就如同是食物链的一部分，都是任人来吃，任人来屠宰，整个社会都是一层一层的这样剥削。
鱼的那个意象其实有很多人都用过，但我是抓到了一个过程，因为我观察到，每当鱼缸里的那些鱼死了之后，他们就会去换那些鱼，把那些死鱼扔了又去换新的。
这就像那些员工一样，他们生病走了，然后又有一波新的员工进来，相当于是一个循环，而且这个空间永远都存在。
那些员工他们现在的境况是怎样的？
在我偷偷逃走之后不久，他们的危机也出现了，包括高利贷催债公司和银行的人每天都来。直到董事长欠了几千万带着他的小秘跑路之后，有一部分人居然还坚持在那里。
很多人拿出自己的工资和存款去买菜，然后去经营花卉餐厅，帮董事长还债，就这样还搞了一个多月。搞到最后实在承担不起物业费，就被限水限电，这样他们才走了。
有些人是寄生虫，他们想在那里混吃混喝，在花卉餐厅他们有认同感和归属感，因为他们每个人都有一个很好听的名头，每天去表演，接触的也都是社会上的名流，平时根本接触不到这些人，他们就会觉得好像特别有荣誉感。
即便是这样，有一个主人公在董事长走之后还相信他的那一套东西，他觉得那些东西非常有用。包括后面我把片子拿给他看的时候，他都意识不到自己被洗脑了。
有的人完全不知道自己深陷其中，因为董事长说的那些内容已经让他们入魔了。他们离开之后还是有一些阴影的，会有创伤后应激障碍症，我都有心理阴影，会觉得有被迫害妄想症。
你会担心这个片子如果公开放映被董事长看到吗？
我还不知道，我也怕万一他哪天找到我。我不敢把整个片子给他看，我剪了一些片段拷给了花卉餐厅的一个经理，只是没有把这些内容连接起来。
你现在有新的创作计划吗？
有的，有两个题材，其中一个去年我已经拍了几个月了，是关于我湖南老家少儿模特造星的一个故事。
另一个题材是乡镇上一个做餐饮的一个人，就是做那种流动酒席的厨师，我觉得特别有意思。
乡村里发生的事情真的比城市里面的景观鲜活、生猛多了，我在城市里呆久了就觉得没劲，但是我接触到他们这些人就觉得很有感染力，这种感染力让我很想去记录他们。
如果《世外桃源》走入市场，你会做出删减吗？
我觉得我第一个片子只想保留一种独立导演的原生态的感觉，现在还有人说想给我再剪一个70分钟的版本，拿去做市场推广，我觉得这个也OK，因为我也很清楚我这个片子的问题在哪里。但是我自己的态度就在这个98分钟的版本里了。
你现在对纪录片的创作观念是怎样的？
我不想一开始就架构好什么，现在很多院线纪录片，它们会用这种操作方法，我觉得有可能后面我也会走这种路子，但是我希望一开始还是保留本来的模样。
因为当资本注入的时候，你必须得对投资负责，到那个时候就完全不一样了。
我觉得技术层面的东西都不算问题，重要的是你想表达什么，你通过影像想呈现给观众什么，这是最重要的。