不知从何时起，假唱成为文艺表演中一个时有发生的现象。众人态度也从开始时的议论、不满、厌烦、抗议，到现在的无可奈何了。我始终对这个事儿耿耿于怀，只要是假唱，无论包装得如何华丽、表演得如何逼真、配合得如何无缝，效果如何精彩，都会给人一种被欺骗的感觉。本来观演是美的享受，美感却因假唱荡然无存了。为什么这种怪胎式的东西能够行于世呢？有史以来，假恶丑，是人们所讨厌和鄙弃的；真善美，是人们所追求和欣喜的。在审美领域，美感也不只是形式上的东西，没有真的基质和善的内核，美就不可能打动人心，更不可能长久。美，在一定意义上，是通过主客体的互动来实现的。审美客体要有内容和形式的统一性，而真善美则是这种统一性的基本要求。文艺表演、演唱，更是互动性很强的艺术形式，演员通过即时的声乐表演传达美的信息，人们通过即时的欣赏达到美的享受。这种互动应是真情实感的交流。唱得好与不好，是水平问题；不认真唱、假唱、对口形，就是道德问题了。没有起码的真诚，不是真心实意，表演得越是煽情，越是让人恶心。在大街上，如果有人用对口形的方式和你聊天，不管内容多么动听，你会搭理他吗？唱歌也是一样的道理。 对口形的假唱，在我看来，是骗子的行径。为什么在很多演出场合，这样的骗子行径大行其道呢？现在的演出还是卖方市场，演什么就看什么，不愿看也改变不了节目，大不了走人。而观众的无奈，给予主办者和演员无限任性的空间，想怎么演就可以怎么演了。假唱则是他们任性的一个表现形式。也许主办方会说，假唱、对口形，是为了观众欣赏到高水平的演出，为了更好的演出效果。这只是一厢情愿。这些主办者和表演者，没有懂得演出最起码的底线是真诚。假大空怎么能真正赢得观众的心呢？有一种演出中的“假”，是可以理解的，就是戏剧界的音配像工程。这是挽救经典、再现经典的好事情。之所以要“配”，是因为经典中的原唱者大多不在了，或年事已高，不得已而为之。深挖根源，假唱、对口形的做法是一种典型的形式主义，从根本上违反了文艺为人民服务的根本宗旨，是一种不正确的政绩观在文艺界的反映。场面的好看，音效的好听，是给谁看和听的呢？主要是给主管领导，甚至更远的上级领导看的，为此不惜牺牲大多数观众的审美感受，不顾大多数受众的正常心理，任性而为。希望那些假唱者，为了艺术的天朗气清，请带着文艺工作者的良知，真正张开歌唱的喉咙，纵声高歌吧。而假唱者背后的那些人，是时候端正一下各自的“三观”了。
作者：行久
文章来源：《前线》杂志2020年第6期，原标题“假唱及其他”
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