1997年，徐明浩在辽宁海城出生。在家乡，徐明浩的活动范围常常是当地的公园，每天吃完饭都和爸妈去遛弯儿。带着一腔热爱和定力，徐明浩的年少时光通常在舞蹈练习室和世界范围的舞蹈比赛中度过，并在世界舞台上的各类舞蹈比赛中取得优异成绩。同样的，硬气和定力，也成为存在于这个男孩身上十分明显的特质，带领他去向更远的地方。走入出道第9年的徐明浩，另一重身份或许可以是绘画者。与舞台一样，“画布”给了他表达情绪的出口。广义上来说，人脸是一张画布，穿着各类服饰的身体是一张画布，用脚步丈量的城市图景是一张画布，生活也是一张画布。某时某刻，所思所想，对生活的感知和当下所处的心情状态，这些都能够用“绘画”来输出来表现。艺术表达让徐明浩更好地面对自己，他喜欢分享自己眼中的鲜活世界，白天低头看花草，晚上抬头看月亮。作家海明威曾如此形容巴黎：“如果你在年轻时有幸生活于巴黎，那无论你在哪里度过余生，巴黎都与你同在；因为巴黎，是一场流动的盛宴。”在海明威笔下，巴黎像一幅色彩斑澜的画卷，文人沙龙、歌台舞榭，献身艺术的理想主义者来此奋斗，也在此成名。1924年，25岁的海明威行走在艺术之城，感受到的并非深沉，而是无可匹敌的青春。4年前，徐明浩就在自己的“未来日记”里写下了到访巴黎的心愿，巧合的是，当他人生中第一次踏上巴黎街巷时，也正处于自己的25岁。尽管时装周行程紧密，徐明浩还是忙里偷闲，在卢浮宫待了半日。隔着里三层外三层的人群，他望向期待已久的《蒙娜丽莎》真迹，与这位神秘女士的目光遥遥相遇，突然产生了一种疑惑：“到底是我在看蒙娜丽莎，还是蒙娜丽莎在看我们？” 就像在桥上看风景的人，也成为别人眼中的风景。徐明浩心想，不一定是人们来看画，蒙娜丽莎的目光，早已注视过来自全世界的、形形色色的人。徐明浩不止爱画，也喜欢摄影。他在巴黎抓拍到很喜欢的场景，试图为平常生活制造一些可能和有趣“街道两边的建筑物上空，突然出现了一条飞机拉过的斜线，我把它抓拍下来，感觉特别像画里的某种构图。”就在抓拍的那一刻，一只小鸟飞过，也被囊入画面中。徐明浩说：“当你什么都不想、不看的时候，世界是无色的。但只要你想去发现，这个世界会有很多方式去告诉你它的美。”日常里，徐明浩拍得最多的就是天空。不是云朵飘过的天空，而是电线杆交织的天空。“一次坐车的时候，耳机里听着音乐，突然望向窗外，发现了特别有趣的事情——路边那些黑色的、天空中的电线，你在听音乐的时候看它，就像看到五线谱一样。”偶尔小鸟停留在电线上，组成了不同音符；白天经过树，晚上路过月亮，电线也随着车窗一直移动，在徐明浩眼里，这些都是流动的乐章。从那以后，徐明浩便有了用镜头“捕捉电线”的爱好。线条的多变性，赋予徐明浩构图的空间。他喜欢利用天空中出现的变量来塑造不同构图，“天空、月亮、电线还有小鸟，我经常会以这些素材为主题，抓拍一些照片。”COSMO：除了摄影， 日常里你有哪些放松身心、自我疗愈的好方法吗？徐明浩：喝茶和冥想吧。我好奇心很重，像之前因为工作突然有了空档，就开始接触了冥想和茶道，它给了我一个契机，开始将自己的视角从外界慢慢转回到自己的内心，现在有时候也会带着队友一起打坐。徐明浩有很深的街舞功底。10岁那年，他受武术教练的影响了解到Breaking，成为中国最早的一批B-BOY之一。13岁，徐明浩以队长身份带领Dance Power舞团登上《天天向上》的舞台；15岁，带领Dance Power参加世界霹雳舞大赛，获得全球总决赛8强。“我学Breaking的时候想法很简单，就是觉得帅，就是喜欢。因为帅，所以才一直坚持下来的。劳累、受伤，那些对我来说都是家常便饭，根本没在意过。”实际上，在整个青春期，徐明浩最常体会的是腿痉挛的痛楚。“尤其是出去打比赛的时候，每次打完比赛，晚上睡觉都会腿抽筋然后疼醒，一晚上差不多要痉挛个三四次。” “但当时我也不会觉得很辛苦，舞者都把痛当作荣耀。因为你只有下功夫了，只有专注的时候，才会有疼痛出现在你身上。所以那个时候，感觉到痛让我很骄傲，说明我可以练到这个程度，可以做到这个程度。”来自街头的血液无形中也在影响徐明浩对服饰的审美。HIP-HOP本身就有其专属的潮流和服饰文化。最初，它们只为来自街头的滑板青年而生，在HIP-HOP文化圈层中口口相传。左图
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而徐明浩对时尚和服饰文化特别感兴趣，他坦言，自己也曾有过一段追逐潮流的日子。“比如，某个单品突然爆了，明明它在爆火之前我并不喜欢，结果大家都说好看都去买，我也变得特别想要拥有。而当我拥有它之后才发现，原来还是不喜欢，其实我只是追逐着这股潮流而动。一件对我来说毫无意义的东西，我却因为别人的喜欢而去喜欢。” 意识到这一点，徐明浩开始发生变化，他说潮流这个东西太快了，一个星期、两个星期？“现在我不太喜欢去追逐潮流了，当然，一段风潮里仍然会有我喜欢的单品，只是我并非因为潮流而买它，是因为适合才买它。”在今年的巴黎时装周，徐明浩格外关注oversize风潮的演变。秀款里有些oversize长大衣，他喜欢研究它们的质感、板型和搭配方法，这也根源于当初启蒙他的HIP-HOP文化。“我觉得那是属于我骨子里的风格，我从小就是一个街头出身的舞者，直到现在，我穿在身上最自在、最轻松的风格依然是HIP-HOP。当然，对于各种新颖的风格我也都抱着开放和尝试的态度去接受，就像不同的舞台呈现一样，每次穿着不同风格的服饰，都尽量想把属于它们的独特气质呈现出来。”COSMO：今年生日，想对26岁的自己说些什么？会许下怎样的愿望？徐明浩：想对自己说：“顺其自然。也愿我和我的朋友家人都身体健康。”牛仔长款衬衫、牛仔长裤套装 VERSACE
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10月，徐明浩的不同绘画艺术作品在StART Art Fair London 2023 特别展览环节进行展出。呈现这些作品的伦敦萨奇画廊位于切尔西区的约克公爵总部，已经成为引领伦敦当代艺术的重要风向标之一。徐明浩说，很多时候，他都是在寂静中作画，这个过程可以让他更好地面对自己，表达情绪。“作画的过程也是一种压力的释放和自我和解的过程，希望我的粉丝朋友们也可以通过画感受到积极的能量。”皮质格纹拼接解构外套 Balenciaga（造型师私物）每到一个国家或者一个新的地方巡演时，只要时间和精力允许，徐明浩都会去当地的美术馆看看。以前他会有个小困扰，如果和朋友一起逛，两个人在欣赏艺术作品时激烈讨论，最后往往会因为对艺术风格理解的不同，以及不同审美倾向，而产生观点的交锋。但这番表达并无对错，美术馆的多元性，就好像舞蹈的多元性一样，包容不同审美喜好。就好像B-BOY出身的徐明浩，能在《舞千年》中以身化笔，长袂翩翩，在充满中国山水画意境的布景上演绎一出《人间水墨仙》，也能用自己的方式在现代舞台上进行不同风格的音乐呈现。街舞、古典舞、现代舞，多样化的艺术形式交锋碰撞产生火花，不断更新着徐明浩对舞蹈和舞台的理解。徐明浩说：“舞蹈跟语言是一样的，它可以呈现出你的性格，你是一个什么样的人。现在对我来说，单纯去分析动作跳得好不好，已经不再是我去判断舞蹈的重要的点了。因为更重要的是，如何通过肢体语言把我想要传达的能量传递给我的粉丝们，传递给来看我的朋友们。”另一方面，徐明浩也用音乐创作来寻根。比如，他参与创作的个人单曲《海城》，描绘了他从小生长的家乡——那个有着独特记忆的、在外面溜达5分钟就可以碰到熟人的辽宁海城。“静卧在星空，不规律波动，不经意随风……当冬天来临的那一天, 被围巾遮掩人们的笑脸……多少步伐都在我脚下，今天起，太阳月亮同在，城边是海。” 徐明浩说，这首歌前后大概经过了7个月的沉淀，从歌词到MV，都是很用心琢磨的一首歌。皮质格纹拼接解构外套 Balenciaga（造型师私物）
未来在音乐创作上，徐明浩给出的目标是不设限，跟着当下的感觉走就是最好。对徐明浩来说，无论摄影、绘画、音乐和舞台，都是在进行一种有关真实与真诚的表达。“首先要从真实的自我出发，表达内心真诚的想法。通过我的所感所想，带给大家更多积极的能量。”COSMO：（填空题）为我们描述一下你理想的人生吧！摄影助理：Joffrey montes、Enea Arienti