西方古典油画中的珠宝美学 | 郑志刚美学课堂
当我们在欣赏西方古典油画的时候，不难发现，珠宝在其中占据了重要的篇幅。在没有相机的时代，绘画成为了最重要的记录方式。画作中的人物戴着华丽的珠宝，在这一张张油画里绽放着永恒的光彩，为后世的珠宝设计师带来了源源不断的设计灵感。
中世纪的欧洲经历着黑暗时期，却诞生了许多具有极高艺术造诣的艺术作品，除了哲学、绘画、建筑、雕刻等各个领域，珠宝也在这个时期得到了长足的发展。
华丽、奢靡，宗教色彩浓厚，融合了希腊文化的精美和东方宫廷的华贵形式的拜占庭风格，是这个时期的珠宝的主要特点。这时的珠宝更多是凸显佩戴者社会地位、宗教信仰的重要物件。而被古罗马人认为是流星雨碎片、被古希腊人认为是上帝滴落的晶莹泪珠的钻石，更是皇室贵族的专属宝石。
随着经济的复苏与发展，对欧洲影响极为深远的文艺复兴运动开始了。这一时期，人类历史文化经济和艺术蓬勃发展。新的审美观念的出现、思想的解放、对自由的追求反映在珠宝设计上面，也为其带来了前所未有的进步。进一步发展，名贵珠宝不再是皇室贵族的特权，普通百姓也得以佩戴珠宝首饰对自己进行精致的装点。
文艺复兴思想的推动下，珠宝的设计也充满着反抗的意味，追求打破和谐与平静，充满了细节的变化，色彩丰富且豪华，复杂的工艺使得珠宝极具观赏性。
从华丽夸张的巴洛克风格，到纤美典雅的洛可可风格，随着历史的推进，珠宝设计也体现着艺术和文化的发展。
在时代的变更、社会和文化的发展进程中，珠宝也经历了一次次变革，如拿破仑时期流行的新古典主义风格，维多利亚时期那些饱含情感的珠宝首饰等，设计风格越来越丰富多彩、别具一格，以至于对全世界的时尚圈都有着深远的影响。
而今天，我们看到的现代珠宝或简洁大方、或精美绝伦，亦是由经典的设计风格中演变而来，珠宝设计师们从东方和西方的文化中汲取养分，创造属于当代审美和风格的珠宝作品。
除了欣赏设计风格以外，当代人们亦关注独特的价值，周大福T MARK是我们为年轻消费者打造的天然钻石品牌，以“印证天然，真可追溯”的承诺，应用独家研发的纳米专利技术，为一颗钻石赋予独立的编码和印记。通过编码还原钻石从采购到切割打磨、镶嵌，到最终交付的完整历程。也通过产品、设计、服务等多方面不断创新，把握年轻消费者的心态、传播钻石文化的情感价值，让钻石设计在新时代散发新的光芒。