巴赫-G大调无伴奏大提琴演奏欣赏
音乐美学（一）——西方音乐审美意识历史流变（语音）在西方，对音乐审美活动的研究，在相当长的时间内是越老越趋向于将音乐型态作为音乐本体来看待，在其后的发展中，似乎是逻辑地走向“自律论”，这在音乐美学研究领域中是表现得相当明显的。如何在独立的学科研究中将音乐审美活动置于人类整体活动、将音乐美的存在置于完整的、作为人类文化行为方式之一的音乐存在的基础上进行考察与认识，而非因其“音”本体存在意义上的独立性，而将音乐美学的理论体系引入“自律”的轨道上去仍是重要的方面。音乐美学主要对人类音乐立美审美实践活动及其普遍规律与总体目的的以哲学思考的一门特殊的艺术哲学。在美学领域，它是美学中属于艺术哲学的门类，势必要寻找可靠的哲学美学理论，可以选择适合的哲学美学理论作为音乐美学研究的基础。对音乐美的本质、规律以研究属于哲学本体论问题使得这种研究具有哲学形态和纯思辨性，在音乐美学理论体系中占据着最为抽象也是最高的层次。对人类音乐立美审美实践活动以完整的认识和解释是对这个问题的研究的真正目标。
吉娜·爱丽丝钢琴演奏肖邦《升 c 小调第三谐谑曲》在对音乐存在方式的研究中，首先是在研究方法上对音乐的文化行为方式以完整的把握，即从音乐的形态、音乐的观念意识以及音乐行为三个基本要素的相互关系来证明，在音乐立美审美实践中，这三个要素的相互关系来证实。从本体论、认识论、实践论和价值论四个相关的领域建立音乐美学的哲学基础，提出音乐方式的“三要素”确立了必要的理论前提。在不同音乐知觉方式和行为方式中，音乐的价值意义是具有不通过特征和发生变化的，作为一般最具人类意义的音乐形态的美的结构形式，在跨文化中也具有不同的审美价值。人类在音乐审美实践活动中对美的音乐的追求意味着对人的本质力量及自身价值的追求。这种审美理想或者说审美价值的实现就是美育的实践，即通过这种实践，人的感觉、情感和知性、意志、行为都参与其中，来掌握和运用人的本质力量实现创造美的世界的最终目标，美育就是在实现这一最高人类价值目标的过程中 ，担负着至关重要与无可替代的历史使命，这也是音乐美学的人类学实践哲学的真正含义。
克莱斯勒《前奏曲与快板》小提琴【欣赏】
（1）无标题器乐的特征（充分体现出音乐艺术的美，即自由的精神运动与自由的音响建构运动的有机结合是器乐音乐典型特征）；（2）无标题器乐的审美（体现创造者、表演者、欣赏者三度创作的连接、结合和交融。感知的直接、体验的同化与升华、想象的自由和自主、领悟的超越）；（3）从器乐小品到交响乐的鉴赏（器乐小品、室内乐重奏、交响音乐的音响形态与音结构的张力和深度以及表演操作不同，使得鉴赏者产生的美感不同）。
（1）标题性器乐音乐的特征（标题音乐的表现力及更好地刻画主体内心世界的丰富形态、精神结构的复杂性格、强化音乐的感染力和传授力。分为抒情、造型、叙事三大类）；（2）标题性器乐音乐的审美（心理定势的指向性；情感体验、想象、联想的规定性；虚实结合、超以象外的超验性）。
柏辽兹《哈罗尔德在意大利》Gilad Karni
诗乐合璧、词曲交辉的综合音乐体裁，具有音乐与文学融合的艺术价值；在诗词的基础上更加抽象化与具体化（音乐的创造在诗词的基础上向更抽象与具体化两个方向发挥，一方面从大处着墨渗透到诗歌的灵魂中进行概括、提炼、抽象，选择最能表达词意神韵、最能体现曲中情境的乐音动态结构来揭示歌曲的内涵；另一方面的具象化是调动一切音乐因素对作品进行细节的描绘，使内蕴的情感强化、深化，使色彩更丰富、变化更细致展现更富于动态，不仅扩大加强了诗词的表现力，还挖掘出诗词的不尽之意和弦外之音，使诗乐合璧的整体更丰富和更具感染力）。（1）立体地把握，分层感受（欣赏者对诗乐美的结合体一方面要从整体上去把握体会其立体建构和交相辉映的形式，有机统一相得益彰的动态，集中于其情境和诗意的体现；另一方面从音乐美的几个层次去分层感受人声美、歌调美和伴奏美的特质和表现，领悟各个层次与歌曲内涵的关系。）；（2）合唱多彩，重唱多姿（在欣赏重唱时可以体会不同音色交融的丰富，不同音响动态纵横交错的变化，不同情态结构的对立统一；合唱以丰富的音色与多声部线条的结合来抒发群体的情绪，塑造人民的形象。它既有独唱歌曲具有的人声美、歌调美、伴奏美的特点，也有重唱歌曲多旋律多情态融合的多层次表现力，还有前二者无法达到的那种气势和场面。在合唱中纯人声的无伴奏合唱最充分地展现群体合作的技巧、众多声音统一协调的魅力，多声部进行的纵横动态是合唱艺术的上乘之作。）。
汉斯·赞德-舒伯特《冬之旅》改编创作版（2019）动态的综合艺术（歌剧是一种充满动态、动力、动感的艺术，歌剧的音乐、戏剧的剧情、人物的性格与命运、舞蹈场面的表演都需要在时间流程中逐步展现，都有一个不断变化运动的结构与过程）；戏剧的音乐化（一方面要从音乐创造的感受与观念设计歌剧文学剧本，要在全剧构思上、情节的提炼上具有音乐整体布局与发展的特点，另一方面要在歌词写作、重要唱段与高潮安排、戏剧节奏的掌握上具有音乐性。使得音乐的抒情性、戏剧性与动力性，戏剧的人物的内心世界刻画、性格冲突展现，情节的运动与发展有机结合和高度统一）；多种艺术元素交织的复调美（诗、乐、剧、画、舞等多种艺术表现手段建构的歌剧结构具有音乐复调织体的多线条、多层次结合的共时运动。以诗乐剧三个主要声部情态的交织、对比和起伏，节奏动态的疏密相间和张弛交替使得人物形象的塑造更鲜明、突出，情节推进更有波澜，戏剧冲突更尖锐和强烈，创造者寄寓其中的社会理想和美学理想更具感染力，显示出复调织体的立体建构美，展现复调多种侧面和多变化的揭示主题的丰富表现力）。视听互补（欣赏歌剧的过程中，视听觉感知的互补和交融较其他音乐体裁的欣赏突出。歌剧表演的时空维度、表现与再现因素的结合，使观众既要通过听觉感知在时间流程中展现的音乐，又要通过视觉感知演员在舞台空间上的动态，感知人物的交流、表情、动作、造型以及烘托剧情发生的特定环境、时代、区域的布景和服装）；综合全面体验（调动各种艺术的最佳表现力与发挥其优势来塑造人物形象性格，刻画人物情态与内心体验，使得剧情音乐的发展与人物的命运展示同步进行，逐渐深入不断掀起高潮，让欣赏者的情感体验在总结艺术多种表现力的作用下进行，更丰富和强烈。在欣赏中，通过不同场次、剧中人演唱的各种咏叹调、重唱，在剧情冲突中的动作、表情、舞台调度与乐队伴奏音乐的衬托来综合体验人物性格的多种侧面和人物情绪的变化和发展。以重唱形式展示不同人物思想感情的对比冲突，使得欣赏者可同时综合地体验多种情态的交织和矛盾）；内外把握，深入人心的交替和混合（歌剧既能像文学戏剧一样增强审美主体对历史社会和各阶层意识的了解，又可以发挥音乐的特长使得审美主体下欣赏中深入人物的内心情态世界去把握只有音乐才能刻画的情态变化和感受是无法用文字讲清楚的两级情感的交替和混合。在歌剧的审美中，可以向外把握，从剧中展现的矛盾冲突延伸到时代地域社会与阶级的矛盾，甚至超越时空进行历史的反思与回味；又可以向内探究深入到人物心理结构的深层，捉摸其内在的特征）。
以人体动作韵律为元素的综合艺术（把舞蹈、音乐和戏剧等因素结合起来的综合运用，强调舞蹈的基本因素在于人体形态的动律，是强调舞蹈与其他艺术的本质区别。人类借助人体各个部分形成的千姿百态以及这些形态构成的各种动律来体现人的生命力与各种情态来感受音乐的精神和领略绘画的意境揭示戏剧的主题。反之在这一综合艺术中，音乐则赋予舞蹈外在的节律与内在的神韵，绘画不断丰富舞蹈的创作构思、表现形态与舞台构图，舞蹈家要像雕塑家一样具有塑造人物与构图的能力）；审美意识在人体形式中的对象化（在最抽象的现代舞中，会交融着人类的生命意识、丰富的情态与复杂的心态，对自由的追求、对自由的向往，舞剧更具真善美的价值）；戏剧舞蹈化与舞蹈戏剧化（舞蹈在戏剧框架内发挥，以塑造戏剧人物为中心展现戏剧情节为脉络形成戏剧冲突为高潮，戏剧的一切要素又要通过舞蹈语汇来展现，要发挥舞蹈所长具有舞蹈的特征，使其向综合化发展的特征）；多种动态结合的多线条结构组合（舞剧跟歌剧一样具有多种动态结合的多线条结构，是人体动态、影响动态、情节动态和人物性格有机统一的复合结构。音响动态强化舞蹈动态的戏剧性与情绪的感染力，情节动态激发乐舞形态的发展动力，性格动态可以丰富其他动态的表现力。在多种动态结合的基础上，舞蹈形式超越其他艺术形态形成自己独立和完美的表现结构）。视听交融（欣赏舞剧不能只听不看，只有视听觉的交融才能感受到舞剧的人体动律美和多种动态交织的美。成功的舞蹈应给予观众完美的视听觉统一的美感，视听觉感受的协调和统一比歌剧欣赏更为重要）；总体交流（舞剧的多种动态结构是一个有机统一、相互协调的整体，观众鉴赏要从总体把握的角度与之进行交流，综合体验乐舞剧等多种因素交织形成的复合结构，各种动态彼此补充和衬托，相互对照的内在关系。总体交流是一种立体的、多层面的把握，只有领悟各种动态的辩证关系才能获得更深刻的感受和强烈的美感）；内外结合（在舞剧欣赏中，欣赏者要把表演家外在的动作、造型、姿态和表情与内在的心理活动精神动态相联系，由外至内、再由内到外的体会，感受剧作的情态基调，人物形象与个性情节发展与矛盾冲突。）。（未完，待续。。。）
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