整个内娱都在考古，难道不可怕吗？

爆剧乏力，选秀叫停，2022的娱乐圈久无新鲜事。

如果非要用一个词概括上半年的内娱，那一定是群众喜闻乐见的「考古」。

从斯琴高娃和袁立微妙的“羊胎素”成为新网络时代口头禅，海清“你是我的神”席卷鬼畜区，评论区高频出现杨幂“你没事儿吧”表情包，再到陈凯歌一家那句经典永流传的“阿瑟请坐”。

就连当年汤唯帮李安拉拉链的照片，也在她这次踏上戛纳红毯不久后被翻了出来。

除了对明星轶事的老梗新炒，诸如《武林外传》《甄嬛传》等经典老剧，以及《爸哪儿》和《花少》此类爆点综艺，也成为了考古大军们文艺复兴的素材。

无论是针对作品创作，还是深挖其中意想不到的点，都三不五时地占据着热搜文娱榜单。

内娱的反刍时代，俨然已经开启。

01 “内娱终于活了。”

从某种层面上来说，2022上半年的内娱，成功进行了一次仰卧起坐。

从刘畊宏“转行”成为全民教练开始，那些80、90后曾经热爱的千禧年艺人，纷纷像约好般出现在大众视野。

他们带着一种名为情怀的镇定剂，将那些无虑的青春回忆，注入我们带着苦味儿的生活里。

因此“王心凌现象”才会那样一发不可收拾。

尽管最初《浪姐》给王心凌的时间只有两分钟，可一句“爱你”的威力却超乎制作单位的想象。

“王心凌男孩”翻跳《爱你》、“自来水”聚齐讨论如何助力夺冠、朋友圈没完没了的刷屏，还有粉丝化身“霸道总裁”直接购买芒果的股票，声称如果敢淘汰王姐就二话不说直接抛售。

种种狂热行为让业内人士也不由得傻眼。

“一个早以为过气的「甜心教主」，居然可以吸引到这么多中年粉丝？”

对此粉丝们乐呵呵认领中年身份，并且有来有往地回敬冷笑话一则：

“我们只是老了，又不是死了！”

为了证明自己在追星上宝刀未老，自来水们迅速集结起来，很快将王心凌的作品送至各大音乐软件的飙升榜上，同时也解锁了「时光倒退20年」的奇妙景观。

事实上，千禧年歌手占榜的情况并不罕见。

时至今日的在热歌榜上坚挺的，依然是周杰伦、陈奕迅、林俊杰这些名字，还有他们那些令人耳熟能详的经典之作。

长期稳坐QQ音乐歌手榜top1的周杰伦，去年更是在「Apple Music中国大陆播放最多歌单」彻底霸榜。

光是top10中就占了9首，top30中占了27首。

日常听周杰伦、去KTV唱周杰伦、花钱去看周杰伦，似乎已经成为了一代人在音乐娱乐上的习惯。

而前不久奇迹现场重映计划——重映周杰伦「魔天伦」「地表最强」演唱会，更是将大众的热情推向最高潮。

播放一小时两个入口的观看量已突破1300万，全平台观看人数一度突破5000万，创造了在线演唱会的最高观看纪录。

刷屏式的热搜，足以证明大众“考古”这场9年前演唱会的重视。

这场怀旧风还在继续吹着。

5月27日晚，「孙燕姿线上唱聊会」与「罗大佑线上演唱会」同时亮相，引发了从70后到90后的在线狂欢，分别收获了2.4亿和4000万人次的观看。

本次唱聊会以问候语“你好吗”为slogan，用“边唱边聊”的形式贯穿全程。

孙燕姿一身休闲白衣和大家聊起近况，在阅读粉丝来信时忍不住哽咽，弹幕上的观众们也显得非常激动，留言表示“她带走了我的青春。”

“我老了，我的青春也老了，感谢我们还能在此相聚。”

相较于孙燕姿歌迷们对岁月的唏嘘，罗大佑这边则显得平和许多，更具有“中年聚会”的意味。

为了自己的首次线上演唱会，他做足了准备，将演唱作品大致分为「光阴的印记」「童乐箴言」和「恋曲2022」三个板块。

里面几乎囊括了罗大佑的所有经典金曲：《光阴的故事》、《恋曲1990》、《童年》、《爱的箴言》……

他说，“小时候我们渴望长大，而现在，我们也怀念过去。”

不知不觉，怀旧主题成为线上音乐演出市场的主流。

除了近期引爆娱乐版块的几场表演，此前复刻的张国荣线上演唱会，4月中旬的崔健线上演唱会等等，也都收获了相当好看的数据。

“考古”火爆的背后，是大众对经典的念念不忘。

02 走进新世纪

“我曾经说过，这个时代在进步，可是音乐至少倒退了十年，昨天，我忽然发现我错了，说得太保守了。”

歌手杨坤曾发过这样一条微博，引发大众的同感。

曾经的华语乐坛热闹非凡，神仙打架，是否能受到大众喜欢，全凭作品说话。

时间回溯到2000年。

为了迎接一个崭新千年的到来，有那么几个人的出现，为新世纪的华语乐坛增添了别样的色彩。

那一年有位新人歌手，带着一张名为《JAY》的专辑横空出世。

这张专辑在当时的乐坛很异类。

人们在此之前的几十年里，都未曾见过这样的风格，说是R&B？好像也不完全是，吐字不清叽里呱啦不知道在唱什么。

「这个小眼睛年轻人气质不好，看起来像个小混混似的。」

保守的长辈们吐槽着，年轻人却觉得很新鲜，将专辑里的十首歌反复循环。

「超酷的！」

而最受到这股“新势力”冲击的，则是那些早已习惯华语音乐既定风格的老派歌手。

“天王杀手”周华健就对此透露过，周杰伦的出现曾让他感到迷茫，自己甚至还尝试过创作不熟悉的R&B和RAP。

“周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。我们这群男歌手无不为之震动。包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。”

突破传统的音乐理念，全然不同的语言逻辑，让周杰伦像一股凶猛的洪水冲进乐坛。

在2001年的台湾金曲奖典礼上，周杰伦获得了「最佳流行音乐演唱专辑奖」。

在此之前他也得到了「最佳新人奖」的提名，只不过最后输给了同为新人的孙燕姿。

数年后周杰伦早已拿了无数个大满贯，在提到这个与他失之交臂的新人奖时，仍不免介怀，开玩笑称孙燕姿夺走了他的“第一次”。

2000年夏天，一个22岁的新加坡女生，带着自己的同名专辑《孙燕姿》出道。

从来没有一个二十二岁的女生，像她这样唱歌。

既没有故作矫揉的扮可爱，也不会故作成熟的捏唱腔，一首《天黑黑》被孙燕姿唱到了简单的深处。

那几句闽南童谣经过她的淡淡吟唱，至今还在人们心里好好存放。

“天黑黑，欲落雨。”

当年和周杰伦孙燕姿一同入围新人奖的，还有范玮琪和戴佩妮。

她们后来也都大红大紫，出过《最初的梦想》《是非题》《你要的爱》《怎样》等经典作品。

不过传唱度都赶不上梁静茹的《勇气》。

2000年，出道一年的梁静茹发行了自己的第二张专辑，借主打歌《勇气》为自己情歌女王的名号打下了基础。

与此同时，蔡依林赴北京参加“全球华语榜中榜”颁奖礼，获得了最受欢迎女新人奖，风头无两。

这是华语乐坛重心由香港逐渐转移至台湾的开始。

从2000年至2004年，新人井喷式出道，他们带着无所畏惧的勇气参与新世纪大比拼，留下了一首又一首的经典。

SHE、王心凌、杨丞琳、张韶涵、林俊杰、王力宏、萧亚轩……

当时推新人的方式流行「以剧推歌」，因此其中不少歌手也是台湾偶像剧的中流砥柱，见证且代表了台偶的鼎盛时期。

比如2002年7月由张韶涵主演的《mvp情人》，这部剧的意义在于打破了《流星花园》带领的非现实灰姑娘故事，转而加入热血/校园/篮球等现实元素。

此后台偶剧在类别创新上越发多元，收视率节节飙高，也捧红了一众年轻的主角。

王心凌立威廉《天国的嫁衣》、和张栋梁的《微笑pasta》，杨丞琳贺军翔《恶魔在身边》、《换换爱》；

还有林依晨郑元畅《恶作剧之吻》、和陈柏霖的《我可能不会爱你》，林志颖刘荷娜《放羊的星星》等等，里面的演员表现和情节设定至今仍为“考古大军”们所津津乐道。

而其中最常被提到的，是“偶像剧女王”陈乔恩。

由她和明道搭档的《王子变青蛙》，不仅在当年获得过8的超高收视率，还打破了《流星花园》创下的收视纪录；

之后和阮经天合作的《命中注定我爱你》，至今仍保持着台湾电视史上偶像剧收视率最高纪录，在当时掀起了一阵“便利贴”狂潮。

那是台偶剧最好的时代。

尽管现在看来这些作品的整体调性还是很中二，但每一部作品从拍摄制作到花絮宣传，都能令观众清清楚楚地看到，演员们的信念感，和制作方绝无摆烂的十分用心。

这些热剧中的OST，放在如今也依旧动人。

“我始终带着你爱的微笑/一路上寻找我遗失的美好”

“天空是绵绵的糖/就算塌下来又怎样”

“我的快乐/会回来的”

“暧昧让人受尽委屈”

……

那时的我们买了一盘又一盘的磁带，可还是有很多好歌没能收进随身听里；

那时的我们借过一张又一张的光盘，但还是有很多剧情来不及和同学讨论；

如今的我们身处在互联网时代，想要听什么看什么只用动动指尖，却只能对着一堆短视频神曲和五分剧发呆。

内娱倒退20年，竟成了一种奢望。

03 考古不是万金油

除了被港台日韩占据大部分市场，千禧年初的内娱，也出现过不少自产自销的优秀作品。

比如2005年的国民级综艺《超级女声》；

2006年的章回体古装情景喜剧《武林外传》；

以及后来衍生出一门“甄学”，连剧组穿帮了几个摄像头，都让人给一一找出来的《甄嬛传》。

特别是07届快男齐聚《蘑菇屋》后，越来越多的网友开始踏上“考古”之路，占据了文娱板块的大部分内容主题。

那时的选秀明星还不是公司选送，总是散发着一种没有羞耻心的快乐。

那时的艺人会在社交网络上吐槽，会为自己喜欢的东西据理力争，也会和不讲理的网友吵架。

那时的电视剧画质不高，却能让人看得津津有味。

我们“考古”究竟在“考”什么？

不仅是对青春的追念与感慨，更多的是对文娱现状的一种无声的对抗，希望从一首歌、一张截图甚至是一个表情包中，寻找娱乐圈曾有过的真实。

只有出现新不如旧的东西，才会让人无限怀念过去。

怀旧经济或许可以一时救市，可情怀消费终有失效之时，新时代的文娱圈依然需要沉淀。

（文章配图来自网络）

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