[新神榜：杨戬]，是追光动画“新神榜”系列的最新作品。
[新神榜：杨戬]，由赵霁执导，王凯、季冠霖、李立宏、李兰陵等献声配音，已于8月19日全国上映
早在2021年春节档上映的[新神榜：哪吒重生]片尾，就以彩蛋的形式对本片进行了预告。
在同年暑期档上映的[白蛇2：青蛇劫起]彩蛋里，又与观众正式相约2022年暑期档。然而直到2022年暑期档步入尾声，[新神榜：杨戬]才突然在映前四天空降定档。紧促的宣传期，很难让观众们的期待充分燃烧，但杨戬的真容，终归是得以一见了。值得注意的是，[白蛇：缘起]与[白蛇2：青蛇劫起]，虽然与[新神榜：哪吒重生]、[新神榜：杨戬]同样源于中国传统神话，但前后两者并非同一系列。而导演赵霁，则是直接参与了其中三部作品的“元老级”人物。在他看来，制作这两套影片的初衷，其实是想要用新视角来讲述中国传统神话的故事：“因为我们小时候都是看着这些故事长大的，对这些人物有非常深厚的感情。现在有机会做动画电影了，也希望能够用另外一种方式去讲述他们的故事。”而放在追光动画的序列当中，尽管叙事质量见仁见智，但[新神榜：杨戬]对于“老故事、新讲法”的执行，无疑是力度最大的。沉香“劈山救母”的故事家喻户晓，相比之下，杨戬“劈山救母”的经历似乎就没那么有名了。而在一部以杨戬为名的电影中，将“劈山救母”的传说设定为主线，对创作者来说，是一大突破，对观众的接受度来说，则是一大考验。[新神榜：杨戬]中的杨戬，在设定上与传统神话故事颇有不同赵霁认为，“劈山救母”本质上是个亲情故事，讲的是对于亲人离开的思念。“我觉得这是很打动人的，也希望这个片子能让大家找到对于亲情的感受。与此同时，杨戬也是个天神，他有守护天下的责任，所以在片中也要去感受大爱。”“其实他们(杨戬、沉香)一方面在追寻自己的亲人，另一方面又要传承这种一代一代的亲情。包括他们的母亲，其实也是在守护天下，他们要把这种守护天下的大爱传承下去。”在影片中为杨戬配音的王凯也认为，对于“劈山救母”的故事来说，这部电影是一个非常好的新尝试：“仔细想一想杨戬的故事，其实很像是我们传统文化当中循环、轮回的想法。他当年经历过的事情，现在又发生在他的下一代人身上，那么他的身上就会有很大的责任。”“在加入了轮回、宿命等元素之后，可以让故事和角色更加丰富。这样一来，就不是简单地说杨戬自己一个人要去完成什么，而是会让观众思考：[新神榜：杨戬]在将两代“劈山救母”故事合而为一的基础上，为杨戬赋予了与以往不同的责任与使命王凯认为，影片通过抽丝剥茧的叙事，让杨戬这一角色更加丰富。也正是由于这一层层的反转，把最后的故事推到了高潮：对于赵霁乃至追光动画打造的传统神话体系影片来说，循环和传承在银幕之外也同样存在。据赵霁透露，团队一直都有在做规划，未来的项目都在持续的开发过程当中。而“新神榜”系列目前出现的哪吒、孙悟空、杨戬等角色，在未来也会有更多可能。“其实你也能感觉到，我们的目标是希望这些人物将来有机会(出现在同一部电影中)。他们都是关联的，而且在原本的神话故事里面也的确都是有联系的。”随着[新神榜：杨戬]的上映，一个具有争议性的话题再次引发讨论，那就是追光动画几部作品更偏“技术流”的质疑。[新神榜：杨戬]延续了一部分[新神榜：哪吒重生]的“蒸汽朋克”风格对于这些声音，导演赵霁认为，他们并不是更加偏重技术，视觉与叙事在他看来是同等重要的：“技术是帮助讲故事的手段，用技术是没毛病的，因为其实技术能够让观众有更新鲜的感官体验。但首先也还是要努力讲好故事，这是我们做每一个片子的初衷。”“对于追光动画来说，我们每年都在持续不断地进行技术迭代和进步，我作为导演也在不断地学习。从各个维度的技术来说，[新神榜：杨戬]都在努力突破，去寻找一些有我们自己特色的东西。”赵霁表示不喜欢重复自己既有的风格，所以他认为在此之前，从[白蛇：缘起]到[新神榜：哪吒重生]，已经实现了很大的跨度。即便是在同一叙事体系内的[新神榜：哪吒重生]和[新神榜：杨戬]，在画风和叙事节奏方面也都有着区别。“我们每做一部电影，都会有新的挑战、新的突破，其中也包括音乐。在音乐方面，[新神榜：杨戬]将中西方的音乐元素进行了融合，有很多新的东西进来，我觉得这是做电影的乐趣。”“在视觉方面，我们也努力地去拓展关于中国水墨的探索。这也是我觉得挺开心的事情，能在每一个片子里面找到一些自己之前没机会试，然后又能够做出来觉得效果还不错的东西，挺让人高兴的。”影片有不少口琴配乐的段落，而口琴也是杨戬颇为重要的一样随身物件而除了音乐与视觉，制作团队在配音工作上，也下了不少功夫。据导演透露，在影片什么都还没做的时候，王凯就已经投入配音工作了。那里边有很多非常好的东西，我们也保留到了正片里，也就是说直到最后，还有很多(声音)是他在最开始的时候创造出来的状态。”“在后面的过程中，随着我们的不断调整，比如说场景制作发生了变化，人物的状态也会随之改变，所有一切都会跟着进行调整。所以我觉得可以理解成，这不是一个简单的配音工作了，他(王凯)是跟着我们一起演了整部片子。”在王凯看来，情绪最难把握的段落，是杨戬最后在太极图中跟师父的对话：“这是他对整个故事和自己心路历程的总结，包括他对于正义的交代，是一种非常复杂的情感。对师父、对妹妹、对外甥的责任与情感，还包括对正、邪和天下的认知，都是非常复杂的。”而无论是情感层面还是技术层面，太极图都无疑是最让观众印象深刻的一段。“一开始是从太极图是什么，它的功能是什么开始想的。当时只有一个‘混沌天地’这样特别抽象的描述，没办法具象地想象它里面到底什么样。于是我们在制作过程中就产生了这样的想法，将太极图设定成可以把人包在里边，并且让他化掉。”“在原来的神话故事里也提到，每次使用太极图的时候，被包在里边的人就会化掉，那么‘化掉’该怎么用中国的方式去体现呢？我就想到水墨——一滴墨滴到了水里，它其实是消散掉的，我觉得这个挺有意思，能不能把它的概念用画面去表现出来？”“所以就想说能不能整个都做成水墨风，看到里边的人物是以水墨的形式进去，然后一点点地缓慢消散。这是最开始的一个初步想法。”正如太极图强大的压迫性，水墨化也给团队带来了不小的技术难题。首先就是三维动画与二维水墨的结合：“我们平时看一张水墨画，它实际上只是一面，所以我们只需要考虑它这一面的阴影关系是什么样的，去勾画它的边就行了。”“但是在三维世界里，镜头是一直在运动的。当你从一面看它像是个水墨画的时候，视角一转动它就不成立了，因为阴影关系就不对了。“后来实在没办法，我们很多时候都是每切一个机位，就重新去画新的水墨，所以工作量很大。相当于是你要把这一段的所有水墨，都从不同维度画出来，会更加有挑战。”由于技术层面的巨大挑战，赵霁目前还没有用这一技术制作整部长片的想法。但追光的下一部作品，已经早早地在[新神榜：杨戬]的片尾进行了先行预告——将于2023年暑期档上映的[长安三万里]。[长安三万里]，由谢君伟、邹靖共同执导，将于2023年暑期上映