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话题:解读《玛莲娜》|一个被侮辱与被损害的美丽女人(下)
高晨曦(北京影视创作基地):《玛莲娜》作为意大利导演托纳托雷的著名代表作,无论从剧情还是拍摄手法等各个角度来看都是一部当之无愧的经典,其配乐的使用也非常的令人印象深刻...其中 《 Inchini Ipocriti EDisperazione》《Passeggiata inpaese》《Orgia》《II Ritorno》《 Bisbigli Della Gente 》《Ipocrise》为编曲较为相近但配器不同的同一主旋律,我将其统称为一号旋律;《Visioni》《NellaCasa》《Altro Casino》《PensieriDi Sesso》为同一旋律,统称为二号旋律;《Malena》为三号旋律;《Ma I’Amore No》(《心爱的人啊》)为四号旋律。
...纵观全片,出现过次数最多的旋律为一号旋律。在影片的叙事手法上,一号旋律是构建起影片荒诞与黑色幽默气氛的最重要元素之一,而在影片剧情上,它也化身为世人对玛莲娜的围观与议论。...利用同一旋律不同编曲的手法,可以实现不同的情绪表达,为影片增色。如一号旋律分别有过三次明显的编曲改变:第一次是42分钟玛莲娜被父亲拒之门外时,主旋律一改之前的诙谐,改为低沉的弦乐演奏。...第二次为玛莲娜剪短头发改变形象走上街头时,主音色为萨克斯、小号等吹奏乐器...最后一次是玛莲娜的丈夫回到镇子...一号旋律的编曲情绪是非常诡异的、试探的,以描述人们对此遮遮掩掩闭口不谈的表现,也渲染着尼诺即将面对着失去妻子和家庭和的不安气氛。...影片中的一号旋律利用首尾呼应的办法与人物命运实现关联:玛莲娜第一次走上街头与片尾挽着丈夫二人走上街头时都使用了这段旋律且配器编曲没有任何改变,暗示了二人经历了种种苦难,却都坚强地跨越,重新站起来带着尊严生活。...相比一号旋律的叙事性与多样的功能性,二号旋律的作用更多是为写意,烘托影片的意境与气氛。二号旋律几次使用的编曲基本没有改变,乐器主旋律以吹奏乐器为主,情绪基调低落、哀伤、萧索...用于体现角色内心的苦闷与无助。三号旋律还有着另一个含义,它是主角的象征,命名为《玛莲娜》。与二号旋律不同的是,三号旋律伴随着雷纳多的独白与玛莲娜的背影,影片以本曲为片尾曲,它代表着玛莲娜本身的美好。这种“美好”的象征意义也可以从电影56分看出:雷纳多跟随玛莲娜,两者相对而行,而随后玛莲娜却与雷纳多擦肩而过,与给她带来食物的人问好,音乐也戛然而止,寓意着玛莲娜脱离了“美好”,陷入了现实的困境。没有过任何改编,情绪基调祥和平静,多次使用在雷纳多偷偷观望玛莲娜或幻想的场景,勾勒出一种梦境般的安宁。四号旋律《心爱的人啊》,曲如其名,它的功能即是烘托“爱”的元素。...片尾曲中,由《玛莲娜》变奏至《心爱的人啊》,情绪一度上扬,歌颂着这乱世中动人感情,随后又重新变奏回《玛莲娜》,随着情绪落回到安宁与祥和,片尾曲结束,正如全片的情绪,由平淡至高潮的绝望与苦难,最终归于平淡。《西西里的美丽传说》的配乐并不复杂...本片配乐少而精致,利用编曲等手段为影片渲染了诙谐荒诞的反差感,同时也勾勒了片中角色的内心及命运,是影片不可或缺的重要叙事元素...
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