Let’s POP！解锁你的波普技能

波普艺术 在你心中是什么样的？

流行的、反传统的、通俗的、商业的、诙谐的、可复制的……这些关键词似乎都难以和传统印象中的绘画艺术联系起来。 

波普艺术由POP ART音译而来。POP 即“Popular”的缩写，所以POP ART 有“流行艺术、大众艺术”之意。因此，波普艺术一直被定义为用消费主义和流行文化中的形象进行创作的属于大众的艺术。此外，“POP”又可联系到“Lollypop”（棒棒糖），观看这类作品如同品尝一支棒棒糖，甜腻的味蕾冲击充满世俗意味，同时也暗含戏谑。“现代性”总是伴随着质疑和争议，在抽象表现主义成为主流的1950年代，波普艺术家们厌倦了这些关注自我表达、晦涩难懂、脱离现实的艺术风格，希望将艺术拉回真实的世界，主张反精英、反经典理念，试图反抗作品的“绘画性”。

英国“制造”？美国“制造”？

安迪·沃霍尔

《金宝汤罐头》

丝网印刷，50 x 40 cm

1962年

Collection JoseLuis Ruperez (Madrid)

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020 per A. Warhol

波普艺术活跃于1950、60年代的英国和美国，二战后商业的复苏成全了波普艺术繁荣的现实土壤，英国波普受到美国文化的影响，而美国波普在此基础上进一步发展，二者一脉相承，亦有所区别。虽然诞生于英国，但波普艺术却是在美国迎来真正的高光时刻。战后的美国，生产力飞速增长，中产阶级、有消费能力的工人阶级的崛起，以及大众对潮流商品的趋之若鹜都如浪潮般不断地冲刷着艺术家们敏感的神经，于是他们用作品率先对彼时的社会现状、文化潮流的巨变做出了一系列反应。

“所有的可口可乐都一样，所有的可口可乐都很好喝”

POP（波普）一词运用于艺术语境的最早的例子是爱德华多·保罗齐（Eduardo Paolozzi）于1947年创作的《我是一个有钱人的玩物》。他直接把杂志上的人物形象剪裁下来创作了一副拼贴画，融合了可口可乐的广告和二战时期战斗机等元素，将 POP（波普）一词嵌入其中，这也是波普艺术的第一次“出镜”。

爱德华·保罗齐

《我是一个有钱人的玩物》

1947年

在1950年代的伦敦，包括保罗齐在内的一群年轻的先锋艺术家、作家、批评家、建筑家试图挑战艺术界，组建了 “独立团体”（Independent Group）并开始从大众传媒中挖掘素材，尝试一种全新的艺术形式。“独立团体”成立后举办了一场名为“这就是明天”（This is Tomorrow）的“宣言式”展览，也是在这次展览中出现了定义波普艺术的标志性作品——理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得今天的家庭如此不同，如此具有魅力？》，画面上肌肉健硕的男子手里握着印有“POP”的巨大棒棒糖、沙发上的曼妙女郎、屋子里充斥着的潮流物品、窗外播放着的电影特写镜头等等构成了一幅荒诞而复杂的生活场景，有一种热闹之余的空洞和疏离感。这些拼贴作品的素材皆源于随处可见的杂志期刊，与立体主义时期为了追求新的画面形式而出现在作品中的纸、布等材料完全不同的。这幅作品也成为了50年代末最具特色的艺术作品之一，从此，波普艺术终于拥有了“姓名”。

理查德·汉密尔顿

《究竟是什么使得今天的家庭如此不同，如此具有魅力？》

1956年

从当时两国的社会语境上来说，美国的现代化商品一直是英国大众生活的一针兴奋剂，事实上，大多数英国波普艺术家刚从传统绘画中逃离出来，渴望体验更前卫的艺术形式，他们观察、记录着当代社会和大众的细微变化，但是创作风格并未脱离英国主流的波普“系统”。

而美国波普相对来说更“任性”，具有更鲜明、豪放的侵略性。美国艺术家们天马行空、玩世不恭的作品在纽约、洛杉矶等地的展出更是让波普艺术声名鹊起，其中罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)独有的卡通连环漫画与广告结合的绘画风格，始终在波普运动中占有一席之地。受到印象派大师修拉的影响后，他开始大量在作品中运用“点”的元素，以及他标志性的描边、硬朗的轮廓线、高饱和度的色调、平涂的手法等都构成了极富冲击力的“美式”画面，这种纯粹的新绘画也传递着当代美国人生活哲学。

罗伊·利希滕斯坦

《哭泣的女孩》

1964年

1960年代后期，则是属于安迪·沃霍尔的波普时代。除了名人肖像、金宝汤罐头等一系列标志性作品，他也活跃于电影、音乐、摄影、出版等多个领域。

作为在波普之路上影响力最大的明星式艺术家，他在波普艺术中的成就可以说是永远地改变了大众对艺术和艺术家的认知，也将波普艺术的精神彻底揉进日常生活中。比如在大众眼里最普通的饮料可口可乐，却作为常驻元素出现于沃霍尔的作品中，他诠释道：“所有的可口可乐都一样，所有的可口可乐都很好喝。伊丽莎白·泰勒知道，总统知道，流浪汉知道，你也知道。”他的作品使大众意识到，艺术和可乐、罐头以及我们生活中随处可见的平凡事物一样，每个人都可以享有。

“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”展览现场

上海民生现代美术馆正在展出

之后，受波普艺术影响的新艺术家统称为新波普，其中包括几度打破在世艺术家最高成交记录的杰夫·昆斯（Jeff Koons），其最著名的装置作品《气球狗》和《兔子》对当代艺术对传统雕塑产生了巨大的冲击，也戏谑地展示了商品社会的光怪陆离。更有新波普艺术家村上隆，他借助日本御宅文化的兴起，着绚烂的色彩、用扁平的形象、将卡通动漫的元素混入市井，也是对消费主义下浅薄、困顿的社会的回应。村上隆作为 “超扁平风格（Superflat）”的创始人，并不满足于让波普艺术停留于艺术品上，而是多次与各大品牌、明星合作，将作品中的元素运用到联名商品中，让商品文化既成为他的创作源泉也成为其作品生命力的延伸，而他则成为了最会“玩”的当代艺术家之一。

纵观中国的现代艺术，改革开放引入了西方文化和艺术后，衍生出了新的艺术流派。在当时解放的意识形态下，艺术家们把安迪沃霍尔对图像的重复和复制转移到政治人物身上，被称为“政治波普”。

杰夫·昆斯（左上）

村上隆（右下）

只有“难懂的”才是“高级的”吗？

波普艺术的创作意义从来都不在于创新，而是对随处可见的符号进行拼贴、重复和挪用，从而产生一种奇妙的、难以言喻的趣味性，配合高饱和度、强烈又有些廉价的色彩以讽刺滑稽而无奈的消费时代。

那么，当艺术家们开始从流行文化中汲取灵感，当艺术走下神坛，走进日常生活，变得不再难懂，就不“高级”了吗？有时候能让大众欣赏、理解和表达的艺术，从某种意义上来说也是艺术的一部分自我实现。正如波普艺术的口号：让艺术流行起来！（Make art popular！）

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