【约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展】以图像阐释自我
12月18日，“2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”将于上海民生现代美术馆开幕。该奖项致力于发掘优秀的绘画作品及艺术家，展览由艺术家丁乙担任策展人，将展出88件入围绘画作品。
深耕绘画领域三十余年，策展人丁乙凭借其敏锐的判断和前沿的思考，从艺术家观察世界的多元视角出发，在本次展览中围绕“景观与幻象”“历史与寓言”“抽象与新叙事”三个版块，探讨了当下绘画创作的三个面向。
本文以策展人的展览总述及版块阐述为主体，结合各个版块最具代表性的作品及艺术家个人阐述，为观众提供一次全方位的展前预览。
——约翰·莫尔绘画奖投稿作品的多元构成
在不同时期，绘画这一艺术形式都会发生深刻变化。绘画传递的新颖性常常杂糅着艺术家在当下社会看待世界的想法与方式，通过图像呈现不一样的主题、语言乃至新的技艺，以此来阐释艺术家自我认定的绘画准则和可以引进到平面上去实验的逻辑关系。
从这个角度看，多元化也就成了“约翰·莫尔绘画奖（中国）”作品展的构成样貌。我们不妨将80多件入围作品，以景观与幻象、历史与寓言、抽象与新叙事三个板块，来探讨今天的绘画艺术中的一些倾向。
艺术家们关注点的巨大反差，使我们意识到时代特征是一个变动的而非静止的概念，在有的人那里它涵盖了地域经验，但更多人则放眼于全球性的艺术理想。展览是一个开放、包容，以及多元的集合而非坐标。它呈现了时代前行中夹带着的变迁、矛盾、冲突并存的诸多思想火花与精神表达，更是种种泛化的能量来源正在转化为创作动力的展示。
景观 幻象
刘昊：此幅作品是我的《星球主宰》系列作品中的一副，描绘了人类在控制地球的过程中所进行的生产活动，是我的长线创作《星际地产公司》中的一部分。此幅作品描绘了人类试图征服海洋的场景以及对神明力量的崇拜与想象。同时，漂浮在水中的人物如同被浸泡在福尔马林中的标本一般被永久封存。
侯金利：我想造个没有边界的国，让各种幸与不幸的人或生灵自然而然的存在、成长、离开……
历史往往给当下提供两种借鉴途径：反思和引伸。寓言同样是借古喻今直面现实的有效手法。它们无疑是最为关键的转译器，以此重现某种场景来抵达与现实的碰撞和平行，也是绘画力量的重启与交流功能的最合理的备注。绘画虽然具有表面图像的可感知性，但它仍存在着一种潜伏于其中的复杂的思想循环系统。
卢英翰：作品是一个阶段性的将个体冲动和意识“外在化”的过程，每个个体都是社会化的综合，对于我来说能够说清楚思想是一个具有巨大诱惑的“涉险”经历，直觉、想象、激情等等对人生意义都有不可说的赋予价值的能力，不断的通过的无意识的举动描述有意识的思想，不断体现着现实性和荒诞性的共生关系。
邱轲：
"关于作为中国北漂艺术家的自身状态的内心映射，
——所有的美好在心里可见
所有的不幸在梦里浮现
我的马儿没有泪水
我的梦在篝火成事故
没有星星
你是我的十月
你不是我"
抽象 新叙事
对不确定性的展望让我们窥见艺术家们试图重建新的规则，一系列观点的抽取转变成图像语言，对叙事方式和结构关系可能性的尝试，都展现了非常个人化的绘画探索。艺术作品中所表达的内容和形式都存在于自然界以及人类的活动之中，只是它们有时被处理得模糊、异化，经过提炼而失去了原型，使我们在判断上产生了视觉陌生。
杨威：我所制造的一切都会死于一个永远未能完成的逻辑与意义的编辑中。属于我的只有在某种特定的时间中所被压缩的情感和冥想。但这些经过特定时间设计后的产物 ，更像是一种失去功能的碎片。最后这些碎片只能证明，在一个特定的时间里我在为无意识而劳动。
李俊承，《碎片》，50cm×50cm，2018.08
李俊承：《碎片》其实是打一个绘画概念的擦边球。什么是绘画？什么是装置？什么是影像？边界在哪呢？到什么程度算绘画 ？
丁乙
摄影：刘更强
1962年生于上海，现工作、生活于上海。目前担任上海艺术设计展艺术委员会委员、中国美术家协会实验艺术委员会委员、上海市创意设计工作者协会副主席、中国美术家协会理事、西安美术馆学术委员会委员等；曾任上海双年展艺术委员会委员、上海当代艺术博物馆学术委员会委员、中华艺术宫学术委员会委员、广东美术馆第四届学术委员会委员等学术职务；主要获奖包括2020年第二届“现代传播亚洲艺术贡献奖”年度艺术家、2019年“国家美术·金星奖“年度焦点人物”、2016 年芭莎艺术奖“年度国际艺术家”、2016年中国艺术权力榜“年度艺术家大奖”；丁乙担任过许多重要奖项的评委，包括2020年SAP艺术大奖、2020-2021保时捷“青年艺术家双年评选”、2012约翰·莫尔绘画奖（中国）、2016约翰·莫尔绘画奖（英国）等。
即将展出