霍廷霄：杨占家的手绘稿是电影美术界的教科书式样

2018年7月14日，由中国电影美术学会、百老汇电影中心、后浪出版公司、拍电影网联合主办的“京港双城记：杨占家的电影美术世界”原稿展及线下沙龙活动在当代MOMA百老汇电影中心举行。此次沙龙活动由资深电影人黄非担任主持，邀请著名电影美术设设计师霍廷霄先生就中港合拍片中的美术创作、杨占家先生电影的美术创作以及《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等电影作品中的美术创作等精彩的幕后故事做了分享。

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活动短视频

活动现场

活动开始，霍廷霄首先简单的介绍了三十多年来的电影创作经历和美术设计经验，期间参与了26部电影的美术设计，目前正在与导演胡玫合作拍摄新版《红楼梦》。霍廷霄表示杨占家老师因为年事已高，以及身体健康问题，无法亲临现场与观众朋友交流，他代表杨老师向大家表示问候。

现场观众看展

本次原稿展作为“岁月留声，港影港乐”第七届香港主题电影展的先导活动与影迷们见面。原稿展为期15天，共展出35幅杨占家电影美术原始手绘稿，包括《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《夜半歌声》等电影作品的原稿。其中，电影《夜半歌声》将在本次香港主题电影展中展映。现场展出的杨占家手绘稿都收录在由霍廷霄主编的《杨占家电影美术设计作品集》一书中。同时，活动还特别制作了手绘版《霸王别姬》美术勘景地图，向观众展示两岸三地间通力合作的电影艺术，如何在画纸上一点点诞生。

杨占家先生原稿作品展陈

“杨占家的手绘稿是电影美术界的教科书式样”

霍老师给到场嘉宾中央美院视效工作室穆老师介绍杨占家老师作品 

谈到此次主编出版《杨占家电影美术设计作品集》的契机，霍廷霄表示，两人在拍摄《霸王别姬》时相识，在《霸王别姬》中，杨占家担任主美术一职。杨占家的手绘稿是美术界的教科书式样，可以说是“前无古人，后无来者”。

他通过手绘稿展现了北京从民国到文化大革命时期跨越半个世纪的时代变迁，尤其是戏院场景的设计充满质感。

《霸王别姬》程蝶衣家

《卧虎藏龙》聚星楼

杨占家的手稿拥有合理的空间布局和不同于电脑绘图的审美感受，充分展现了场景的合理性和时代感，给电影的视觉表现提供了很大的前提。

杨占家的手绘稿设计精美，制图严谨，传递了独特的建筑艺术美感。出版作品集提供了研究杨占家美术风格的途径，同时也能在实践上给予电影美术从业者一定的帮助。

主持人黄非提出疑问，杨占家的手绘稿对于当今社会的现实意义是什么。霍廷霄表示，手绘图需要被看见。这次的作品集精选了杨占家六百多幅手绘稿，根据这些画稿就可以精准的搭建出场景，其中尺寸标注的精准度以及手绘的线条美，现在都已经很难达到。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，绘画临摹杨占家的手绘图会让美术工作者受益匪浅，尤其是在如今这个美术人才稀缺的情况下，培养手绘能力非常重要。

黄非也表示认同，如今的电影美术不单单拘束在后期制作，已经涉足到前期概念制作中，可就业的范围越来越大，这本作品集的指导作用非常广泛。

杨占家具有深厚的建筑艺术修养和扎实的建筑美术功底，这使其成为华语电影界采用“建筑业制图法”的第一人。霍廷霄说，杨占家的强项是制作结构图和气氛图，所以往往是剧组给出概念和相关资料，杨占家再结合自己的想法进行综合的构思和制作。针对不同的电影风格，杨占家会根据历史时期的不同作出相应的修改，有时候也会根据演员的情况在现场做调整，甚至是重新设计。美术是剧组的四大主创部门之一（四大主创部门：导演，摄影，美术，录音），是艺术和技术结合的部门，需要参与剧本讨论，确定电影风格，所以拍摄期间要不断的和其他部门进行沟通。

中港合拍片中的美术创作

上世纪90年代合拍片兴起后，杨占家凭借扎实的美术功底，担任了一系列经典电影的美术师。早期的合拍作品如《夜半歌声》《诱僧》等，正是两地电影美学碰撞后绽放的绚烂火花。在和香港制片、导演、美术指导合作的过程中，他能够将对方轻灵缥缈的“脑洞大开”之想落到实处。比如《七剑》中徐克导演对武器的奇诡巧思，最后都是由杨占家落实到图纸上，标好尺寸，再交与道具师制作完成。

从李翰祥导演的《火烧圆明园》开始，内地与香港电影工业加速了合作的脚步，这不仅带来了产业的繁荣，更让一批优秀的幕后人才得以相互学习、相互交流，成就一段段影坛佳话。这其中，就有美术师杨占家穿梭于京港合拍剧组的身影。

关于为何香港的创作团队会选择和杨占家这样内地的美术师合作，霍廷霄认为，香港的电影工作者对内地的文化不太熟悉，而杨占家非常了解中国历史以及中国建筑的特点，拥有绝对的话语权，和香港西化的美术师可以互补，取长补短。

主持人黄非根据这点也补充道，现如今，内地开设了许多影视院校，系统化的培养电影人才，大部分电影工作者都是科班出生，然而香港的电影行业似乎不太相同，都是师傅带徒弟。因此，在文化背景知识方面的训练上有欠缺。

关于这点，霍廷霄也分享了自己的感受，香港有很多学历不高的奇才导演，他们追究的视觉造型往往很抽象，留给了美术师很大的想象空间。而内地导演在拍戏的感觉、审美的认知和视觉艺术的理解上都不同。

霍廷霄以合作过的导演为例，说明了中港导演拍摄方式之间的差异。比如香港导演喜欢把屋子堆满，而内地导演不希望镜头出现多余的东西等等。霍廷霄表示，电影有很多不同的类型，但是导演对视觉美学的理解是有共性的，这是毋庸置疑的，所以什么类型的电影都要参与。

话题延伸到不同国家的拍摄异同上，霍廷霄认为共性依旧存在，剧组的工作人员都以作品出发，反复沟通。韩国电影工作者的敬业精神让他印象深刻，尽管语言不通，他和韩国导演用画笔作为沟通的桥梁，心心相印，为了作品努力。霍廷霄说自己赶上了好时代，和第五代导演合作，参与了许多好的电影，但是他相信，以后的中国电影会发展的更好。

另外，霍廷霄还谈到了对最近热门电影的看法，表达了对青年美术师的欣赏，也指出了目前电影市场的风气比较浮躁。他建议大家要从基础做起，遵循教学大纲，坚持画画，多看电影和展览，积累经验和审美的认知，在信息时代不能忽略了基础知识的学习。同时也要注意和别人沟通的方式，在剧组里能够实施完成自己的创作想法才是最重要的。霍廷霄所在的中国美术家协会也会努力为幕后工作的美术师发声，给予青年美术师更多的平台和机会。

霍廷霄、黄非合影

嘉宾霍廷霄、黄非及现场观众合影

霍廷霄最后表示，学习美术的出发点是兴趣，如果喜欢这个行业，就会痴迷的钻研；钻研的深，就肯定会获得好的回报。在交流中，霍老师讲到“学习电影美术从临摹杨占家老师作品开始！”

（全两册）

这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。

电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。

杨占家爷爷亲笔签名

在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。

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