穿袈裟
《穿袈裟》，裴庄欣
布面油画，138x98cm
右下角签名：1984.1 裴庄欣
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在一个高昂的层面上，绘画与音乐相遇。好的音乐赋予画面感，而优秀的绘画写满韵律。《穿袈裟》正屹立于这一层面之上，凝视画面，沉默的乐句便在耳边奏响。你可以在醍醐艺术中心（拉萨）欣赏到它。
作者裴庄欣亲自为醍醐撰文，要告诉你，这幅30年前的经典之作并不局限于个人的际遇与感怀，更寄托着时代的期盼与哀伤。正是在裴庄欣完成这幅经典之作后不久，他的好友、摄影家德木·旺久多吉来到古木逢春的扎什伦布寺，拍摄了那张著名的照片：《古庙里的春天》。
忆之所及，这是历史上第一幅以西藏喇嘛为主体形象的大尺寸宗教题材油画。毋庸讳言，它冲破了那个时代的诸多禁忌。
如今看，多种元素的完美糅合构成了这件作品：现代的表现主义、传统的古典大师手法，以及立体派对画面的经营。几近平面压缩后紧密重叠的形体，强调一种潜在的张力，凸显出另类的螺旋状轮回式的动感画面。在那个时代，这样的空间处理方法本身就是突破与创造。
画面从左边提着下垂袈裟的形象始，奏响一段序曲，经过中间的准备，到右边将袈裟扬过头顶，立体派的分解动作甫一开场，已将观者的视线裹挟其中。画面在前奏中缓缓展开，预示将进入重要主题，烘托位于正中的主体形象——他与背后鱼贯排列的那些仿若同一人，脸部细节不再重要，个性已然消失，画面红色的基调和动态才决定了一切，色彩和线条中满是庄严的情绪。
（局部）画面左侧的两个形象，从提着袈裟到预备扬起
音乐性，是这件作品的首要特征。音乐是时间轴线上音符的跳动，而这二维空间里，艺术家以有限的形与色，记录本人那一刻的状态——留下的，是自我的狂想、内心的独白、对自身极端不满的宣泄；呈现的，却是暴风雨的号角，期待、使命与责任……一切变得模糊起来：为什么审？谁来判谁？在这圣城，还有什么神圣的事物令你敢于审判？
这让我回想起从四川美术学院毕业来到拉萨半年后，完成的第一幅完整的油画，名为《从十字架上放下来的基督》（亦名《向米开朗基罗致敬》）。它选材于西斯廷教堂名画《最后的审判》。画中那个复活的基督，是我借鉴、提炼了脑海中他固有形象后的表达，以宣布一个重要个人时刻的到来：进入对喜马拉雅文化神性的描绘。
《从十字架上放下来的基督》，裴庄欣
油画，1983
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那时的拉萨，时刻提供着无言的震撼。三大寺的每一座殿堂、任何一个角落，总能找到与油画册里中世纪欧洲修道院的相似之处——身形老去的喇嘛映射出的尊严与凝重的气氛，像极了那些修道院中的僧侣。与此同时，中世纪西班牙宫廷画家格列柯正对我产生极大影响：他笔下的圣徒、修士们不成比例的修长身躯，那些半躺着、或垫着脚尖试图飞升的扭曲躯干，是对精神境界的极致表达。
《穿袈裟》正是在这样的时代中完成。并非要以个人风格精心营造一种完整，而更多是以狂放不羁的布局宣泄青春才气，意图让后人随作者的情绪起伏，洞察这自然而不油滑的宽大笔触中透露的更多玄机。
它也是对人类命运的另一种解读。若有留白，留出的倒更多是审视自身的空间。
位于《最后的审判》画面正中的基督
《最后的审判》，米开朗基罗
西斯廷天主堂壁画，16世纪中期
上世纪80年代初的拉萨，社会气氛仍陷于文革后期的压抑中，止步不前。 意识形态与思维方式的停滞，更甚于此。文明和传统都在30年阶级斗争中被连根拔起，多数人尚不能拥有基本的独立观念，更谈不上个人的价值与创造。是的，在如此简陋而匮乏的时空中，仍有人奢侈地注视着这广大的冷漠和平庸，压根不在乎他自己是否也过早地随之燃烧。
这番注视，注定不会落空。随着国家宗教政策的开放，西藏各地宗教活动逐渐恢复，拉萨三大寺都恢复了定期的大型宗教仪式，其宏大场面和独特神秘的形式，都令我产生了极大的兴趣。我因而渐渐转入对西藏宗教题材的探索和创作。
（局部）一连串变体，归结为正中的主体
画西藏题材的中国艺术家，涉足这一领域的极少，多数人或许根本没体验过西藏主流精神的视觉图像。而我认为，真正代表西藏本质和高原独特生态的，正是这些奉献终身的喇嘛、他们主导的活动、仪式，以及这全民信仰的单一宗教。千百动荡中，是寺院、僧人创造并保存了文化。
还有什么人类活动，能如此这般让我诚惶诚恐，至今仍保持着一份敬畏与感动？
“善哉解脱服，无上福田衣，我今顶戴受，世世常得披。”
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类似主题自此常见于我笔下，粗略估计，仅草图就有近百张。描绘人物时，往往搀杂大量想象，意图在个体特征中表达时代的期盼与哀伤。
（局部）顺时针排列的一组形象，奏出乐章
正如这幅作品，主体背后，是一连串的变体，而一切动态都是为了衬托这高扬的右臂。他的原型是色拉寺大经堂旁小屋里的老僧人，他容忍我常站在他的房顶，对着出入经堂的人照相。我保存着他生病卧床的黑白照片，甚至还有一首献给他的诗，发表在那时的《西藏文学》上，知道这首诗与这张画有直接联系的，或许只有我自己。
色拉寺老僧人
裴庄欣摄于上世纪80年代
《理性的大地》
给你拍张照吧
谢谢——高僧走了 风中传来低语 人老了 照片能走远点也行
你病了不——我收获了很多飘逸着的
梦——被秋疾蹂躏得昏蒙老人——高热正在他衰亡的脸上烙下大块的锈斑
那个傍晚常一坐在那的智者不见了——
但他却把眺望保存在山岗下的原野——某种听觉仍带着他的宽恕——在干燥的空气中
那个清晨
阳光——舔竦着大地的白霜
众生开始在巨石下移动着它们冰冻的躯壳 鹰群——携领那个疲惫而欣悦的魂灵飞向天际
——裴庄欣 上世纪80年代
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艺术家简介
裴庄欣 ，中国美术家协会、西藏自治区美术家、摄影家协会会员。1956年生于四川成都。1971年下乡到西藏昌都。1978年考入四川美术学院油画系，1982年获学士学位毕业后重返西藏工作，足迹遍布雪域，对西藏的人文、地理、宗教和艺术都有较深入的研究与呈现。1989 —1991年，获“美中文化教育交流基金会”全额奖学金，作为访问学者，就读于纽约州立大学艺术系。现居北京纽约两地。上世纪80年代至今，其作品《草原上的锅庄》、《朝佛》等广受关注。所创作的油画曾多次入选全国美展，作品大量发表，并获机构与个人收藏。裴庄欣的作品横跨多种艺术风格，充满对西藏的眷恋与对自我的不断超越，是西藏现当代艺术史中的标志性人物。2001年，美国纽约曼哈顿亚洲文化中心曾为其举行“裴庄欣西藏油画作品个人展"。
《穿袈裟》曾参加“烈日西藏——西藏当代艺术展”（宋庄美术馆，2009）等展览
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