为什么称他是全世界最训练有素、最有创造力的导演之一！

大导演斯皮尔伯格的新片《头号玩家》在国内上映不到一个星期，目前豆瓣评分已经达到9.0高分。

老顽童这次“玩”的很认真，给足了观众high点。他把童年幻想杂糅到虚拟世界，观众犹如探险一样挖梗，寻找童年记忆；电影所提供的视觉盛宴，与独特的赛博朋克气质，也让观众应接不暇乐此不疲。

值此大家再次体验大导非凡魅力的时刻，小拍借机，为大家预告一套重磅拉片书——“像大师一样拍电影”系列图书！

其中就有一本名为《像斯皮尔伯格一样拍电影》。另外两本分别是《像马丁·斯科塞斯一样拍电影》、《像昆汀·塔伦蒂诺一样拍电影》。

同时为大家分享其中一篇书摘，讲《夺宝奇兵》中一段追逃戏。大家可以用同样的方法去拉一下最近《头号玩家》开头精彩的赛车戏，嘻嘻！

大师镜头系列的作者又一套力作，非常实用的关于镜头设计的拉片书 !

如图所示，不用多说了吧，这套书选取的三位导演都是视听语言大师，活儿好没的说，也有自己的风格。这套书的写法就是每人选取十场戏，进行逐镜讲解，剖析他们的招牌技巧。目前这三本书已在编校过程中，将由后浪引进出版！请各位喜欢这套书的朋友们留意关注！

史蒂文·斯皮尔伯格是一位视觉叙事的大师，他会带领你的眼睛去体验惊奇的、意外的、心碎的时刻。

他能够极有效率地讲述故事，极精确地逐步给出信息，与此同时创造着错综复杂的欢乐、悬疑或恐怖的场景，做得像他这样优秀的导演非常罕见。这本书展现了他个人的华彩片段为什么如此出色，你又能如何将这些知识有效运用到自己的影片创作中。

《像斯皮尔伯格一样拍电影》（译者：李尤达）这本书的美妙之处在于，它不仅展示出斯皮尔伯格何以成为全世界最训练有素、最有创造力的导演之一，也证明了他可以用简单的设备拍出令人印象深刻的戏。通过对演员的精心调度和一些简单的摄影机运动，他就可以创造出看上去仿佛用十台摄影机拍出的画面。

在开始拉片之前，你可以先看一下《夺宝奇兵》（00:40:00—00:41:05）段落。思考它妙在哪里，为何有效。然后，当你看完这一章后，再看一遍这场戏，也许要把声音调低，好将注意力集中在摄影机运动以及场景如何精巧地呈现上。

情势紧迫的追逃戏 

DESPERATE CHASE

 《夺宝奇兵》（00:40:00-00:41:05）

精彩的追逐戏会使电影充满活力，而斯皮尔伯格正是一位能在紧张、动作及幽默间找到平衡的大师，他拍出的追逐戏效果非常出众。

这个例子中，为了创造一场好看的追逐戏，观众需要感受到哈里森·福特（Harrison Ford）试图拼命追上藤筐，而扛着筐的两个人要拼命逃脱。简单地在两组狂奔的人之间切换，效果不会太好。别说，很多导演就是偷懒地用了这样的策略。

斯皮尔伯格通过展示哈里森·福特努力看清整个场面的大致情势来建置（set up）这场追逐戏。福特跟我们一样，也不知道发生了什么。由于镜头中有其他的藤筐，有很多人走来走去，这个画面取景让我们看到了福特的沮丧，也表明他将会遇到难题。这个镜头很短暂，但完美地为一场艰难的追逐戏奠定了基调。

追逐开始前，用一个画面向观众展示出，你的主人公将面临几乎无望的艰难任务。你为主人公在视觉上设立的障碍越多，观众就会感到越紧张。

不管你的主人公追逐的是另一个人、一辆车，或一个筐，我们都需要清楚地拍到“猎物”逃跑的情形。这里，斯皮尔伯格通过将藤筐置于银幕正中间来实现这一点，然后随着它的移动，左右摇摄影机跟拍。位于大筐前景的人群再一次让观众感觉到追逐中要遇到很多障碍。

不管你的主人公在追逐什么，都要让追逐目标在移动过程中一直处于画面正中，这样观众就不会对主人公到底在追什么感到疑惑了。

哈里森·福特从画框下缘左侧入画，推开一窝蜂向左边涌来的人群。这是一个明确的障碍，以减缓他的速度，从而让观众替他着急，希望他追上，担心他跟丢。重要的是，在福特努力推搡、挤开人群时，这些人都扭脸背向摄影机。因此，我们看不到这些路人的面部表情，要知道，面部表情总是吸引目光的，这就避免了观众分心，还可以引导观众注意后面的空旷空间，看到福特追了上去。

如果主人公径直追过去，观众就会觉得很快就追上了，因此，要在追逐的路上设置障碍。

镜头切回大藤筐，它又一次位于画面中间。斯皮尔伯格是一位引导注意力的大师，这个镜头就保证了我们看清追的是这个大筐。为了增加画面的动势，镜头一直保持着低机位，因此，当被追逐者靠近时，摄影机必须仰起来。

低机位拍摄，可以使靠近的人或物看上去像是冲着摄影机冲过来，给追逐戏更添加一丝急迫的速度感。

静止的摄影机也可以成为形成速度感的关键。下面这个镜头开始时，摄影机并没有动，因此哈里森·福特飞速闯入小巷的“动”就可以跟摄影机的“静”形成鲜明对比。他在小巷中向下冲了几步后摄影机才跟着他摇起来，就仿佛是福特的运动将摄影机拽向右边。

保持摄影机静止，可以制造动感，不过，接着要等主人公靠近后，再摇拍跟上。

把摄影机放在低至地面的位置，这就意味着哈里森·福特经过时，摄影机必须向上仰才能将他放进画框中。仰拍会夸大他的速度，也会使摇拍看上去幅度更大。福特朝他的左边顺着小巷延伸的方向看了一眼，他的视线将观众的注意力引导到了小巷上。

保持低机位，可以夸大摄影机运动的幅度；要让演员的表演也起到引导观众注意力的作用。

看整个镜头全程，哈里森·福特先前一直位于画左，但此时，摄影机摇的速度稍稍降下来一点，这个速度差导致福特从画左移到了画右。这里形成的效果，就仿佛我们想一直跟着福特顺着小巷追下去，但他现在却滑到了画面右边，我们马上就意识到，主人公追错方向了。

为了表现追错方向的感觉，让你的演员从画面的一侧移动到另一侧，时间一定要卡在观众看清演员真正要去哪儿的那一刻。

（未完待续）

拓展阅读：

如你喜欢，请不吝分享