113国登顶后《星穹铁道》首谈AI：已尝试应用，未来大有可为

游戏是最前沿的娱乐产品形式。

整理/严锦彦

明天，米哈游新作《崩坏：星穹铁道》即将全球正式公测。作为2023年最受期待的国产游戏之一，《星穹铁道》几乎营造出了“四月限行”的大场面。

目前，《星穹铁道》全网预约数已突破3000万（含境外），4月23日开放预下载当日，便接连登上美国、日本、韩国等超过113个国家和地区的App Store游戏免费榜榜首，超过此前《PUBG Mobile》首发105个国家和地区的登顶记录。

在游戏上线前夕，日本游戏媒体电Fami发布了《星穹铁道》制作人大卫，与桥野桂（《女神异闻录》系列3-5代制作人）的对谈内容。

在本次对谈中，双方围绕回合制RPG聊到了不少有价值的内容，比如这个品类真的存在所谓的沉浸感吗？《星穹铁道》的立项过程是怎样的？以及米哈游和《女神异闻录》系列都是如何创作剧情与角色的？而在听完大卫介绍的仙舟“罗浮”地图后，桥野桂也是感叹这大概只会出现在中国研发的RPG之中。

此外大卫首次分享了AI工具在《星穹铁道》开发中的应用和困难，以及团队的探索与畅想。据悉，《星穹铁道》已经尝试将AI工具应用到了角色行为管理、3D建模调优、NPC台词等多个方面，并希望在未来打造出“对话永不重复的智能NPC”。如果将来AI技术真的能够落地，那么米哈游的工业化能力将进一步提升。

以下为经过编译整理后的采访内容：

01

《星穹铁道》2019年立项，

已研发4年

电Fami：《星穹铁道》的研发团队从桥野先生的作品中受到了哪些影响？

大卫：事实上，《星穹铁道》的研发团队成员很多人都玩过《女神异闻录》系列，其中集大成作《女神异闻录5》更是对我影响最大的作品。我个人大概玩了150小时以上，也很喜欢这部作品的音乐，工作时常常当作背景音乐播放，感觉很有干劲。

2019年，公司决定要为《崩坏》系列研发“新方向作品”。之所以选择回合制RPG，很大程度也是受到了《女神异闻录5》的影响，无论是游戏画面还是产品整体的沉浸感，它都是我们的目标。在立项阶段，我们也曾担心回合制RPG不能被市场接受，但《女神异闻录5》的实际市场表现直接打消了我们的疑虑。

我们首测是2021年进行的，从当时的玩家问卷反馈来看，不少人都表示“沉浸感差点意思”。那之后我又玩了一遍《女神异闻录5》等系列作品，重新审视了NPC以及游戏场景的打造方式。个人以为，《星穹铁道》能有现在的完成度，正是当初我们从《女神异闻录5》中受益匪浅的结果。

桥野：容我先问一个问题，所谓的“《女神异闻录5》沉浸感强”，具体指的是哪些方面？

大卫：主要应该是世界观的打造方式，以及探索地图时的沉浸感。

《女神异闻录5》的主要舞台是东京市区以及学校，凭借游戏优秀的表现力，它能够让玩家真切感受到真实的东京街道，以及东京居民的存在感。

在基于现实世界所设定的舞台上，演绎各种个性丰富、让人过目不忘的角色，在获取了如梦似幻的怪盗之力后，艺术性地探讨现实社会的种种问题，同时还在旅途中不断重新发现自我、三省吾身……我觉得这些都是形成《女神异闻录5》沉浸感的重中之重。

桥野：贵司从立项阶段便将《女神异闻录5》当成了参考对象，这点让我感到分外荣幸。但比起沉浸感来说，回合制RPG似乎更多是把连续的战斗流程给切分了。既然《星穹铁道》很在意沉浸感，为什么会选择回合制战斗呢？

大卫：其实《星穹铁道》之所以会选择回合制战斗，原因还不完全在于沉浸感本身。

过去我们可能已经通过《崩坏3rd》，让喜欢动作类游戏的玩家体会到了HoYoverse旗下产品的魅力……但对于更多玩家来说，动作游戏操作要求高，对新手不友好，所以它的接受度没那么广泛。而回合制RPG的关键乐趣在于制定细致的战术策略，以及通过思考获取胜利的快感，可谓是十分独特的魅力所在。

就我个人看来， HoYoverse的自身定位并非一家单纯的游戏公司，而是一家“提供娱乐产品的科技公司”，我们希望向动作游戏玩家以外的，更大范围的人群，提供不同的娱乐产品选项。

基于以上缘由，我们从立项初期便确定了“较为轻度＆偏运营方向”的游戏品类，决定将《星穹铁道》打造成回合制战斗RPG。

桥野：我还有一点疑问，回合制战斗真的有沉浸感吗？RPG发展到今天，有不少原本采用回合制的作品，为了增强临场感，都将战斗替换成了更为“活跃”的动作场面。

大卫：我认为，游戏想要提供沉浸感，其实有着各种各样无需受限于系统窠臼的办法。

举例来说，当你在观看电影或动画时，如果作品中的世界观以及画面美感完成度很高，那么“观看”这一行为本身就能带来足够的沉浸感。我们所希望做到的，就是这种“仿佛置身于作品世界之中”的沉浸感。

因此，我们研发《星穹铁道》时还有另一个重要理念，那就是打造出“能玩的动画番剧”。目前HoYoverse的旗下产品基本上是每隔一个半月进行一次大的版本更新，也就是说以连续剧、动画的半个季度为周期，为玩家献上新的玩法和后续剧情。

而回合制战斗不要求玩家进行激烈的操作，门槛较低，再配合接近电影、动画的沉浸感，即便是之前没什么游戏经验的，更喜欢动画和电影的用户，也能够有意愿尝试《星穹铁道》。

桥野：从我个人来说，哪怕是回合制战斗，只要能够将其作为一种演出方式，合理插入到剧情画面的结构当中，就算不上是一种老旧的系统。

话虽如此，考虑到回合制可能会割裂战斗的整体节奏感，在《女神异闻录5》中我们同样十分关注游戏的操作性，尽量避免降低游戏的临场感。举例来说，玩家只需按下一个按键便能马上进行攻击，又或是召唤Persona。

我也已经观看过《星穹铁道》的实机演示视频，十分佩服HoYoverse能够在关注战斗的节奏感与临场感的同时，打造出演出效果行云流水的回合制战斗。

02

聊创作：“这样的世界只会诞生于

中国研发的RPG之中。”

电Fami：接下来想分别请两位介绍一下各自塑造角色的方法，以及要如何让角色拥有魅力？

桥野：以《女神异闻录》系列为例，我们会首先创造出主人公，并设定好他有着怎样的问题，最终需要去往何方。当然了，单凭主人公一己之力，是抵达不了目的地的。这时就需要思考主人公身边需要配置怎样的支援角色。

而塑造角色时我们明确关注的内容之一，就是让玩家与主人公一体化。要想方设法让玩家与主人公同呼吸共命运，与他一同纠结，一同烦恼。而作为后援，同伴们同样要拥有属于自己的纠结，和羞于谈及的烦恼。为了让玩家感觉同伴也和自己一样，是有血有肉的人类，我们一直在尽力打造有“人味儿”的剧情。

大卫：HoYoverse所研发的游戏，全都极度重视角色。我们剧情写手的创作理念一直都是：要让笔下的各类角色仿佛真的生活在那个世界中。

HoYoverse绝不允许写手依照个人喜好，让角色做出OOC（out of character）行为，而是应该记录角色在游戏世界中的言行举止，以及所发生的各类事件，更类似于“记录员”。

但同时因为希望角色拥有“真人一般的人味儿”，所以也会参照真实人物来塑造角色。举例来说，《星穹铁道》里有一位热衷打麻将的角色“青雀”，在打造该角色时，我们观察了身边的麻将发烧友，看看喜欢麻将的人平时是怎么行动的，喜欢麻将的人会讨厌什么，然后将此类特征融入到了角色身上。

电Fami：研发过程中，两位是如何思考游戏剧情的呢？

桥野：《女神异闻录》系列一直有“少男少女成长为大人”这样一个大前提，重点就在于为登场人物设置当下无法成长的理由，也就是需要一块成为大人之前会碰撞到的壁垒。

以《女神异闻录5》为例，主人公打从一开始便有了前科，一直被同学在背后说着各种闲话……可以算是颇为露骨的“壁垒”。而接下来讲述的，就是主人公如何“破壁”的故事。我们希望这些故事能够让同样无法成长为大人的少男少女们共情。

电Fami：这个系列大前提的具体灵感来自于何处？感觉正是因为对主人公所面对的问题心有戚戚焉，所以大家才能很快地沉浸到《女神异闻录5》中去。

桥野：应该还是和时代性有很大关系吧。这个时代始终存在着可以被称作“冷笑气氛”的东西。具体来说就是，你在努力面对所处的困境时，他人总会投以冷笑，说些“努力也没用”之类的风凉话。但我们还是想要高呼“总会有其他解决办法的！”

哪怕主人公面临着某种看似无解的难题，但只要身边聚集有志同道合的同伴，集结他们的智慧，无论是多大的困难，都未必没有解决的良策。

我们的目的，是通过主人公所面对的问题以及故事本身，向当下的社会问题、知名人物的负面情绪，以及充斥于该时代的“冷笑气氛”进行反击……

大卫：在创作剧情时，我们认为最重要的事情是向玩家传达游戏的价值观，这也是游戏的根基。

这么说可能显得有些太过直接，不过我操刀的游戏，基础价值观始终是“爱”与“正义”这两点。如果玩家花费了几十个小时去玩游戏，最后发现等待着自己的是一段充斥负面情绪的剧情，我会感到非常过意不去。

《星穹铁道》中，主人公会和年龄相仿的伙伴们集结，一起往来于社会结构、世界观迥然不同的各大行星，有点公路片的味道。这其中还会描写角色价值观的变化与成长。

我司在打造游戏系统和剧情时，较为注重其与角色之间的关联性。从游戏系统上来说，“命途”类似角色的“职能”，也就是所谓的DPS、治疗、支援这类角色定位……而在文案和剧情层面，每个角色的“命途”，其实还对应着他们“自我发现”的过程。

此外，本作还拥有“同行任务”这一游戏系统，玩家可以借此了解各名角色的过往经历，加深和角色之间的羁绊。玩家单凭主线剧情，是无法清晰知晓角色性格的。

桥野：漫漫人生路，任谁都是通过以往的经历，以及从中获取的经验，来规划自己今后的生活方式。我觉得公路片的本质，就是将漫长的人生浓缩成了一部电影的长度。

正如大卫方才所说，在游历了诸多世界之后，角色们的价值观也发生了转变，理解到了新的“正义”和“爱”。如果是这样一种剧情展开，作为公路片来说想必会是一部佳作吧。

《星穹铁道》中貌似还会出现科幻世界观与中国传统文化相融合的舞台，这里想请大卫先生介绍一下，此类情况中，“游戏与文学”是如何结合在一起的？

大卫：我们在确定各大行星的关键主题时，会有很多科幻相关的遐思。比如，如果人类能够共享意识，如果人类可以长生不老，那么社会将是什么样的？人类又将拥有怎样的烦恼和苦痛？

桥野先生所提到的舞台——仙舟“罗浮”，它是一艘融合了丝路朋克要素的大型宇宙飞船，主题正是对应了人类长生不老的社会。

仙舟“罗浮”的设计理念基础，来源于“徐福东渡”的传说。据说当年秦始皇派出了多艘舰船出海寻求长生不老之仙药。这一传说中所包含的“漂流冒险”要素，以及探索未知的决心，正巧和《星穹铁道》中主角团穿行于宇宙之中的故事主旨不谋而合。

再有就是，中国的古代传说中也存在不少“半龙半人”“半人半狐”这类“异族”的传奇故事，而这同样也是仙舟“罗浮”的主题之一，即此类“异族”与人类同生共处，将会创建出怎样的世界……将中国的传统文化主题融入游戏之中——这或许便是《星穹铁道》的文学性看点所在。

桥野：感觉仙舟“罗浮”这样的世界只会诞生于中国研发的RPG之中。

而如果说回到《女神异闻录5》的创作，有次我在YouTube上看有关涩谷十字路口的视频，发现有国外用户在底下评论说“为什么人流量如此之大，日本人还能互不碰撞地快速前进？”也就是说，这个地点是被当作日本的“惊人景点”来介绍的。

当时我就决定，要将涩谷的十字路口，打造成让人印象深刻的游戏舞台。由于我们希望《女神异闻录5》的主人公们不再当乖宝宝，要打破陈规，与成年人作斗争，所以在游戏开始阶段，我们安排了大量的行人在十字路口互不碰撞，擦肩而过，由此来表达人们的循规蹈矩。

03

“打造对话永不重复的AI NPC”

AI技术“实践出真知”

电Fami：除游戏外，大卫先生还关注其他娱乐产品吗？

大卫：硬要说的话，大概是VR吧……不好意思，好像还是没跳脱出游戏的范畴，不过我觉得游戏本身就是一种最前沿的娱乐产品形式。

我个人认为，所谓的娱乐产品，本质就是我们想要追求现实中无法体验之物。而唯有游戏能够向用户提供充斥各种细节、真实感爆棚的虚拟世界。

举例来说，《女神异闻录5》通过表现现代日本以及各类文化要素，让我这样的外国人也能切身体会东京的学生生活，以及涩谷的热闹气氛。而《星穹铁道》则会在浩瀚无垠的宇宙之中，同广大玩家一道，探索人类与世界的对立和统一。

我觉得，通过游戏“提供一切所需”的虚拟世界，才是今后娱乐产品的发展方向。也正因为如此，我相信总有一天，游戏能将电影、动画和小说中所展现的宏大虚拟世界变为现实。

还有一点值得关注的就是AI工具。HoYoverse一直注重游戏产业化与工业化，如果能有效利用AI工具，我们应该能够进一步提升生产力。举例来说，在NPC台词等方面AI工具就大有可为。毕竟剧情写手的产粮能力是有限的，通常来说，游戏内不那么重要的NPC，我们只会配置10行左右的台词。

但如果有AI工具加持，NPC的台词生成效率就会得到大幅提升……此外，一直以来角色的3D建模都是美术手制的，如果配合AI工具，就能对更加细节的部分进行微调。

桥野：今后必须人工操作的数据说不定会越来越少，效率也会越来越高。只是我觉得，作为制作方，我们不能因为便利性的发展，而忘记娱乐产品应该给现实世界的人们带来怎样的幸福。

大卫：没错，创造性是创作者的立足之本。从我个人来说，目前的AI仅能作为研发辅助工具使用，离真人还有距离。

在使用AI工具方面，我还有一点较为在意，那就是角色的塑造方式。《星穹铁道》创作一名角色，光文本大体就需要一个月的时间。然而即便花费如此多的时间打造角色剧情和台词，玩家消化起来其实是分分钟的事儿。

而如果能通过AI工具增加角色的台词与剧情量级，就能持续让角色产生新的交互，甚至角色无论被搭话几次，都不会重复一样的台词，那玩家就会更加觉得角色是真实且有生命力的。

桥野：在虚拟世界中，玩家常常会对角色产生好奇，比如他们是怎样和自己一起生活的？身边是否存在志同道合的同伴？

如果能有效利用AI工具，大幅提升台词量级，那对于以角色为中心的游戏来说，临场感自然也会随之提升。

大卫：是的，RPG游戏的剧情和世界观都围绕着角色所展开，而角色本身，则需要担负起传达剧情和世界观这一重任。

举例来说，玩家在游戏初期便会邂逅重要伙伴“三月七”，她是一名精灵古怪的少女，玩家会和她一同购物，在聊天过程中一起拍照、吐槽，旅行于各大行星之间……这名角色可谓是《星穹铁道》剧情与世界观的极端具现化产物，她的过往和未来都和主人公的命运，以及宇宙旅行息息相关。

可尽管我们已经为三月七准备了差不多6万字的文案，但能够展现的场景还是很有限，仅凭人力资源，很难顾及全部事件。这时如果将已有的6万字文案输入到AI工具之中，那么增加三月七的角色事件数量也并非不可能。

不过目前AI生成的角色台词品质还不太行，就算设置好条件，也不一定能得到满意的结果。总之AI这东西，只能一点一点地实践出真知了……

电Fami：最后想问问二位，RPG这一游戏品类为什么能长年以来，被广大玩家所喜爱？

大卫：在诸多游戏品类当中，RPG尤其能够让玩家获得现实中难以获取的体验，这点相当重要。

如果想在现实世界体验非日常的感受，方法可能就是出门旅行，又或者去看体育比赛。然而旅行和车票都得花费时间与财力，成本不低，类似《星穹铁道》这样的宇宙旅行就更不必说。相比之下，游戏所需花费的成本可就低多了，玩家能够轻易体验到非日常的感受。

桥野：再有就是，“我即主角”这点非常重要。无论是电影还是漫画，主角都是其他人；在RPG中，你自己就是主人公，你会被赋予强大的勇气，以及各式各样的助力。

但对于现在的社会节奏来说，家用机RPG的确有些重度了，你得在电视机前正襟危坐，还得将手柄握在手中。所以我觉得，RPG的体验形式未来也会发生改变，会变得更加洗练，门槛也会变得更低。

也正因为如此，像《星穹铁道》这样完美适配智能手机，同时又包含原汁原味JRPG游戏体验的产品形式真的非常有趣。

大卫：我们的目标，从来都是让广大玩家能够随心所欲地通过不同平台享受游戏，同时发挥不同硬件的性能特征优势，为玩家献上各自不同的游戏体验。

举例来说，当玩家推进重要的剧情线以及任务的时候，如果想静下心来好好玩，可以选择PC或者游戏主机进行游戏；如果只是刷刷日常任务和副本，就可以在搭乘交通工具的时候随手取出手机玩上几把。对于时间宝贵的现代人来说，兼顾上述两种方式的游戏或许会是今后的流行趋势。

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