ART KARNIVAL | 《繁花》作者金宇澄首次美术馆个展开幕！
金宇澄首次美术馆个展《景象》
即将开幕！
8 大主题集中展示 100 余件作品，
涵盖丝网版画、铜版原版、
手稿、雕塑、装置等。
数位新锐艺术家参与共创，
带来全新的多媒体互动体验，
演化版画展的传统样态，
输出回响，与金宇澄对话。
戴显婧摄
金宇澄是位「非典型」作家。他的代表作《繁花》以沪语白话书写上海小人物的市井生活，一鸣惊人，被誉为「最好的上海小说」。2012 年为小说配画插图以来，金宇澄以高产的节奏投入绘画。在他看来，文字和图像是相通互补的，图像可以「到达文字所不能达之处」。沪西地图，房间陈设，老弄堂结构……文字道不尽的细节，藉由插图对局部的聚焦与凝视一一呈现，虚构作品因此具备非虚构的真实性，想象有了视觉归处。《繁花》文本完成了对叙事及情感的细致收纳，构建起一座文字博物馆。其中的文学插画，作为一种重要且有温度的说明，则完成了对时代记忆的打捞与复刻。
金宇澄，屋顶，2017年，丝网版画，40×40厘米
1960 年代，思南路上，两个小孩，阿宝和蓓蒂坐在屋顶上。「瓦片温热，黄浦江船鸣」。后方洋葱头东正教堂，是现在的思南书局诗歌店。这是一个洋派的法租界居住区。《繁花》小说就从这里开始。
金宇澄，楼下理发店，2017年，丝网版画，40×40厘米
《繁花》故事里的上海民居，一楼理发店，二楼爷叔家、银凤家，三楼小毛家。典型上海老弄堂，无天井，无抽水马桶，基本是周璇与赵丹说笑，挂鸟笼的布景，唤醒上海人的集体记忆。
金宇澄，沪西地图，2017年，丝网版画，40×40厘米
《繁花》中提及的地点，也是金宇澄记忆地图的压缩版。小说中共有四幅手绘地图，这是最早绘出的一幅，强调一种真实的「着地感」。
金宇澄始终保持着轻盈的创作状态，想到什么就画，随意而为。他笔下的画面，不乏对城市空间的观察与奇想。爱司公寓、静安寺、外滩，熟悉的地点场景里，叠加着非常规的时空与事件，跳跃穿梭的讲述，经过重新拼贴，呈现出真实又梦幻的景观，针脚里又都藏起上海影像。毫无拘束的图像表达，恰好与金宇澄对上海的城市评价形成互文，他说「在上海，各种奇谈怪论历来都可以被容许。上海就是圣诞树，五花八门的内容都可以挂在上头。唯上海可以杂七杂八的传奇，到了别的城市就不成样子，不真实，独独在上海才能自成一格。」
金宇澄，一栋欧式风格大楼，2017年，
丝网版画，42×55厘米
淮海中路、瑞金二路路口的爱司公寓，由邬达克设计。「原本是为小说《上海水晶鞋》作配图，又觉得单纯一栋建筑意义不大，必须要有一种介入的状态。于是上半部分有一只手入画，下半部分多出半张女人的脸。」
金宇澄，阳台，2020年，
平版印刷技术 / 手工描金，70×100厘米
《阳台》，取自 1940 年代邬达克设计的「爱神花园」，也就是金宇澄最熟悉的上海作家协会局部，提供另一种观看世界的特殊样式。
金宇澄，外滩，2018年，
丝网版画，42×55厘米
安德烈·布勒东曾把超现实主义形容为「纯粹心灵的无意识行为」，只有无意识的状态，才能捕捉心灵的真正运作。在梦境与联想的作用下，金宇澄的画作呈现出一种超然物外的自由，看似荒诞的画面，具有独特的叙事性，制造意外和契引，激发联想。「手」和「俯瞰」，是金宇澄作品极具代表性的两个意象。身份缺失，巨大而苍白的手，突降故事之中，它是文学思维的魔幻留白，悬置，欲言又止，又指涉建造与拆除，打开与关闭。而「俯瞰」特有的广角视野，不仅带来全景浏览才有的趣味与撼动，同时也呈现出一种克制的观察态度。
金宇澄，童话，2017年
丝网版画，50×70厘米
读书人轻抚书角，俯瞰着人们眺望上海弄堂特有的联排屋顶。巧妙的双重俯瞰，提供了共情感受城市复杂美感的有趣视角，也暗示着人与人之间的内在关联。
金宇澄，外面，2018年
丝网版画，42×55厘米
在东北插队时，年轻的金宇澄当过马倌，对马这种高贵的动物留下了深刻记忆。金宇澄热爱画马，马匹作为他作品中经常出没的意象，经历了三个阶段的创作变化。第一阶段，仍从文字及插画出发，马匹形象被纳入不断迭代的叙事空间，在画面里讲述奇景；第二阶段，在丝网版画的创作中，马的形象愈发简洁明了，《几何马》系列诞生；第三阶段，突破纸面空间，探索立体表达。本次展览将集中呈现「马」这一重要主题各阶段的代表作品。
金宇澄，桃花，2020年，丝网版画，120×90厘米
金宇澄，马系列 6，2019 年，丝网版画，50×70厘米
金宇澄，几何马，2021 年，雕塑，
200×138厘米，186×136厘米
熟悉小说《繁花》的你，一定记得小说中那些令人过目不忘的字句。音乐制作人、声音装置艺术家梅卓，联手多媒体艺术家沈炼之，专门为这次展览打造了一面大型文字回音壁。观众可以在空间内发出任意声响，与金宇澄文字互动。
由王家卫御用摄影师夏永康，杨文杰、刘信领衔的 NERVE-Lab 工作室，对最受欢迎的金宇澄版画进行了数字化处理。艺术与科技如神经元般敏锐结合，超越二维空间，构建出现实与虚拟相交融的数字艺术作品。
2020 年起，金宇澄与设计师团队「迷人生活」展开跨界合作，从版画作品中发展出阿宝、囡囡两个形象，组成公仔 CP。阿宝，经常笑笑，经常不响；囡囡，妩媚，嗲妹妹，心里充满各种「梦」。阿宝欢喜荡马路，囡囡欢喜发嗲，这对沪上小囡在城市的精彩生活，将会引发观众的无限共鸣。
TaoGraphicDesign 设计事务所创始人林涛操刀「景象」的主视觉设计。他突破常规，化繁为简，大胆提炼金宇澄版画中最为关键的画框元素和版画信息，用以构建视觉骨架。8 套雅致配色，取色于金宇澄版画作品。组合叠放的灵感，源于博物馆架上作品的保管方式。当这些高低不一、错落有致的色块出现在同一展墙上，不仅组成了作品群像，也酷似群楼和窗口，金宇澄的创作灵感正来自这些日常的城市景观。
- 关于艺术家 -
由夏永康、杨文杰、刘信创建。唐建航、王勃、张霖聪创意执行。NERVE-Lab 赋予艺术更多的生命形式，以实现数字交互体验的可能。
专注声音探索，创立并推广本土上海独立音乐厂牌。先后参演迷笛音乐节、日本 SummerSonic 音乐节等，曾与多位知名音乐人合作。
新媒体艺术家，上海音乐学院客座讲师，阿里云设计讲座嘉宾。善于将科技与艺术结合，打破常规叙述逻辑，有丰富的商业艺术实践经验。
迷人生活团队由一群活力四射对生活充满好奇心的人们组成。主创 Kay Kuo 是摩克设计创始人兼设计师，袁宗磊则是上海著名室内设计师。
奥地利籍华人设计师。师从设计大师 Jonas Voege。创立独立设计工作室 TaoGraphicDesign，专注于品牌设计、编辑设计、字体排印。
- 关于策展团队 -
多年媒体工作经验，专注于年轻艺术家的挖掘与推广。
版画艺术硕士，艺术学博士。坚持以版画创作的方式在当代艺术、版画、多媒体、声音、装置艺术、策展实践等多个领域实践探索。
印物所主理人，版画制作人发行人，先后为蔡国强、徐冰、罗中立、金宇澄等 300 多位艺术家，制作发行版画作品，多年来坚持推广独立版画艺术。
- 声音搭建 特别支持 -
百年天龙 专业声音领域
K11 艺术节 · 金宇澄：景象
JIN YUCHENG：THE SCENE
展览日期
2022.07.17 — 2022.08.15
展览开放时间
周一至周日
10:00-20:00
（最晚入场时间 19:30）
展览票价
早鸟票 40元/人
学生票 50元/人
单人票 70元/人
双人票 120元/2人
展览地址
chi K11 美术馆
上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
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上海 K11 Art Mall
上海市黄浦区淮海中路300号