画画与摄影，让宫哲成为更好的演员
斯坦尼斯拉夫的重要弟子、《演技六讲》的作者波列斯拉夫斯基认为：“表演就是通过艺术手段再现人类的精神生活。激发演员灵感的唯一东西，就是他在日常生活中持久而敏锐的观察。”而很多优秀的演员（创作者），一个基本的素养，便是对生活的好奇与观察。
马龙·白兰度在其自传中曾描述其对观察的着迷：
人类的动机对我产生了无穷无尽的吸引力。人为什么会表现出不同的举止？驱使我们采取某种行动，几乎不受自己操纵的力量到底是什么呢？这是个让我一辈子沉吟和思考的问题。过去，仅仅为了观察来往的客人，我常常在华盛顿广场的咖啡馆顾盼流连。
人类的动机对我产生了无穷无尽的吸引力。人为什么会表现出不同的举止？驱使我们采取某种行动，几乎不受自己操纵的力量到底是什么呢？这是个让我一辈子沉吟和思考的问题。过去，仅仅为了观察来往的客人，我常常在华盛顿广场的咖啡馆顾盼流连。
凯特·布兰切特也曾在《演员工作室》（Inside the Actors Studio）中谈及其日常生活中的观察爱好：
我发现人们走路的姿势很迷人，我也很喜欢观察人们的习惯动作（mannerism），我不觉得看那种所谓电视真人秀能收获这种体悟，因为它简直在尽可能地远离现实，人们在扮演自己，难道这算是真实的？什么玩意儿？（trancecater 译）
我认为身为演员，你要做的就是在每天、每周、每月、每年里，把你对他人肢体习惯动作的观察收集起来，但愿它们会在你表演时重新浮现，你就能将它们注入角色之中了。
我发现肢体语言很精彩，而且通常当人们……这些肢体动作如何反映人，它通常会透彻地折射出人的心理。
她甚至在宣传《雷神3》接受俄国的采访时，将观察归结到提升演技的方式。
记者：在拍戏间歇，你如何提升演技？
凯特：我习惯在超市里观察人，和孩子们在公园散步时，会分析过往人群的行为动作，想象他们在思考什么。这些都是丰富表演的途径。更重要的是，拓宽对人类行为和心理的认知，这也是艺术家最主要的修行。（凯特布兰切特中文站 译）
内田有纪则曾在2018年2月参加NHK-Asaichi时提及，每次和天海祐希聚会时，聊的不是女性之间常见的话题，而是看天海模仿刚刚路上遇见的各种行人。
在宫崎骏看来，这种用肉眼对生活的直接观察与观赏作品获取的二手经验是不一样的。
他在《乐业》一书中，曾这样谈及自己的日常生活：
因为我观察事物的能力有所下降，所以我觉得最好留出时间，无论什么都用自己的肉眼去看。确定每天要做的事，早晨捡捡附近的垃圾，去不远的咖啡店喝喝咖啡，回家吃晚饭再出门。在开车往来于家和工作室的路上所见的风景变化，对我来说至关重要。不光是四季的变迁，还有，有没有哪里反映了经济的状况，那人是忘了穿裙子还是在追求时尚，她的职业是什么……这些都需要仔细观察才知道。观看作品与观察事物是不一样的。
对于 宫哲 来说，除了演员之眼，她还有另外 两只眼睛：一只是摄影机镜头，用来抓拍外在世界所见的风景；另一只则是画笔，用来观察和审视自己的内心。很长时间以来，她一直断断续续地通过拍摄和绘画来记录环境与心境。
这些摄影与绘画作品太过私密，仔细观赏，你几乎可以与她在摁下快门或拿起画笔时的心对话。画本上记录着每一次作画的时间，若将这些时间连线，再对比她在每一个时间点下呈现在世人面前的外在轨迹，读者便仿若可以一次次还原那些时间密码里的内心剧场。而这些观察与记录，既是一个创作者了解世界和自己的方式，也是其创作的丰厚养分。时间的积累，会让这些零星的素材发酵出力量。
对她来说，无论摄影、绘画，还是表演，都是相通的，重要的是找到核儿——精气神儿。而与这个世界直接互动的方式之一，便是让眼睛从手机屏幕解放出来，去观察这个多姿多彩的、生动的、有意思的、有生命的东西。
出于对后浪的信任，她第一次把自己私藏的照片和画作与我们分享，也愿意通过后浪这个平台，与大家分享。因为她觉得有生命的东西，应该是流动的（fluid），比如观赏者与创作者的交流。
多图高能预警……
画之眼
宫哲 自画像
镜头之眼
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后浪剧场，既是后浪表演和戏剧的图书品牌，又是一个交流情感与思想的空中剧场，聊与艺术有关的一切。目前已有线上电台、影人采访，和线下活动。
宫哲，演员。毕业于中央美术学院摄影专业，大一时被选中出演影片《我们俩》（2005），并获第13届北京大学生电影节最佳新人奖，自此走上演员之路，一直低调地游走在电影、电视和话剧界，以素人的方式体味生活，以演员的方式探索演技。电影代表作有《大地》（2009）、《西单女孩》（2011）、《致青春》（2013）等；话剧代表作有《雷雨2.0》《屋顶上的奥菲利亚》；电视剧代表作有《天涯咫尺》（2007）、《爱的妇产科2》（2015）等。
微博@宫哲小朋友
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